В.А. Жуковский

(1783-1852)

В силу различных обстоятельств в жизни Василия Андреевича Жуковского переплелись литературная и педагогическая деятельность, что не могло не обратить его взоры к литературе для детей. Значительная часть произведений обращена к детям. Будить в юных сердцах добрые, светлые чувства было заботой Жуковского.

Совершенства достиг в жанре баллады. Уже первые из них – «Людмила» и «Светлана» - привлекли внимание молодых читателей. Они притягивали своими необычными сюжетами, потрясали мрачными красотами природы. Мертвецы, оживающие в гробах, духи, привидение, великодушные герои, чудовищные злодеи – всё это составляло фантастический мир его поэзии. Дети разных возрастов зачитывались балладами Жуковского.

Произведение В.А. Жуковского «Светлана» ознаменовало начало романтического направления в русской литературе.

Действие «Светланы» происходит во время святок, отмечавшихся на Руси между Рождеством Христовым (7 января) и Крещением (19 января). Этот период русской жизни был насыщен магическими обрядами, связан с дохристианскими представлениями о приходе на землю с того света душ умерших и разгуле нечистой силы. В эти дни сделалось обычаем гадание девушек о своей судьбе. Святочная тематика наиболее характеризует природу национального характера, тайну которого пытались понять поэты - романтики.

Первые строфы «Светланы» дают почти этнографическое описание святочных гаданий.

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали;

За ворота башмачок,

Сняв с ноги, бросали;

Снег пололи; под окном

Слушали; кормили

Счётным курицу зерном;

Ярый воск топили;

В чащу с чистою водой

Клали перстень золотой,

Серьги изумрудны;

Расстилали белый плат

И над чашей пели в лад

Песенки подблюдны.

Всё предстает как сон Светланы. Фантастический элемент баллады указывает на присутствие в жизни непостижимых, неподвластных человеку сил. Души людей становятся полем борьбы добра и зла, и участь человека зависит от исхода этой борьбы.

Русская девушка не ратует на свою участь, кротко сносит все испытания, надеясь на Творца и веря в благость его предназначений. И действительно, Божий Промысел незримо охраняет живую душу Светланы, не дает ей погибнуть. Когда она просыпается, торжествует день, жених возвращается домой живой и невредимый, Светлану ждет свадебный пир.

Многие девушки выбрали Светлану образцом для подражания, сделали своим девизом долг, терпение, страдание, самоотречение.

М.Ю. Лермонтов

(1814 – 1841)

…Если захочу вдаться в поэзию народную, то, верно, нигде больше не буду её искать, как в русских песнях. Как жалко, что у меня была мамушкой немка, а не русская, - не слыхал сказок народных; в них, верно, больше поэзии, чем во всей французской словесности».

М. Лермонтов

Ранние попытки Лермонтова овладеть языком фольклорной лирической песни в дальнейшем получают продолжение. Однако в общей массе его стихов этого времени имитации народной лирической песни занимают незначительное место. Ещё менее продуктивным оказалось обращение Лермонтова к сказке. Поэт начинает вводить мотивы горского фольклора в свои поэмы в тот период времени, когда всё его творчество находится на стадии первичного, «литературного» освоения народной поэзии.

«Песня про царя Ивана Васильевича» подается читателю как старинное сказание, произнесенное (спетое) гуслярами – скоморохами. Начинается широким эпическим зачином с элементами «величания», гусляры говорят от своего имени и непосредственно выходят на авансцену повествования. Критики сразу же стали сравнивать песню со сказкой. Говорили о стилизации «под былину», «сказку» в духе народных песен.

Критики отмечали, что Лермонтов искусно сумел перенести все приемы русского песенника. Но это не подделка, не робкое подражание, а это создание в духе и стиле наших древних эпических песен.

Избрав форму народной песни, поэт передал коллизии истории и её дух, поместив в центр повествования трех действующих лиц и обозначив это в названии. «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова».

Главный конфликт поэмы – это конфликт между этими героями, завязывающийся на пиру и разрешаемый в сцене кулачного боя.

Пир в былине – это место, наряду с богатырской заставой, где мы можем встретиться со всеми богатырями. Это место решения важных государственных вопросов. Отсюда богатырь отправляется чаще всего на защиту родной земли. На пиру богатырь противопоставляется князьям, здесь начало конфликта.

Так что Лермонтов отражает эти моменты.

Есть и песня, которая подала мысль Лермонтову создать это произведение. Кирша Данилов подготовил сборник «Древние российские стихотворения» и есть там песня «Мастрюк Темрюкович».

У себя в каменной Москве

Во палатах белокаменных

В возлюбленной крестовой своей

Пир на веселее повел…

А один не пьет да не ест

Царской гость дорогой

Мастрюк Темрюкович,

Молодой Черкашенин.

Опора на фольклор помогает Лермонтову достоверно передать дух эпохи и характеры действующих лиц. Поэт стремился и к тому, чтобы связать историю и современность.