Ростовская финифть

Ростовская финифть как промысел сложилась в XVIII в. и достигла большого расцвета в XIX в. Искусство живописной финифти в это время развивалось в рамках церковно- религиозной тематики. Со второй половины XIX в. выполняются портретные миниатюры, копии с цветных литографий.

Развитие капитализма, коснувшееся финифтяного промысла, привело к значительному снижению художественного качества выпускаемых изделий. В конце XIX —начале XX в. искусство ростовской эмали пришло в упадок.

Завивки — вытянутый моточек уплощенной проволоки, разреженные нитки которого образуют а узоре филигранных изделий яркие сочетания прозрачных просветов и глухих уплотнений.

Возрождение финифтяного производства в Ростове относится к советскому времени. В 1918 г. в Ростове была создана многоотраслевая артель, организованная из мастеров росписи по эмали на кооперативных началах. Артель стала выпускать броши, шкатулки. пудреницы, рамки для фотографий, значки. В этом же году при артели открылась школа финифтяного мастерства. В 1936 г. финифтяной цех артели выделился в самостоятельную артель «Возрождение».

С первых же лет Советской власти ростовские мастера финифти отвергли старую церковную тематику росписей. Опираясь на народные традиции, искали свой круг сюжетов, вырабатывали свой живописный стиль, свой почерк.

В 1960 г. артель ростовских мастеров преобразовывается в фабрику «Ростовская финифть». В этот период широко используют филигрань, что значительно обогащает ассортимент финифтяных изделий. В последние годы в финифтяной миниатюре окончательно утвердились пейзажная тематика, декоративная и жанровая росписи.

Главное место в ассортименте ростовских финифтяных изделий занимают предметы украшения броши, серьги, браслеты, кулоны, колье, кольиа, а также комплекты украшений — браслет и серьги, серьги и кольцо и др. Из предметов туалета выпускают шкатулки и коробочки разных форм (прямоугольные, квадратные круглые, восьмигранные), орнаментов, названий, размеров.

 

Фини́фть (др.-рус. финиптъ, химипетъ, из ср.-греч. χυμευτόν, то же от χυμεύω — «смешиваю»[1]) — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали, на металлической подложке, вид прикладного искусства. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок.

Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный. При решении специфических живописных задач яркость эмали может, в отличие от стекла, приглушаться.

Жостово. Жостовские подносы с росписью

Производство металлических лакированных подносов явилось как бы продолжением старинных видов народной росписи. Возникло оно в середине XVIII в. на Урале, в местах расположения демидовских железоделательных заводов (Нижний Тагил. Невьянск). Позднее, в первой половине XIX в.. подносы стали изготовлять в селах и деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком. Новосильцеве и др. Вскоре Московский промысел занял ведущее место.

На рубеже XIX и XX вв. в развитии жостовского искусства наступил кризис. Началось мельчание, дробление, сужение мастерских, спрос на подносы резко падал. Мастера уходили в сельское хозяйство, в отхожие промыслы. Артели распадались, не находя рынков сбыта для своих подносов. И только в 1922 г. возобновилась работа артели в деревне Новое ил ьцево, а два года спустя в деревне Жостово на базе ликвидированных частных мастерских возникли две артели: «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь». В 1925 г. н Жостове открывается еще одна артель — «Лакировщик». Одновременно в селе Троицкое была налажена деятельность артели по росписи подносов. В 1928 г. три жостовские артели слились в одну — «Мет алло под нос», а в следующем году был создан единый промкомбинат. В 1930 г. производство подносов сосредоточивается в одном месте. В настоящее время выпуском лакированных подносов занимаются мастера и художники Жостовской ордена «Знак Почета» фабрики декоративной росписи в Московской области.

Для производства жостовских подносов применяют тонкую кровельную сталь, листовое железо. В процессе изготовления листы штампуют в нужные формы, затем подносы проходят вальцовку (для придания жесткости бортам). После штамповки подносы грунтуют, шпаклюют тонкотертой глиной или глифталевой шпаклевкой, зачищают, шлифуют и трижды покрывают лаком, просушивая после каждого покрытия в печах при 80—90 °С. По окончании этих операций мастера расписывают подносы беличьими кисточками свободными мазками, используя масляныс краски (в этом сказалась территориальная близость деревни Жостово к селу Федоскино). Роспись производят обычно по черному фону, иногда по красному, синему, зеленому, серебряному. Орнаментальный узор наносят «твореным» золотом. После росписи жостовские изделия вновь трижды покрывают бесцветным лаком и полируют тонкими порошками до зеркального блеска.

Распространенный мотив росписи жостовских художественных изделий с лаковой живописью букеты и натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды. Борта подносов украшают золотым орнаментом. Элементы жостовского орнамента на бортах подносов имеют свои названия: «елочка», «елочка с метелочкой», «бубновки», «рожочки», «травки», «ленты», «дождичек» и др. Жостовские мастера владеют и техникой так называемого письма по поталям, т. е. по фольге или аллюминиевому фунту, достигая при этом особого декоративного эффекта.

Жостовские подносы можно подразделить на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и для украшения. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные (например, поднос под самовар имеет комбинированную форму круга с прямоугольником), прямоугольные и др.

КАСЛИНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЛИТЬЕ

Зародившийся в конце XIX в. каслинский промысел художественного литья чугуна быстро приобрел славу. В настоящее время изделия из чугунного литья изготовляют в городах Касли и Куса Челябинской области.

Процесс производства художественных изделий чугунного литья состоит из формовки, отливки, чеканки. Вначале созданную автором гипсовую или металлическую модель помещают в ящик со специальной формовочной смесью — «землей» и сушат в печи, после чего ящик с «землей» (опоки) разрезают пополам и части модели вынимают, затем опоки складывают вместе и в образовавшиеся пустоты заливают расплавленный металл. После того как он остынет, отливку извлекают из опок и чеканят. В последнее время при изготовлении мелких сувениров чеканку часто исключают, обращаясь к прецизионному литью. Особенность каслинских художественных изделий — матовая поверхность глубокого черного цвета, которая хорошо выявляет форму и подчеркивает рисунок в ажурных изделиях.

Основное место в ассортименте художественных изделий каслинских мастеров занимает объемная настольная скульптура, анималистическая скульптура. Из предметов декоративного характера мастера Касли вырабатывают туалетные лоточки, тарелки декоративные, небольшие чугунные вазочки для цветов с рельефным орнаментом. Утилитарные изделия представлены ранообразными пепельницами, подсвечниками и пр.

История каслинского литья началась в 1747 году, когда тульский купец Яков Коробков основал на Южном УралеКаслинский железоделательный и чугуноплавильный завод. Место было выбрано богатое чугуном и уникальным качественным формовочным песком, а также древесиной для производства угля. Когда завод перешёл во владение Демидовых в 1751 году, каслинские чугунные изделия уже были широко известны в Европе и Азии. Следующим владельцем завода был вольный купец I гильдии Лев Расторгуев, который за годы своего правления увеличил известность каслинского чугунного литья. С 1809 года он и его наследники привлекали на производство новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Так были приглашены в Касли выпускники Петербургской Академии художеств М. Д. Канаев и Н. Р. Бах, которые позже организовали художественную школу при заводе.