11. Декоративно-прикладное искусство в структуре народно художественной культуры

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (от лат. deco — украшаю) — широкий раздел изобразительного искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким характеристикам: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: плательные и декоративные ткани, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.

В академической литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

ВИДЫ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

• Батик

  • Холодный батик

  • Горячий батик

• Гобелен

• Нитяная графика

• Кружевоплетение

• Художественная резьба

  • Резьба по камню

  • Резьба по дереву

  • Резьба по кости

• Керамика

• Вышивка

  • Древнерусское лицевое шитье

• Вязание

  • Вязание крючком

  • Вязание спицами

• Ковроделие

  • Ворсовый ковёр

  • Безворсовый ковёр

• Ювелирное искусство

• Лаковая миниатюра

  • Палехская миниатюра

  • Федоскинская миниатюра

  • Холуйская миниатюра

  • Мстерская миниатюра

• Художественная роспись по дереву

  • Городецкая роспись

  • Хохлома

  • Мезенская роспись

• Художественная роспись по металлу

  • Жостовская роспись

  • Нижнетагильская

• Художественная роспись по керамике

  • Гжель

  • Дымковская игрушка

  • Филимоновская игрушка

• Художественное вырезание из бумаги

• Художественная обработка кожи

• Художественная обработка металла

  • Художественная ковка

  • Художественное литье из благородных металлов, бронзы и латуни

  • Художественное литье из чугуна

• Пирография (выжигание по дереву, коже, ткани и т. д.)

  • Вытравка, теснение

• Плетение

  • Макраме

  • Лоза, рогоз

• Работа со стеклом

  • Витраж

  • Витражная роспись

  • Мозаика

• Набойка

• Бисероплетение

• Ткачество

• Шитье

  • Лоскутное

  • Апликация

  • Стёганые изделия, квилтинг

История развития декоративного искусства

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.

В народном искусстве всегда находила свое отражение родная природа. Знакомые каждому с детства травы и цветы, изображения птиц и зверей, неба и солнца, земли и воды, преображенные фантазией художника, превращались в изделии в яркий, выразительный орнамент.

С течением времени всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и изысканности декора. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.

Современные изделия декоративно-прикладного искусства создаются с учетом как народных традиций так с веяниями моды сегодняшнего дня. До сих пор самыми популярными предметами этого искусства, овеянными дымкой старинных традиций, являются изделия из стали и бронзы, ковры, сделанные вручную и украшенные традиционным орнаментом, — в восточных странах; керамика, предметы из морских раковин — в южных; ритуальные маски — в Африке; изделия из янтаря — в прибалтийском регионе; фарфор, перегородчатая эмаль, ткани, расписанные цветами, фруктами, фантастическими животными, — в Китае и Японии, Корее.

Декоративно-прикладное искусство в наиболее распространенном его понимании обозначается чаще всего как народное искусство и представляет собой слой изобразительного фольклора в художествен­но-материализованном исполнении. Разнообразие жанрово-видовой палитры, включающей множество художественно-утилитарных явле­ний, нередко, слабо соотносимых между собой, делают его структуру сложной, полисоставной и разноуровневой в плане типологии. Весьма трудно соотнести, скажем, изделия из бересты или ивняка (туеса, корзины, керамические горшки, хлебницы), служащие сугубо ути­литарным целям, и изделия из финифти, серебра, кости, хрусталя, фарфора (медальоны, кольца, серьги и т.п.), имеющие эстетиче­ское предназначение; столь же трудно соотносить массовые про­мышленные изделия скопинской керамики, жостовские подносы и мстерскую, холуйскую или хохломскую авторскую роспись. На протяжении веков особенности формирования российской государственности — огромная территория, разнообразные природные богатства, этническое разнообразие — сделали русское прикладное искусство "явлением сложным и мозаичным, многогранным пере­воплощением Востока и Запада, Севера и Юга в единственное в мире, по-своему цельное творчество, в котором и сегодня еще живы и видны отпечатки каменного века, античного совершенст­ва, итальянской сочности и сурового северного уклада. Отсюда неподражаемое и непревзойденное очарование русской красоты".

По мнению Н.В.Кочеткова, народное декоративное искусство - это совокупность только тех произведений ремесла и домашнего производства, которые украшают жизнь и быт народа и вместе с тем несут в себе определенную этническую нагрузку. Это искусство ручного труда, чем оно принципиально отличается от декоративно-прикладного искусства, которое служит прежде всего как искусство серийное, вос­произведенное по образцам в любом количестве одинаковых экземпляров.

