10. Народно - сценический танец, как вид искусства.

Народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В настоящее время существует как вид сценического танца, представляющий собой синтез элементов танцев различных народностей на основе классического танца. В результате этого народный элемент приобретает некоторую условность. Создается балетмейстером для балетного спектакля. В системе подготовки артистов балета в 1930-х гг. сложилась определенная методика обучения народно-сценическому танцу на основе классического экзерсиса, авторами которой являлись А.В. Ширяев, А.В, Лопухов и А.И. Бочаров.

Народный танец — один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Возникновение танца относится к глубокой древности, когда пляска, танец были неотъемлемой частью жизни людей. Народно-сценический танец, источником которого является народное творчество, прошел долгий и сложный путь развития. Народный танец прошел путь развития от простой пляски к сценическому танцу, сделав виртуозную технику способом выразительности. Под народно-сценическим танцем мы понимаем народный танец, обработанный для сцены и дополненный новыми выразительными средствами, сохраняя основные национальные особенности. Народно-сценический танец обладает богатым арсеналом выразительных средств, которые служат для воплощения содержания хореографического произведения. Народные танцы, включенные в программу, представляют собой сценическую интерпретацию национального танцевального фольклора. Народно-сценический танец же является одним из основных предметов специального цикла хореографических дисциплин, неотъемлемой частью начального образования. Он всегда имеет ясно выраженную тему и идею – всегда содержателен.

11.Перечислить фамилии балетмейстеров народного танца стран снг.

Павел Вирский,

Игорь Моисеев,

Надежда Надеждина,

Илья Сухишвили,

Нина Рамишвили,

Мирослав Вантух,

Файзи Гаскаров,

Александр Опанасенко  

- Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — хореографический ансамбль народного танца, созданный в 1937 году хореографом и балетмейстером Игорем Александровичем Моисеевым. ГААНТ имени Моисеева — первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.Для достижения максимальной выразительности и экспрессивности танцевального действа Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография и актерское мастерство. Помимо этого Моисеев взял за основу принцип равенства артистов ансамбля, в коллективе с самого начала не было солистов, ведущих танцоров и кордебалета — любой участник мог исполнять как главную, так и второстепенную роль в постановке.

Репертуар ансамбля составляют около 300 хореографических произведений, созданных Игорем Моисеевым, начиная с 1937 года. По жанровому признаку все танцы делятся на хореографические миниатюры, танцевальные картины, сюиты танцев и одноактные балеты. Тематически танцы объединены в циклы «Картинки прошлого», «Советские картинки» и «По странам мира». В списке приведены наиболее часто исполняемые хореографические номера.

- Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины имени Павла Вирского. История ансамбля начинается с 1937 года. Известные балетмейстеры Павел Вирский и Николай Болотов впервые в Украине соединяли вокруг себя хореографический коллектив народного танца, который в 1940 году был реорганизован в ансамбль песни и танца Украины.

Опираясь на народные национальные традиции П.Вирский создал больше пяти концертных программ, в которые вошли яркие хореографические композиции “Мы из Украины”, “Куклы”, “Моряк”, ”Гопак”, “Сестры”, “Чумацкие радости”, “Ой, под вишней”, “Повзунець”, “Подоляночка”, “О чем ива плачет”, “Запорожцы”, “Мы помним!”

Под художественным руководством Павла Вирского ансамбль вырос в зрелый профессиональный коллектив, искусство которого тронуло сердца многочисленных зрителей деревень, городов и государств мира. С 1980 года ансамбль возглавил народный артист Украины Мирослав Вантух. Самое главное в его работе – направленный творческий поиск. Благодаря созданной в коллективе атмосфере, художественный руководитель добился от артистов высокого исполнительского мастерства, ясной образности, творческого и требовательного отношения к своему труду

- Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» образован в 1948 году выдающимся хореографом XX века Надеждой Надеждиной. Она привела классическому танцу поэзию старинного хоровода, соединила прошлое с настоящим. Сочиненный ею девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла» (музыкальная обработка Евгения Кузнецова, костюмы Любови Силич) более полувека завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом, словно целая березовая роща вдруг ожила, сдвинулась с места и предстала в торжественно величавом параде. Первыми исполнительницами танца «Берёзка» были молодые колхозницы Калининской области. Вскоре понравившийся всем хоровод исполнили профессиональные артисты.

Мира Кольцова с 1957 года — солистка балета, с 1979 года — художественный руководитель и главный балетмейстер.

С 1987 года ансамбль выступает с программой, в которой множество постановок его нового художественного руководителя — Миры Кольцовой. В совершенстве овладев стилем и хореографической пластикой ансамбля «Берёзка», она умело использует это в подготовке и выпуске новых постановок и программ, много работает по воспитанию нового поколения артистов ансамбля, обогащая их профессиональное мастерство передачей им всех тонкостей исполнительского стиля и хореографических традиций «Берёзки»

- Ансамбль народного танца Грузии. Первыми руководителями ансамбля и его солистами стали народные артисты СССР Нина Рамишвили и Илья Сухишвили.

В репертуаре ансамбля — народные танцы различных народностей Грузии, Осетии а также театрализованные сюжетные постановки с музыкальным сопровождением на грузинских народных инструментах. .

- «Жок» — государственный академический ансамбль народного танца Молдавии. Ансамбль был создан 1945 года. двумя энтузиастами танца — Леонидом Леонарди и Леонидом Зельцманом. Ансамбль «Жок» — один из главных популяризаторов народной молдавской музыки и танцев как в Молдавии, так и за её пределами. Репертуар ансамбля включает в себя разнообразные фольклорные танцы: молдовеняска, бэтута, хора, цэрэняска, крэицеле, хангул, кэлушарий.

На фольклорной основе ансамблем был создан ряд хореографических сюит и картин: «Жок», «Котовцы», «Нунта молдовеняскэ», «Ликуй, Молдова», «Карпаты»

Владимир Курбет – молдавский балетмейстер. В 1958 году художественным руководителем и главным балетмейстером Молдавского государственного академического ансамбля народного танца «Жок». Владимир Курбет, народный артист СССР и Республики Молдова, лауреат Государственной премии СССР, страстный этнограф и фольклорист, неутомимый исследователь народного танца и музыки, артист энциклопедического склада. На протяжении этих лет маэстро В. Курбет сумел собрать самые прекрасные элементы танца, музыки, национального костюма Молдовы, которые удачно использовал в танцах.

Он поднял их до уровня спектаклей, настоящих хореографических жемчужин, художественная форма которых сохранила исполнительский стиль и манеру, музыку, костюмы и духовность народа во всей ее подлинности. Благодаря его творческой деятельности, коллектив «Жок» постоянно развивался, завоевывая все большее национальное и международное признание. «Жок» успешно гастролировал в более чем 65 странах мира

- Александр Григорьевич Опанасенко  (1913 -2005). Государственный ансамбль танца  Беларуси   Основатель коллектива – заслуженный артист Украинской ССР, заслуженный деятель искусств БССР .

Репертуар коллектива того времени необычайно  разнообразен: белорусские, русские, украинские, молдавские народные танцы, танцы стран народной демократии. Такие танцы как «Украинский гопак» и «Метелица», поставленные Александром Опанасенко ещё в первые годы существования коллектива, исполняются до сих пор.