- •2.Направление дизайнерской деятельности: художественное конструирование и стайлинг.
- •3. Признаки дизайна.
- •4.Методы дизайна.
- •6. Дизайн архитектурной среды.
- •8.Графический дизайн
- •7. Дизайн костюма. Арт-дизайн.
- •9. Реклама. Её развитие от древности до наших дней.
- •10. Реализация дизайнерского мышления у древнего человека.
- •Ремесло в Средние века. Предпосылки создания машинной техники.
- •Развитие техники и ремесла в эпоху Возрождения.
- •Промышленная революция в Европе. Переход на массовое производство товаров потребления.
- •Научно-технические открытия и изобретения XVIII-XIX вв.
- •Развитие рыночных отношений. Торговые ярмарки и промышленные выставки XVIII-XIX в.В.
- •Всемирная промышленная выставка в Лондоне. Джон Пэкстон.
- •Парижские выставки второй половины XIX века.
- •Стилевые направления и кризис индустриального формообразования в конце XIX века.
- •Первые теории дизайна. Готфрид Земпер и Джон Рёскин
- •Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел».
- •23.Американский функционализм. Чикагская архитектурная школа.
- •24. Германский Веркбунт.
- •25. Петер Беренс – первый профессиональный дизайнер.
- •26. Художественный авангард в начале XX века.
- •27. Баухауз в Германии.
- •28. Основные педагогические принципы Баухауза. Его значение для развития дизайна.
- •29. Развитие русской технической науки и русская инженерная школа на рубеже XIX-XX в.В.
- •30. Архитектурно-художественное творчество в Советской России. Супрематизм. Конструктивизм. Производственное искусство.
- •Художественная подготовка специалистов для промышленности. Вхутемас-вхутеин.
- •Структура и учебные цели вхутемаСа.
- •Европейский дизайн между двумя войнами. Арт-деко в Европе и Америке.
- •Всемирный экономический кризис и появление профессионального дизайна в Америке.
- •Развитие американского дизайна в 30-40 гг.
- •Послевоенный «стиль жесткой экономии» в Европе. Государственная поддержка дизайна. Национальные советы по технической эстетике.
- •Итальянский послевоенный дизайн и стиль «Оливетти». Ульмская школа в фрг. Стиль «Браун».
- •Органический дизайн в Америке. Поп-культура и поп-дизайн.
- •Деятельность Международного совета индустриального дизайна. (иксид).
- •Развитие дизайна в Советском Союзе и постсоветской России.
28. Основные педагогические принципы Баухауза. Его значение для развития дизайна.
Баухауз был создан в 1919 году в небольшом немецком городе Ваймаре , в результате слияния и реорганизации существовавших здесь Школы изящных искусств и Академии прикладных искусств как государственное учебное заведение нового типа.
Основателем и первым директором Баухауз был молодой талантливый берлинский архитектор Вальтер
Гропиус (1883-1969). Его замысел состоял в единении в одной школе изобразительного и
прикладного ис-ва в совокупности с архитектурой. В программе Баухауза Вальтером Гропиусом
была поставлена цель создать подлинное содружество учащих и учащихся, собрать воедино все виды художественного творчества по подобию средневековых сообществ строительства храмов - мастеров, подмастерьев и учеников: архитекторов и каменщиков, скульпторов и живописцев, резчиков по камню и дереву, плотников и столяров, мастеров витража. Их сплачивал общий труд возведения и украшения собора,
длившийся порой десятилетиями и более, труд над объектом, специфическими свойствами которого были духовный смысл и целостность.
Архитекторы,скульпторы и живописцы должны заново признать и научиться понимать расчлененную
форму сооружения в единстве всех его частей; только тогда они наполнят свои произведения тем архитектоническим духом, который был утерян.снова должны вернуться кремеслу!
Гропиус ставил две главные цели учебного и научно-исследовательского объединения:
во-первых, отказ от салонного искусства, возврат к ремеслу и прикладное обучение какоснова образования; во вторых, синтез всех, как называл Гропиус "художественно-производственных дисциплин в общее художественное произведение -«большой дом".
В качестве преподавателей Гропиус приглашал людей одаренных, творчески смелых, одержимых поиском новых путей развития художественной школы. После приглашения соответствующих педагогических кадров, начали создаваться мастерские и получили развитие учебные программы. Первые годы были годами
педагогических и художественных поисков и экспериментов.
Обучение в Баухауз начиналось с вводного курса, на - котором учащемуся нужно было приобрести ряд навыков, которые давали ему возможность научиться обращению с материалами, формой, цветом. Этот вводный курс был обязателен для всех, и только тот, кто успешно заканчивал его, начинал изучение специальных предметов в мастерских мебели, керамики, металла, текстиля, настенной живописи, сценических декораций, графического и фотографического искусства.
Вводный курс вел молодому швейцарскому художнику Иоганесу Иттену. ставились следующие задачи:
1. Пробудить творческие силы и вместе с ними художественные способности обучающихся, сделав так, чтобы личные переживания и особенности восприятия каждого определяли своеобразие их работ.
2.Облегчить студентам выбор будущей профессии. Здесь должны были помочь занятия с различными материалами и их текстурами. Каждый из студентов должен был определить, какой из материалов больше ему по душе- дерево, металл, стекло, камень,глина или ткань. 3. Познакомить студентов с основами художественной композиции. Законы формы и цвета открывали им мир объективных начал искусства.
Вместе с Иттеном в Баухаузе с самого начала работали немецкий скульптор Герхард Маркс и Лайонел Файнингер. В 1921 г. к этой группе присоединился художник Пауль Клее. После этого все больше и больше людей приходило из абстракционистских группировок: Оскар Шлеммер ,Василий Кандинский, Моголи-Надь.
- органическое формообразование, вытекающее из ремесленного мастерства; - подготовку к сдаче экзаменов на звание подмастерья и мастера (последний - только для наиболее выдающихся учеников) по цеховому образцу, которые принимаются Советом мастеров школы, либо специально приглашенными
цеховыми мастерами; - участие обучаемых в личных работах мастеров-преподавателей; - выполнение обучаемыми самостоятельных договорных заказов .
Паулю Клее была поручена мастерская художественного стеюта и семинар для учащихся мастерской художественного текстиля. На венгерского живописца Ласло Моголи-Надь было возложено руководство
мастерской металла. Особая роль была отведена Василию Кандинскому: он вел курс основ
формообразования семинары цветоведения и аналитического рисунка, руководил
мастерской настенной живописи и выполнял обязанности заместителя директора
Баухауза. В процессе обучения закладывались принципы функционализма как нового
подхода к проектированию любого объекта.
Особые требования предъявлялись к знанию производственного процесса. В основе
системы обучения лежала структура средневековых ремесленных цехов: "ученик-подмастерье-мастер". Деятельность Баухауз носила определенную социальную направленность. Формообразование индустриально производимых изделий велось в расчете прежде всего на людей с небольшим достатком. Особое внимание в Баухауз уделялось проблемам жилища для рабочих. Это постоянно раздражало политически консервативные партии. Они резко критиковали Баухауз, зачастую прибегая к клевете.
1 апреля 1925 года Совет Мастеров Баухауза решил закрыть школу в Ваймаре. У Баухауз были многочисленные противники среди специалистов и общественности, но было немало и сторонников.
Дессау, куда переехали за малым исключением все мастера и ученикиБаухауз.
