1.2. Художественная образность в портретном произведении

Создание художественного образа в портретном произведении — одна из главных задач изобразительного искусства. Современные концепции в художественном творчестве так или иначе связаны с тем, что человек всегда был и остается самым интересным и содержательным объектом изображения.

В портретном жанре художественный образ — это целостный облик конкретного человека, обладающий как характерными, индивидуальными, так и типическими, общими чертами, сформированный в результате взаимодействия впечатлений, процессов восприятия, воображения и мышления.

В становлении и существовании портретного образа как объективной реальности можно проследить следующие этапы:

1) формирование замысла, предполагающее два различных подхода художника к модели: от оригинала; от заранее выстроенного в сознании умозрительного образа;

2) реализация замысла, исходя из выразительных изобразительных возможностей выбранной техники до окончательного завершения произведения;

3) существование законченного произведения как самостоятельной целостной структуры; на этом этапе образ, созданный художником, существует в качестве потенциального толчка для процесса восприятия;

4) художественное восприятие зрителем, в котором осуществляется индивидуальное переосмысление объективной целостности художественного образа.

Учитывая специфику выполнения портрета, можно определить этапы данного вида творческой деятельности:

– впечатление от восприятия конкретного человека;

– переработка материалов впечатлений посредством зрительной памяти, мышления и воображения в художественный образ, происходящая одновременно в процессе общения с моделью и ее изображения;

– непосредственное изображение человека.

На основании опыта работы ведущих художников- методистов, изучения педагогических и искусствоведческих исследований, касающихся проблем портретной живописи, можно выделить следующие критерии художественной образности в портретном произведении:

– новизна образного, композиционного и технического решения;

– портретное сходство;

– жизненность, естественность в передаче психологического состояния модели;

– цельность цветотонального изображения, выделение в натуре главного и второстепенного;

– выразительность, умелое использование контрастов;

– наличие общего, типического и характерного, индивидуального в созданном;

– единство формы и содержания, подчиненность живописных средств образной задаче;

– своеобразие выбранного изобразительного «языка» (техники).

Новизна образного, композиционного и технического решения

Художественные открытия в искусстве основываются на поиске нового в действительности и в средствах ее выражения. В портретной работе новизна как всеобщий закон искусства в первую очередь связана с неповторимостью внешнего облика и внутреннего содержания каждого человека, а также с особенностями восприятия портретиста. Художник должен увидеть в модели индивидуальность, привлекающую его, ощутить личную заинтересованность как толчок к глубинному постижению именно этой модели.

Новизна имеет отношение и к композиционным решениям и к выбору технических средств изображения. В композиционном построении портрета студенты сталкиваются с ситуацией незначительной предметной наполненности постановки, предполагающей композиционное решение за счет использования скупых, лаконичных, но строго выверенных средств. Следует также помнить и о живописных приемах изображения, наиболее полно раскрывающих образ портретируемого. Живописные приемы, техника живописи должны быть различны в зависимости от выбранной модели. Верно найденный пластический язык изображения будет способствовать раскрытию характера модели.