3. Камерно-інструментальна музика.

Брамс багато працював у камерно-інструментальному жанрі. Характерна для нього прихильність до тонкої обробки художніх деталей, що є характерною особливістю камерності.

Продуктивність виросла в переломні роки, коли Брамс відчув необхідність подальшого розвитку і вдосконалення своїх творчих принципів.

Можна помітити три періоди у становленні камерно-інструментального стилю Брамса, яким, в цілому, відповідають основні періоди його творчості.

У період з 1854 по 1865р.р. – композитором створена найбільша кількість творів:фортепіанне тріо, два струнних секстети, три фортепіанних квартети, віолончельна соната, валторнове тріо, фортепіанний квінтет, крім того твори, які знищив сам автор.

Цей період завершив «Німецький реквієм». Камерна музика - ніби «дослідницький лан» для композитора.

У період з 1873 по 1882р.р. –Брамсом написана менша кількість камерних творів - всього 6:три струнних квартети, одна скрипкова соната, два фортепіанних тріо, перший струнний квінтет. В цей період він більше займався симфонічними творами.

Коли у 1885р. він закінчив свою четверту симфонію - наступив наплив творчих сил у створенні камерно-інструментальних творів.

Тільки влітку 1886р. Брамс написав чотири твори: другу і третю скрипкові сонати, другу віолончельну та третє фортепіанне тріо.

В останні роки своєї творчої діяльності композитор створив другий струнний квінтет, кларнетове тріо, кларнетний квінтет і дві кларнетні сонати. Всього за 8 останніх років - 9 творів.

Таким чином, у камерно-інструментальній творчості Брамса можна виділити три різних періоди, які мають у собі три різні образно-емоційні сфери.

І-й період - пошук шляхів створення найбільш зрозумілої, об'єктивної „загально - значимої" музикиОсобливості юнацьких, романтичних почуттів з щедрою красою розкриті в творах цього періоду.

ІІ-й період - менш цілісний. Раціональний початок переважає над емоційним, стискає безпосередність виразів.

ІІІ -й період створює вершину камерно-інструментальної творчості Брамса. Повнота і різноманітність образно-емоційного змісту поєднується зі зрілою майстерністю. Звертає на себе увагу посилення з одного боку героїко- епічного початку, а з іншого - ще більш лірично-суб'єктивного - вже не стільки романтично-буремного, скільки просвітлено-сумного.

Різноманітним змістом наділені сонати: дві для віолончелі (1865,1886р.р.) і три для скрипки з фортепіано(1879,1886,1888р.р.).

Від пристрасної енергії Іч., до сумного віденського за своїми зворотами менуету ІІч., і фугованому фіналу, з його напористою енергією - таке коло образів першої. віолончельної сонати е - moll, ор.38.

У дусі буремної романтики написана друга соната F-dur ор. 99. Вона вся пронизана гострою конфліктністю, схвильованими душевними поривами і якщо цей твір поступається з попереднім в цілісності, то все ж перевищує його за глибиною почуттів і драматизма.

Живим свідоцтвом невичерпаної творчої фантазії Брамса можуть служити скрипкові сонати - кожна з них неповторно-індивідуальна.

Перша соната F-dur ор.78 - приваблює поетичністю, широким, спокійним настроєм. У ній є І пейзажні моменти - ніби весняне сонце пробивається крізь похмурі дощові хмари.

Друга соната А-dur ор.100, пісенна, життєрадісна висловлена лаконічно і складена несподівано.

У ІІч. Відчутний вплив Гріга. Взагалі, деяка «сонатинність» - відсутність великого розвитку, драматизму виділяє її серед камерних творів Брамса.

Особливо велика різниця з третьою сонатою d-moll ор. 108. Це один з найбільш драматичних, конфліктних творів композитора, в якому з більшою досконалістю розвинені буремно-романтичні образи другої віолончельної сонати. .

І ч. третьої скрипкової сонати - головна і побічна партії близькі одна одній. Друга тема дає звернення основних мотивів першої, але в інших співвідношеннях тривалостей, обидві теми нервово-збуджені, що далі приводить до гостро - драматичної розробки, особливо в епізоді довготривалого органічного пункту на домінанті ( 46 тактів ) напруга посилюється завдяки хибній репризі ( fis, D ). Тільки після бурхливого вибуху почуттів виникає початкова подібність головій партії.

Кода - просвітлення в мажорі після заключного органного пункту на тоніці ( 22 такта).

ІІ ч. - чудово наспівна головна партія, доповнена більш пристрасною побічною партією - тепла і людяна.

ІІІ ч. – несе в собі бурхливо-протестуючий початок. Ритмічний рух тарантели, виникають образи то затвердження, то падіння - так створюється атмосфера боротьби. Цей фінал може бути зарахований до кращих героїко-драматичних сторінок музики Й. Брамса.

К. Сен-Санс

(1835-1921)