- •Экзаменационные вопросы по зарубежной литературе
- •1. Боги и герои в гомеровском эпосе.
- •2. Древнегреческий театр и драматургия
- •3. Эсхил – создатель древнегреческой трагедии.
- •4. Величие и падение Эдипа в трагедии «Эдип-царь».
- •5. Долг и подвиг Антигоны в одноименной трагедии Софокла (496 – 406 до н.Э.)
- •6. Катарсис в древнегреческой трагедии
- •7. Женские образы в трагедиях Еврипида (480 или 485/4 – 406 до н.Э.) Deus ex mahina.
- •8. Проблематика и поэтика комедий Аристофана (446 – 385 до н.Э.)
- •9. Лирика Горация
- •10. «Энеида» Вергилия (70 – 19 до н.Э.) как авторский эпос.
- •11. Роланд как идеальный средневековый рыцарь
- •12. Средневековый рыцарский роман
- •13. Средневековая бюргерская (городская) литература
- •14. Франсуа Вийон – последний поэт французского средневековья
- •15. Данте как поэт итальянского проторенессанса
- •16. Поэт и грешники (Данте «Божественная комедия»)
- •17. «Суровый Данте не презирал Сонета?»
- •18. Любовь земная и небесная в лирике Петрарки (1304 – 1374)
- •19. Франческо Петрарка о презрении к миру
- •20. Как возник «Декамерон» Боккаччо (1313 – 1375)?
- •21. Сатирические новеллы в «Декамероне» Боккаччо
- •22. Авантюрные новеллы в «Декамероне» Боккаччо
- •23. Кружок Маргариты Наваррской
- •24. Франсуа Рабле (ок.1494 – 1553) о воспитании
- •25. Народный характер, созданный Рабле
- •26. Телемская обитель Рабле как утопия
- •27. «Гамлет» Шекспира (1564 – 1616) и кризис идей гуманизма.
- •28. Сонеты Шекспира
- •29. Периодизация творчества Шекспира и шекспировский вопрос
- •30. «Ромео и Джульетта» как ренессансная трагедия
- •31. Комические образы Шекспира
- •32. Сцена на сцене в драматургии Шекспира
- •33. «Отелло» Шекспира как трагедия обманутого доверия
- •Эволюция - развитие явления или процесса в результате постепенных непрерывных изменений, переходящих одно в другое без скачков и перерывов.
- •35. Женские образы Шекспира
- •36. Образ Италии в творчестве Шекспира
- •37. Лирика Пьера Ронсара (1524 – 1585)
- •38. Дж. Чосер – поэт-новеллист
- •39. «Дон Кихот» Сервантеса как пародия на рыцарские романы
- •40. Санчо Панса как народный испанский характер
- •41. Дон Кихот – безумец или мудрец
- •42. Баллады Шиллера
- •44. Французский классицизм
- •45. Дон Жуан как архетип
- •46. Фауст как архетип
- •47. Баллады Гете
- •48. «Страдания юного Вертера» как сентименталистический роман
- •49. «Sturm und Drang»
- •50. Французские просветители – энциклопедисты
- •51. Кандид как естественный человек
- •52. «Коварство и любовь» Шиллера как первая мещанская трагедия
42. Баллады Шиллера
Баллада - это поэтический жанр, в котором сливаются воедино три начала: лирическое, эпическое и драматическое.
Баллады Шиллера (драмы в миниатюре) воспринимаются как отголоски стародавних времен, когда разного рода поверья и предания, соседствуя с реальностью, сливались в прихотливые фольклорные образы. В балладах чаще всего говорится не о каком-то конкретном историческом времени, а о старине как таковой. Баллады притягивают и пугают своими диковинными жестокими сюжетами, потрясают неизъяснимыми таинствами природы.
В балладах "Перчатка", "Кубок", "Ивиковы журавли" сначала детально воспроизводится сценическая площадка, где начнется действие, затем поименно или только по званию представляется все участники предстоящего события. Происшествие становится кульминацией истории, а затем следует поучительная развязка. Баллада заставляет не только пережить рассказанное, но и задуматься над происшедшим. Мораль в балладах чужда однозначной дидактики, вывод не подсказан читателю, его извлекает каждый сам.
В балладе "Ивиковы журавли" проводится мысль о неотвратимости возмездия за совершенное злодейство. Если нет среди людей свидетелей содеянного, то сама природа становится обвинителем, и преступник непременно выдаст себя.
Никто не вправе подвергать жизнь героя рискованному испытанию, тем более нельзя дважды искушать судьбу - таков очевидный итог баллады "Кубок"
В балладе "Перчатка" жизнью возлюбленного прекрасная дама играет, но в ответ герой, совершив подвиг, дерзит ей отнюдь не куртуазно. Шиллер усиливает драматизм, шире использует диалог, прибегает к ремаркам, соблюдает композиционную структуру драмы.
Просвещение
–в 18 в, широкое идеологическое движение.
Просвещение отличается активностью,
критическим отношением к действительности
в сочетании с позитивной программой
переустройства, совершенствования
мира на основе Разума, что порождает
философичность и дидактизм просветительской
культуры.
Литература
просвещения отражает тенденции,
связанные с развитием просветительской
философии и науки. Создается целая
система жанров: роман – трактат,
философская повесть, философская поэма.
Просветители
отвергают принцип трагического, ставя
на его место оптимистический принцип.
Трагедия приобретает все более
философский характер. Это проявляется
в ее структуре: место и время действия
становятся совершенно условными. Важным
культурным событием эпохи стало развитие
жанра романа, разорвавшего путы
классической эстетики.
Даниель Дефо (1660 – 1731). Роман «Робинзон Крузо» (1719 – 1720). Этот роман сыграл особую роль в формировании представлений о «естественном человеке». Писатель создает новую жанровую форму романа, отказавшись от использования популярных схем плутовского и галантно-героического романов. Новизна заключалась в создании иллюзии документальности. Для английских читателей 18 века это было важно. Они довольно холодно относились к придуманным сюжетам, видя в них стремление писателей обмануть доверчивого читателя. Описанная жизнь Робинзона Крузо – это одновременно и рассказ о жизни человечества, прошедшего путь от дикости до цивилизации. Именно естественное состояние Робинзона воспитывает его.
Джонатан Свифт (1667 – 1745). Роман «Путешествия Гулливера» (1714 – 1726). В нем сатирическое, памфлетно-аллегорическое изображение действительности сочетается с просветительской утопией, что связывает роман как с последующим реалистическим сатирическим романов, так и с романтическим социально-утопическим романом. Вторая половина романа стала источником жанра антиутопии в европейской литературе.
Первые две части полны просветительского оптимизма. Начиная с третьей части оптимизм все менее заметен, а финал четвертой части просто мрачен.
Роман Свифта близок к жанру памфлета, в развитии которого писатель сыграл столь значительную роль. Гротеск, используемый в романе как одно из основных художественных средств, тоже носит памфлетный характер, сближающий романное описание с карикатурой. Гротеск Свифта графичен, рационалистичен.
