- •Экзаменационные вопросы по зарубежной литературе
- •1. Боги и герои в гомеровском эпосе.
- •2. Древнегреческий театр и драматургия
- •3. Эсхил – создатель древнегреческой трагедии.
- •4. Величие и падение Эдипа в трагедии «Эдип-царь».
- •5. Долг и подвиг Антигоны в одноименной трагедии Софокла (496 – 406 до н.Э.)
- •6. Катарсис в древнегреческой трагедии
- •7. Женские образы в трагедиях Еврипида (480 или 485/4 – 406 до н.Э.) Deus ex mahina.
- •8. Проблематика и поэтика комедий Аристофана (446 – 385 до н.Э.)
- •9. Лирика Горация
- •10. «Энеида» Вергилия (70 – 19 до н.Э.) как авторский эпос.
- •11. Роланд как идеальный средневековый рыцарь
- •12. Средневековый рыцарский роман
- •13. Средневековая бюргерская (городская) литература
- •14. Франсуа Вийон – последний поэт французского средневековья
- •15. Данте как поэт итальянского проторенессанса
- •16. Поэт и грешники (Данте «Божественная комедия»)
- •17. «Суровый Данте не презирал Сонета?»
- •18. Любовь земная и небесная в лирике Петрарки (1304 – 1374)
- •19. Франческо Петрарка о презрении к миру
- •20. Как возник «Декамерон» Боккаччо (1313 – 1375)?
- •21. Сатирические новеллы в «Декамероне» Боккаччо
- •22. Авантюрные новеллы в «Декамероне» Боккаччо
- •23. Кружок Маргариты Наваррской
- •24. Франсуа Рабле (ок.1494 – 1553) о воспитании
- •25. Народный характер, созданный Рабле
- •26. Телемская обитель Рабле как утопия
- •27. «Гамлет» Шекспира (1564 – 1616) и кризис идей гуманизма.
- •28. Сонеты Шекспира
- •29. Периодизация творчества Шекспира и шекспировский вопрос
- •30. «Ромео и Джульетта» как ренессансная трагедия
- •31. Комические образы Шекспира
- •32. Сцена на сцене в драматургии Шекспира
- •33. «Отелло» Шекспира как трагедия обманутого доверия
- •Эволюция - развитие явления или процесса в результате постепенных непрерывных изменений, переходящих одно в другое без скачков и перерывов.
- •35. Женские образы Шекспира
- •36. Образ Италии в творчестве Шекспира
- •37. Лирика Пьера Ронсара (1524 – 1585)
- •38. Дж. Чосер – поэт-новеллист
- •39. «Дон Кихот» Сервантеса как пародия на рыцарские романы
- •40. Санчо Панса как народный испанский характер
- •41. Дон Кихот – безумец или мудрец
- •42. Баллады Шиллера
- •44. Французский классицизм
- •45. Дон Жуан как архетип
- •46. Фауст как архетип
- •47. Баллады Гете
- •48. «Страдания юного Вертера» как сентименталистический роман
- •49. «Sturm und Drang»
- •50. Французские просветители – энциклопедисты
- •51. Кандид как естественный человек
- •52. «Коварство и любовь» Шиллера как первая мещанская трагедия
2. Древнегреческий театр и драматургия
Особого расцвета и значения в классический период достигли театр и драматургия. Объясняется сей факт самой природой театра и особенностями форм общественной жизни древних греков. Театр в Греции был подлинной школой воспитания человека и гражданина, нравственного формирования личности. Он пользовался исключительной любовью масс, ставил и решал важнейшие актуальные проблемы (в частности, взаимоотношения личности и рода, индивида и государства, человека и природы и т.д.).
Происхождение древнегреческого театра преемственно связано с культовыми действиями, особенно дифирамбами в честь бога Диониса (умирающего и воскресающего, покровителя растительного мира, виноделия и вина). Специфика культовых праздников в честь Диониса определила и происхождение названий жанров античного театра - трагедии и комедии (в букв, переводе терминов "песнь козлов" и "песнь праздной толпы").
Древнегреческие театры ("театрон" - места для зрителей) строились под открытым небом, с учетом рельефа местности, но тем не менее обладали совершенной акустикой. Они имели подковообразную или овальную форму и отличались огромными размерами (театр в Мегаполисе, например, вмещал до 44 тысяч зрителей). Театральные представления давались на Великих Дионисиях в течение нескольких дней, когда каждый драматург ставил тетралогию, состоящую из трагической трилогии и так называемой сатировской драмы.
Характерной особенностью греческого театра классической эпохи были непременное присутствие хора, состоящего в трагедии сначала из 12, затем - из 15 человек. Хор ("идеализированный зритель") выражал отношение народа к изображаемым событиям. До Эсхила на сцене действовали хор, его предводитель -корифей и один актер, впервые введенный Феспидом и исполняющий несколько ролей. Эсхил ввел второго, а Софокл - третьего актера.
3. Эсхил – создатель древнегреческой трагедии.
"Отец трагедии" Эсхил (525-456 гг. до н.э.) создал более 90 произведений, но время сохранило только семь. Другие его пьесы известны в незначительных отрывках или только по названиям. Мировоззрение Эсхила обусловлено сложной эпохой греко-персидских войн, героическим напряжением творческих сил народа в борьбе за свободу и создание демократического афинского государства. Эсхил верил в божественную мудрость и высшую справедливость богов, твердо держался религиозно-мифологических устоев традиционной полисной морали, с недоверием относился к политическим и философским новшествам. Его идеалом оставалась демократическая рабовладельческая республика.
В своих трагедиях Эсхил ставил и решал коренные проблемы эпохи: судьбы рода в обстановке крушения родового строя; развитие исторических форм семьи и брака; исторические судьбы государства и человечества. Исходя из идеи полной зависимости человека от воли богов, Эсхил вместе с тем умел наполнить конфликты своих трагедий конкретно-историческим жизненным содержанием. Сам Эсхил скромно утверждал, что его произведения - "крохи от пиршества Гомера", но на самом деле он совершил важный шаг в художественном развитии человечества - создал жанр монументальной всемирно-исторической трагедии, в которой важность проблематики и высота идейного содержания сочетаются с торжественной величавостью формы. Из сохранившихся трагедий Эсхила наибольший интерес представляют "Персы", "Прометей прикованный" и трилогия "Орестея". Его творчество подготовило почву для появления классической трагедии будущего и оказало мощное воздействие на европейскую драматургию, поэзию и прозу.