Изделия с палехской лаковой живописью

Основателями палехского искусства были художники-иконописцы. Поэтому искусство палехских художников-миниатюристов тесно связано с искусством древнерусской живописи. Палех был одним из главных центров нконописанин в XVI — XVII вв. Палехские мастера создавали в основном дорогие высокохудожественные иконы. В начале XIX в. появляются иконописные мастерские, а к концу столетия — фабрики. С развитием капитализма в России древнее искусство иконописи вырождается в ремесло.

После Великой Октябрьской социалистической революции на основе мастерства палехских народных художников-иконописцев в Палехе (Ивановская обл.) родилось искусство темперной лаковой миниатюры. Пытаясь перенести высокое искусство древней живописи на современные изделия, бывшие иконописцы расписывали матрешки, посуду, ларцы и другие деревянные изделия. В 20-х годах в Палехе предпринимаются опыты по росписи в иконописной технике изделий из папье-маше. В 1924 г. была создана Палехская артель древней живописи.

В настоящее время производством миниатюрной лаковой живописи на папье-маше в Палехе занимаются художественно-производственные мастерские Палехского отделения Художественного фонда РСФСР.

Отличительные черты палехских миниатюр живопись по черному фону, обработанному прозрачным лаком до зеркального блеска, сложность многофигурных композиций, подробное раскрытие сюжета (часто сюжет центральной миниатюры продолжается на боковых стенках шкатулок и бортах декоративных тарелок).

Излюбленные мотивы росписи — былины, «Слово о полку Игоревен сказки («Сказка о рыбаке и рыбке», «Иван-царевич и Жар-птица»), а также сюжеты из деревенской жизни (мотивы труда, хороводы, посиделки, сцены охоты). Часто мастера народного промысла используют литературные произведения великих русских и советских писателей — Пушкина. Гоголя. Крылова.

сказка о царе Салтане

Изделия с холуйской лаковой живописью

Аналогично Палеху и Мстере художники Холуйской фабрики художественной лаковой миниатюры расписывают свои изделия яичной темперой.

Холуйский промысел зародился в XVIII в. и так же, как и Мстерский, на основе иконописного промысла. Богатые традиции и художественные приемы местной иконописи в настоящее время лежат в основе миниатюрной живописи Холуя. Но за годы Советской власти они значительно обогатились, изменились, развились в соответствии с задачами, стоящими перед народным искусством.

Для изделий с холуйской лаковой живописью характерны усиленная цветовая гамма, усложненный обрамляющий орнамент, укрупненность деталей композиции. В отличие от палехских мастеров холуйские художники отводят в композиции более значительную роль тонально решенному пейзажу. В колористическом отношении здесь преобладают теплые (желтые, оранжевые, красные, коричневые) тона или насыщенные сине-зеленые. Живописи Холуя присуще контрастное сочетание теплых и холодных тонов.

Основные темы изделий Холуйского промысла — сказки, былины. исторические сюжеты, современность. Но даже современная тематика изображается в сказочной форме. Народные художники и мастера Холуя первыми создали миниатюры о завоевании космоса: ларец «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью», шкатулки «Небесные братья», «Земной поклон Венере». «Космические богатыри».

Ассортимент изделий холуйских мастеров включает не только коробочки-сувениры с изображением памятных мест Владимира, Суздаля, Ростова, живописной панорамы поселка Холуй, но и красивые лаковые панно, шкатулки и туалетные коробочки, пудреницы, сигаретницы, броши и кулоны с различной тематикой. Из новых изделий холуйские мастера выпускают шкатулки «Валенки», «Борис Годунов», «В лугах», «За землю русскую»; ларцы «Предки наши...», «Слово о полку Игорем», «Произведения М. Ю. Лермонтова».