- •2.Направление дизайнерской деятельности: художественное конструирование и стайлинг.
- •3. Признаки дизайна.
- •4.Методы дизайна.
- •6. Дизайн архитектурной среды.
- •8.Графический дизайн
- •7. Дизайн костюма. Арт-дизайн.
- •9. Реклама. Её развитие от древности до наших дней.
- •10. Реализация дизайнерского мышления у древнего человека.
- •Ремесло в Средние века. Предпосылки создания машинной техники.
- •Развитие техники и ремесла в эпоху Возрождения.
- •Промышленная революция в Европе. Переход на массовое производство товаров потребления.
- •Научно-технические открытия и изобретения XVIII-XIX вв.
- •Развитие рыночных отношений. Торговые ярмарки и промышленные выставки XVIII-XIX в.В.
- •Всемирная промышленная выставка в Лондоне. Джон Пэкстон.
- •Парижские выставки второй половины XIX века.
- •Стилевые направления и кризис индустриального формообразования в конце XIX века.
- •Первые теории дизайна. Готфрид Земпер и Джон Рёскин
- •Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел».
- •23.Американский функционализм. Чикагская архитектурная школа.
- •24. Германский Веркбунт.
- •25. Петер Беренс – первый профессиональный дизайнер.
- •26. Художественный авангард в начале XX века.
- •27. Баухауз в Германии.
- •28. Основные педагогические принципы Баухауза. Его значение для развития дизайна.
- •29. Развитие русской технической науки и русская инженерная школа на рубеже XIX-XX в.В.
- •30. Архитектурно-художественное творчество в Советской России. Супрематизм. Конструктивизм. Производственное искусство.
- •Художественная подготовка специалистов для промышленности. Вхутемас-вхутеин.
- •Структура и учебные цели вхутемаСа.
- •Европейский дизайн между двумя войнами. Арт-деко в Европе и Америке.
- •Всемирный экономический кризис и появление профессионального дизайна в Америке.
- •Развитие американского дизайна в 30-40 гг.
- •Послевоенный «стиль жесткой экономии» в Европе. Государственная поддержка дизайна. Национальные советы по технической эстетике.
- •Итальянский послевоенный дизайн и стиль «Оливетти». Ульмская школа в фрг. Стиль «Браун».
- •Органический дизайн в Америке. Поп-культура и поп-дизайн.
- •Деятельность Международного совета индустриального дизайна. (иксид).
- •Развитие дизайна в Советском Союзе и постсоветской России.
26. Художественный авангард в начале XX века.
Аванга́рд (фр. Avant-garde, «передовой отряд») — обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики). Его временными рамками принято считать период с 1870 по 1938 год. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.
Понятие авангард в большой степени эклектично по своей сути. Этим термином обозначают целый ряд школ и направлений в искусстве, порой имеющих диаметрально противоположную идейную основу. В принципе авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менее значимые явления. При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их, и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард - это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Суть и значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока далеко не до конца поняты и не осмыслены адекватно научно-философским мышлением, но уже во многом с достаточной полнотой нашли выражение в художественной культуре в феноменах авангарда, модернизма, постмодернизма.
К основным направлениям и фигурам авангарда относятся фовизм, кубизм, абстрактное искусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство; додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс, Модильяни, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие. Возможна лишь условная классификация, притом только по отдельным параметрам, пестрого множества самых разных во многих отношениях феноменов авангарда.
Различаются направления, а точнее - отдельные представители авангарда, и в отношении художественно-эстетической или общекультурной значимости созданных ими произведений. Большинство из них имеет экспериментальное, локальное значение для своего переходного времени. Однако, именно авангард дал и практически все крупнейшие фигуры нашего столетия, уже вошедшие в историю мирового искусства на уровне классиков. Достаточно назвать хотя бы имена Кандинского, Шагала, Малевича, Пикассо, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, Ле Корбюзье
К концу XX века авангард стал восприниматься гораздо спокойнее.Произведения авангарда стали уже неотъемлемой частью мировой художественной культуры, более того, произведения Кандинского, Матисса, Пикассо и даже Поллока уже составляют гордость коллекции любого музея мира. В 70-е годы XX века получает распространение еще одно течение нового искусства - постмодернизм, хотя в названии этого течения прослеживается некая дистанциированность от других направлений авангарда.
