1.2. Объемная композиция в декоративно-прикладном искусстве

Для начала обратимся к самому понятию композиции. «Композиция в переводе с латинского composition обозначает сочинение, сложение» [7, стр.5].

Однако нельзя назвать композицией любой набор элементов, это «не простое размещение по соседству, но их согласование и примирение» [8, стр.19]. Синонимом этих понятий, вобравшим в себя все смысловые значения, является гармоничность, поэтому композицию можно назвать гармоничным соединением частей в единое целое. В данном смысле термин «композиция» трактуется широко и применяется в различных областях. Существуют не только литературная, музыкальная, архитектурная композиция, но и шахматная, цветочная, математическая и т.д. В более узком смысле, особенно в среде художников под композицией чаще всего имеют в виду произведение какого-либо вида искусства: живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Исходя из этого, композицию можно определить как многозначное понятие, подразумевающее гармоничную цельность. В общем смысле понятие композиции относят к разным областям человеческой деятельности, в более узком смысле – к конкретным произведениям искусства.

Композицию считают основой всех видов искусства, это «важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому» [7, стр.14].

Рассмотрим три вида композиции:

– Фронтальная композиция.

«Такая композиция характеризуется тем, что она имеет абсолютно плоскую форму, на которой глубина показывается иллюзорно (картинная плоскость во всех ее разновидностях и со всеми особенностями).

Из этого следует, что фронтальная композиция характеризуется в основном двухмерностью».

Такая композиция не имеет ни пространства, ни глубины.

Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений – ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике.

– Глубинно-пространственная композиция.

«Складывается из материальных элементов (поверхностей, объемов) и пространства, интервалов между ними» [9, стр. 93].

Отличительная черта такой композиции это пространство или пауза между объемами. Пространство самый мощный фактор воздействия на зрителя, так как оно буквально обволакивает зрителя.

«Особое значение для организации глубинно-пространственной композиции имеет работа в макете. Осуществляя рабочее макетирование, можно активнее почувствовать пространственные связи композиции, наработать вариантность подходов в решении, разнообразить объемно-пластические предложения» [10, стр. 112].

– Объемная композиция.

«Объемная композиция своим названием говорит о форме, имеющей три измерения, три основные пространственные координаты (высоту, ширину и глубину), и обозреваемой со всех сторон. При этом имеется в виду, что ни одно из трех измерений не предполагается минимальным, превращающим объем в плоскость».

В такой композиции возможно доминирование высоты над другими измерениями и измерения ширины и глубины над высотой.

Примерами такой композиции являются скульптура, мелкая пластика, малые архитектурные формы, произведения декоративно-прикладного характера.

Мы рассмотрели виды композиции, знаем, что такое объем и пространство в композиции. Теперь нам не сложно будет дать характеристики и само понятие объемно-пространственной композиции и узнать процесс её создания.

Объемно-пространственная композиция – это композиция из трехмерных форм или объектов, в зависимости от того будет ли она изображаться на двухмерной плоскости или в пространстве. Такая композиция может иметь следующие свойства: геометрический вид, величина, положение в пространстве и массу.

«Объемно-пространственная композиция это своего рода попытка человека упорядочить окружающее пространство некоим определённым образом. Данный термин часто встречается в архитектуре, живописи, строительстве, ландшафтном дизайне» [11, стр. 25].

Особенность композиции в декоративно-прикладном искусстве обусловливается органической связью свойств материала, назначения предмета, его декора и формы. Декоративно-прикладным искусством называют искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художественными, эстетическими качествами и предназначенных не только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и для украшения жилищ, архитектурных сооружений, парков и т. д. [7, стр.203].

Средствами выразительности композиции на плоскости являются: линия, пятно (тоновое или цветовое), линейная и воздушная перспектива и другие способы передачи пространства на плоскости, светотень, колорит.

Возможность получать разнообразные линии делает ее одним из самых действенных средств композиции. Контур, очерченный с разным нажимом и экспрессией карандашом, углем, пастелью, кистью способен передать не только форму предмета, но и отчасти объем, пространство. Линией можно показать пластичность складок одежды и нежность цветка, гладь воды и определенность архитектурных форм. Без линии немыслим чертеж. Реализация замысла конструктора начинается с линейного наброска.

Множество параллельных или перекрещивающихся штриховых линий создают так называемое штриховое пятно требуемой силы. Способ нанесения штриховки является функциональным и эстетическим фактором. Значение штриховки различной интенсивности заключается в создании нужного контраста между предметом и фоном, а также между несколькими предметами. С помощью штриховки выявляется светотень предмета.

Пятно можно получить нанесением слоя краски. Варьируя концентрацию краски или ее тональную и цветовую насыщенность, добиваются ощущения рельефности.

Для зрителя любое изображение связывается с пространством определенного типа. Эмоционально небезразлично, какой глубины воссоздаваемое пространство. Если в декоративном изображении глубина не играет значительной роли, то в архитектурном пейзаже или станковой картине она может иметь смысловую нагрузку, как, например, пейзаж за спиной трех богатырей Васнецова. Петербург создавался как столица европейского масштаба – отсюда огромная роль больших площадей и длинных «першпектив», внушительных зданий, расположенных в отдалении друг от друга и связанный то парапетом каналов, то узорной решеткой оград.

Цветом как важным фактором создания определенного настроя пользуются люди многих профессий. Понятие колорит применим скорее к станковому произведению. Картины Рембрандта имеют теплый золотистый колорит, многие произведения М.Врубеля написаны в холодной цветовой гамме. В том и другом случае колорит выступает как важная психологическая характеристика создаваемого образа.

Для усиления образного начала интерьера или отдельного предмета также прибегают к цвету. Тогда говорят о цветовой гамме, цветовом единстве и гармонии. Однако законы использования цвета в различных областях деятельности имеют свою специфику: то, что возможно на картине, нежелательно для больших пространств или в пределах объемной формы отдельного предмета (18, 06.12.2016 21:21).