- •2.Направление дизайнерской деятельности: художественное конструирование и стайлинг.
- •3. Признаки дизайна.
- •4.Методы дизайна.
- •6. Дизайн архитектурной среды.
- •8.Графический дизайн
- •7. Дизайн костюма. Арт-дизайн.
- •9. Реклама. Её развитие от древности до наших дней.
- •10. Реализация дизайнерского мышления у древнего человека.
- •Ремесло в Средние века. Предпосылки создания машинной техники.
- •Развитие техники и ремесла в эпоху Возрождения.
- •Промышленная революция в Европе. Переход на массовое производство товаров потребления.
- •Научно-технические открытия и изобретения XVIII-XIX вв.
- •Развитие рыночных отношений. Торговые ярмарки и промышленные выставки XVIII-XIX в.В.
- •Всемирная промышленная выставка в Лондоне. Джон Пэкстон.
- •Парижские выставки второй половины XIX века.
- •Стилевые направления и кризис индустриального формообразования в конце XIX века.
- •Первые теории дизайна. Готфрид Земпер и Джон Рёскин
- •Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел».
- •23.Американский функционализм. Чикагская архитектурная школа.
- •24. Германский Веркбунт.
- •25. Петер Беренс – первый профессиональный дизайнер.
- •26. Художественный авангард в начале XX века.
- •27. Баухауз в Германии.
- •28. Основные педагогические принципы Баухауза. Его значение для развития дизайна.
- •29. Развитие русской технической науки и русская инженерная школа на рубеже XIX-XX в.В.
- •30. Архитектурно-художественное творчество в Советской России. Супрематизм. Конструктивизм. Производственное искусство.
- •Художественная подготовка специалистов для промышленности. Вхутемас-вхутеин.
- •Структура и учебные цели вхутемаСа.
- •Европейский дизайн между двумя войнами. Арт-деко в Европе и Америке.
- •Всемирный экономический кризис и появление профессионального дизайна в Америке.
- •Развитие американского дизайна в 30-40 гг.
- •Послевоенный «стиль жесткой экономии» в Европе. Государственная поддержка дизайна. Национальные советы по технической эстетике.
- •Итальянский послевоенный дизайн и стиль «Оливетти». Ульмская школа в фрг. Стиль «Браун».
- •Органический дизайн в Америке. Поп-культура и поп-дизайн.
- •Деятельность Международного совета индустриального дизайна. (иксид).
- •Развитие дизайна в Советском Союзе и постсоветской России.
24. Германский Веркбунт.
На рубеже XX в. в отсталой Германии, стране ремесленников и крестьян, происходят внезапные перемены. на рубеже века такого же рода тенденции стали характерными для области эстетического развития. В этот период самое глубокое восхищение в Германии вызывали Моррис и Рёскин. На ближайшие 30 лет Германия стала страной, где легче всего прививались передовые идеи, заимствованные из других стран, устраивались выставки художественного авангарда, в страну приглашались выдающиеся иностранные архитекторы.
В 1907 году в Мюнхене, в целях повышения качества промышленной продукции, в 1907 году при поддержке официальных кругов был создан Германский Веркбунд («производственный союз»), объединивший ряд художественно-промышленных мастерских, небольших производственных и торговых предприятий, художников и архитекторов.
Создание Германского Веркбунда происходило под влиянием английского "Движения за связь искусств и ремесел", которое пропагандировал живший долгое время в Англии немецкий архитектор Герман Матезиус (1861-1927 гг.). Важным отличием нового объединения была ориентация на современные условия промышленного производства. Веркбунд не только не был противником машин, но и искал реформы на пути к индустрии. Его целью, согласно устава, стало "индустриальное формообразование во взаимодействии с искусством, промышленностью и ремеслами". Немецкие товары должны были снова стать конкурентоспособными на мировом рынке. Промышленные товары должны стать оформленными по художественным требованиям, качественными, простыми и доступными для бюджета семьи рабочих средствами.
Вместе с Мутезиусом учредителями Веркбунда были также художники и архитекторы -
Анри ван де Вельда Петер Беренс, Карл Остхаус, либеральный политик Фридрих
Науман, руководитель дрезденских мастерских Карл Шмидт. В 1908 г. Германский
Веркбунд насчитывал 489 членов, в 1912-м - чуть менее тысячи, в начале 30-х - свыше 3
тысяч. Постепенно в сфере Веркбунда оказались почти все немецкие архитекторы и
художники-прикладники, признававшие современное промышленное производство XX
века основой для художественного творчества.
Своей основной целью Веркбунд объявил «облагораживание немецкой работы сотрудничеством искусства, ремесла и промышленности путем воспитания и пропаганды», «одухотворение немецкой работы подъемом ее качества». Понятие «высокое качество» включало в себя при этом не только применение добротных материалов и безупречное фабричное исполнение, но и «глубокую интеллектуальную проработку производимого предмета».
Направления деятельности и творческие установки в вопросах искусства у художников, вошедших в объединение, были совершенно различны. Теодор Фишер, например, считался мастером традиционной немецкой архитектуры. Петер Беренс начал свою деятельность как новатор формообразования, индустриальный архитектор. Йозеф Гофман был руководителем Венских мастерских, выпускавших изысканную продукцию класса «люкс», а архитектор Вильгельм Крайс был известен своими крепкими «бисмарковскими» башнями.
Уже через три года после своего основания Германский Веркбунд с успехом выступил в ряде международных выставок, показывая экспонаты, формы которых уже были сознательно построены с учетом логики
современного промышленного производства . Особого влияния Веркбунд достиг в 1914 году с известной выставкой в Кельне, на которой наряду с серийной мебелью и предметами домашнего обихода были представлены мебель для спального вагона и модель фабрики из стекла и стали ученика Петера Беренса - Вальтера Гропиуса. Устремленная в будущее архитектура Гропиуса вызвала на выставке наибольшие дискуссии. Своеобразно кульминацией стала выставка Веркбунда в Штутгарте 1927 года -"квартира" с жилым массивом "Вайсенхоф", ставшая форумом представителей современного и нового строительства.
Кроме того, Веркбунд развернул бурную деятельность по пропаганде своих идей в самых широких слоях общества. Им выпускалась масса общеобразовательной литературы, публиковались выступления по актуальным художественным проблемам, читались программные доклады. Объединение было активным участником всех дискуссий и выставок, посвященных темам «ремесло - прикладное искусство – промышленно+сть», а со временем стало организатором регулярных собственных выставок.
В 1920-х гг. Немецкий Веркбунд был, прежде всего, центром сил, способствовавших прогрессу в промышленности и строительстве. В конце Десятилетия организацию возглавил Людвиг Мис ван дер Роэ; с его именем связан окончательный переход к массовому производству и массовому жилищному строительству. Последовала серия выставок под названиями: «Жилище»
Немецкий Веркбунд был тогда одним из крупнейших объединений представителей военного поколения, сознававших свою социальную ответственность и видевших свой вклад в решение острых социальных и политических противоречий времени в радикальном отходе от традиций и ориентации на новейшую технику, типизацию и массовое производство. Своей деятельностью они способствовали в эти годы становлению функционализма, широкому и быстрому признанию продукции массового промышленного производства, прогрессу художественных ремесел. Этот художественно-радикальный и демократический Веркбунд был закрыт национал-социалистами в 1933 г.