СПЕЦИФИКА СОЦИАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО МЕХАНИЗМА ИЗДЕЛИЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА, А ТАКЖЕ СПОСОБ ИХ ИЗГОТОВЛЕНИЯ И ОЦЕНКА.

ОБЩЕНАЦИОНАЛЬНЫЕ ФОРМЫ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА

Декоративно-прикладное искусство в России имеет свою ре­гиональную и национально-этническую специфику. Следованно ей предполагает глубокое проникновение в природу, технологию, этнический мир существующей традиции. Ценность изделия - к его принадлежности к определенной локальной культуре и сохранении ее историко-стилевой окраски.

Каждый регион, каждая нация и народность, населяющие Рос­сию, располагают уникальным по разнообразию набором изделий декоративно-прикладного творчества. При этом исходный матери­ал в большинстве случаев традиционен и однотипен — дерево, металл, глина, ткани, фаянс, кость, некоторые виды кустарников, трав и т.п. Но производимые изделия из этих материалов в как дом народе и регионе неповторимы. Трудно спутать изделия т дерева, сотворенные мастерами из северо-западных областей России (Архангельская, Вологодская, Новгородская), юга России или Сибирского региона. У разных народов изделия отражают особен­ности условий жизни (климатические, психологические, нацио­нальные, социальные), имеют разную форму, а также эстетиче­ские каноны. Каждый регион создавал свою традицию в течение веков, постепенно отбирая и шлифуя лучшие образцы народной) искусства, передавая их новым поколениям.

В то же время в каждом регионе складывались направлении творчества, имеющие общенациональное значение. Определенные стилевые явления народного искусства, обозначаемые чаще всего названиями сел и деревень, в которых они бытуют: Богородское, Городец, Федоскино, Холуй, Палех, Хохлома, Скопин и другие, стали своеобразными художественными символами национальной культуры

Особой известностью сегодня пользуются платки и шали, выполненные Павлово-Посадскими мастерами Московской области. Павлово-Посадские тканые, вышитые и набивные платки всегда отличались четкостью композиции, образностью каждого узора. В первой половине XIX в. появились и получили широкое распространение шерстяные и полушерстяные платки и шали, поразившие современников пышностью новых растительных форм. В орнаментации Павлово-Посадских шалей в основном используются мотивы пышных букетов из садовых цветов, чаще всего роз. Розы - яркие, с тональными переходами от интенсивно розового к темно-красному цвету, не менее яркие зеленые листья и дополняющие букет мелкие цветы - голубые, сиреневые.

Наиболее известными ЦЕНТРАМИ КОСТОРЕЗНОГО ИСКУССТВА являются Холмогоры Архангельской области и Тобольск Красноярского края, возникшие в конце XVIII -начале XIX в. Более молодые промыслы появились после революции - Кисловодск™ и Хотьковский (Московская обл.). В Холмогорах изготавливались ларцы, коробочки, гребни, рамки для зеркал и другие изделия из мамонтовой и моржовой кости.

КАМНЕРЕЗНОЕ ИСКУССТВО сосредоточено в основном на Урале - в Пермской и Свердловской областях. Более 200 лет насчитывает история декоративной обработки камня для украшения фасадов и интерьеров дворцов, производство пепельниц, пись­менных приборов, ламп, скульптур и т.д.

Особую ветвь в народном искусстве занимает изготовление русской ГЛИНЯНОЙ ИГ­РУШКИ. Некогда это были ритуальные фигурки с громким свистом и связанные с календарными и сельскохозяйственными обрядами. Служили они и талисманами-оберегами. Их традиционная тематика: женские фигуры, изображения коня, всадни­ка, птицы, оленя, барана. Игрушки XIX в. подчас очень близки по своим формам и обобщенному силуэту к древним археологическим находкам. Но магическое содер­жание их утратилось, и они превратились в обычную детскую забаву. Существуют центры, где производство игрушек получило самостоятельное значение. Самыми знаменитыми являются дымковская, или вятская, Богородская, Сергиево-Посадская и полхов-майданская игрушки. Название "дымковская", согласно некоторым источни­кам, пошло от слободы Дымково в городе Вятка, где постоянно над домами подни­малось много дымков, так как там жили игрушечники, которые обжигали свои изде­лия. Теперь их обжигают в специальных электрических муфельных печах. Роспись дымковских игрушек не менее значительна в художественном отношении, чем лепка. Дымковские фигурки мажорны и активны в своей красочности. Находясь в интерье­ре, как бы прибавляют ему света. Лица, руки, фартуки остаются белыми, так что по отношению к ним каждый другой цвет выглядит особенно ярко. Как правило, преоб­ладает теплая гамма: красные, желтые, оранжевые цвета, которые усиливаются от соседства с синим, голубым. Одежда дымковских кукол напоминает моду второй половины XIX в. Наряду с традиционными барынями, няньками, водоносками, всад­никами, миром птиц и зверей появились и постоянно возникают новые бытовые и сказочные сюжеты: "Ярмарка - свистунья", "Карусель", "Маша и медведь" и др. Не менее известными являются филимоновские (Тульская обл.) игрушки, имеющие свои колористические и художественные особенности. Изготовление глиняных игрушек получило также распространение в Вологодской и Пензенской областях, к городе Каргополе Архангельской области.

Первые сведения о Гжели содержатся в грамоте Ивана Калиты (1339 г.), в котором Гжель называется "государственной дворцовой волостью". В указах царя Алек­сея Михайловича упоминается о начале изготовления в Гжели посуды для аптекар­ского приказа.

На протяжении XV-XVIII вв. гжельские крестьяне снабжали керамическими из­делиями - черепицей, кирпичом, трубами окрестные села и деревни. С середины XVIII в. в Гжели стали изготовлять чайные и столовые сервизы, блюда, миски, кув­шины, игрушки из майолики. Сложившиеся традиции гончарного искусства, живой и сметливый ум гжельских мастеров позволяли быстро осваивать новые виды изделий и новую технологию их изготовления. Майолики Гжели пользовались большой попу­лярностью среди самых широких слоев населения России, ее потребителями кроме дворян и помещиков были простые люди.

Формы большинства майоликовых сосудов сложились на основе традиционных: вместительные шаровидные или дисковидные квасники, кумганы, кувшины, для которых характерна •многократно варьируемая специфическая форма.

К концу XVIII в. мелкие крестьянские артели и мастерские не смогли выдержать конкуренцию с привозным дешевым английским фаянсом, заполнившим почти весь европейский рынок 'в том числе и российский. С конца XVIII - начала ХIХ в. Гжель постепенно перешла на производство полуфаянса с характерной синей подглазурной росписью.

Отказавшись от сюжетных мотивов майолики, в ЗО-е годы ХIХ в. они перешли на орнаментную роспись. Постепенно сложился типично гжельский растительно-геометрический ор­намент. Варьирование мотивов цветков, листьев, ромбиков, кружков, расположение их в несколько ярусов, применение разномасштабное- все это создавало впечатле­ние неповторимости рисунков.

Более 200 лет насчитывает ЖИВОПИСЬ ПО МЕТАЛЛУ. Первоначально она была слита с художественной росписью железных подносов. Производство это зародилось на Урале, в Нижнем Тагиле, чуть позже в знаменитой сегодня деревне Жостово Московской обл. Производство подносов развивалось в разной среде: на Урале - в среде заводских рабочих, в Жостове - в крестьянской среде. Отсюда у их существенные различие. Жостовское искусство близко федоскинской живописи, поскольку села соседствуют. В прошлом подносы выполнялись из папье-маше, в Нижнем Тагиле¹ подносы делают только из металла и расписывают в манере станковой живописи. До революции подносы изготовлялись в основном для трактиров и имели чрезвычайно разнообразные формы: гитарные, восьмиусовые, крылатые и т.д.

Одним из наиболее любимых и чаще всего используемых материалов для изделий декоративно-прикладного творчества в России является ДЕРЕВО, которое всегда любили за доступность, красоту, легкость обработки, пластичность. Искусством обработки дерева издавна славились народные умельцы районов Севера, Верхнего и Среднего Поволжья. Занимались этим ремеслом главным образом мастера, жившие в лесных районах Архангельской. Вологодской. Вятской. Тверской. Нижегородской, Владимирской губерний.

Материалы для производства. Дерево широко используют в производстве скульптур, разнообразных изделий бытового назначения. игрушек, декоративных изделий — настенных тарелок, панно, а также различных сувениров — памятных плакеток, макетов, брелоков и пр. Для изготовления художественных изделий и сувениров применяют древесину различных пород деревьев, хорошо поддающуюся обработке (резьбе, строганию, точению, выпиливанию) и отделке (шлифованию, полировке, росписи). Принимаются во внимание также художественные особенности текстуры' древесины, природные изгибы ствола, строение сучков. Кроме древесины используют кап и капо-корень, древесный картон (папье-маше), бересту, лыко, щепу, солому, лозу, бамбук, камыш.

По художественному оформлению изделия из дерева бывают с резьбой (резьба — художественная обработка дерева вырезанием), росписью (сюжетные изображения, создаваемые средствами живописи), выжиганием, инкрустацией, интарсией, насечкой металлом и др.

Изделия из дерева, вырабатываемые различными промыслами, отличаются техникой обработки, отделки, орнаментом и другими признаками, присущими тому или иному промыслу. Поэтому их классифицируют по названию сложившихся промыслов: абрамцево-кудринские, богородские, загорские, хохломские, полхов-майданские, городецкие, унцукульские, башкирские, косовские и др.

Абрамцево-кудринская резьба.

Абрамцевские мастера вырезали изделия в технике трехгранно-выемчатой и плоскорельефной резьбы. Изготовляла мастерская мебель, шкатулки, полки, пеналы, декоративные тарелки. Изделия пользовались большим спросом во многих городах России.

В I960 г. эта артель была преобразована в Хотьковскую фабрику резных художественных изделий, которая в 1970 г. слилась с Хотьковской фабрикой «Народное искусство», где в настоящее время мастера и художники продолжают и творчески развивают абрамцево-кудринский стиль и технику резьбы по дереву.

Мастера абрамцево-кудринского промысла ИЗГОТОВЛЯЮТ декоративные изделия на столярной и токарной основе с резьбой. Резчики фабрики удачно сочетают традиционную рельефную резьбу с заоваленным контуром и слегка углубленным фоном с новыми способами обработки дерева. Блестящая от золотистых до темно-коричневых тонов окраска древесины достигается протравкой морилкой и полировкой изделий.

Главная особенность абрамцево-кудрннской плоскорельефной резьбы по дереву — густой орнамент из изгибающихся ветвей и побегов.

В последние годы в творчестве мастеров абрампево-кудринской резьбы кроме растительного орнамента используются советские эмблемы, изображения зверей, птиц. рыб.

Богородская резьба по дереву

Богородские изделия ЯРКИЙ и своеобразный вид русского народного творчества. Начало современному производству положил кустарный промысел по изготовлению игрушек в селе Богородском, расположенном в 25 верстах от Сергиева Посада (ныне г. Загорска). В селе не было семьи, которая бы не вырезала изделий из дерева. Искусство резьбы передавалось из поколения в поколение.

Развитие искусства резьбы по дереву в Богородском относится к XVI—XVII вв., хотя первые исторические сведения о богородской резьбе уходят в далекое прошлое. Известно, например, что богородских «кузнецов» и «секачей на колесах» дарил своему сыну Петр I. Наибольшего расцвета богородская художественная резьба достигает в XVIII в.

Наряду с отдельными фигурками в XIX в. появляются многофигурные композиции. Широко изображен в богородской игрушке XIX в. народный быт. Это игрушки-скульптуры «Дровосеки», «Рубка капусты», «В кузнице», «Пахарь», «Сеятель», «Пряха» и др.

В конце XIX — начале XX в. мастера богородской художественной резьбы по дереву обращаются к старинной гравюре, литографии. Это привело к излишней детализации в изделиях. Но в игрушках сохранились свежесть и непосредственность — те качества, которыми до сего времени пленяет нас богородская игрушка.

Материалом для изготовления богородских художественных изделий служит мягкая древесина осины, ольхи, липы.

Зоркая наблюдательность, богатая фантазия и юмор присуши богородским мастерам. Убедительная реальность в передаче фантастических образов и сказочная поэтизация действительности говорят о глубокой народности искусства богородской резьбы. Для изделий характерно сочетание орнаментальной тонкой резьбы, которая превосходно передает оперенье птиц, шерсть животных, с гладкой поверхностью.

Основываясь на древней традиции русских мастеров резьбы по дереву, богородские резчики делают изделия без предварительных эскизов, «смаху» (отсюда и название — «маховая» резьба). Этот прием обработки древесины придает богородским изделиям специфический характер.

Своеобразный композиционный прием резьбы из трехгранника, т. е. из брусков древесины треугольного сечения, которые получают при раскалывании полена радиально, тоже одна из отличительных черт богородской резьбы по дереву.

Декоративная резьба на старинных русских постройках привле­кала внимание путешественников, ученых, художников своей кра­сотой и выразительностью. Резьбой обычно украшали фронтон дома, боковые доски по скатам фронтона, причелины, карнизы, наличники окон, крыльцо, ворота.

В Подмосковье недалеко от города Сергиева Посада в Хотьково находится центр абрамцево-кудринской плоскорельефной резьбы. Орнамент изделий, большей частью растительный, состоит из круглящихся или грациозно вьющихся веток с листьями и цветами. Резьба такого типа существовала в России еще в IХ-Х вв. Абрамцево-кудринской она стала называться по имени села - усадьбы Абрамцево и соседней с ней деревни Кудрино, где она получила новую жизнь в конце ХIХ в.