43. Профессиональные ансамбли народного танца Украины.

- Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины имени Павла Вирского. История ансамбля начинается с 1937 года. Известные балетмейстеры Павел Вирский и Николай Болотов впервые в Украине соединяли вокруг себя хореографический коллектив народного танца, который в 1940 году был реорганизован в ансамбль песни и танца Украины.

Опираясь на народные национальные традиции П.Вирский создал больше пяти концертных программ, в которые вошли яркие хореографические композиции “Мы из Украины”, “Куклы”, “Моряк”, ”Гопак”, “Сестры”, “Чумацкие радости”, “Ой, под вишней”, “Повзунець”, “Подоляночка”, “О чем ива плачет”, “Запорожцы”, “Мы помним!”

Под художественным руководством Павла Вирского ансамбль вырос в зрелый профессиональный коллектив, искусство которого тронуло сердца многочисленных зрителей деревень, городов и государств мира. С 1980 года ансамбль возглавил народный артист Украины Мирослав Вантух. Самое главное в его работе – направленный творческий поиск. Благодаря созданной в коллективе атмосфере, художественный руководитель добился от артистов высокого исполнительского мастерства, ясной образности, творческого и требовательного отношения к своему труду

44. Рисунок танца. Рисунок - это перемещение танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остается на полу, фиксируя возможные танцевальные фигуры и формы передвижения по сцене». Существует еще одно определение термина «рисунок танца» - «это расположение и перемещение танцующих на площадке, т.е. рисунок танца рассматривается как композиционный рисунок и композиционный переход. Композиционный рисунок - это устойчивое, стабильное положение исполнителей на сцене, а композиционный переход - это логическое продвижение исполнителей, в результате которого возникает новый композиционный рисунок. Каждый хореограф применяет, в своей композиции, тот рисунок танца, который соответствует замыслу его постановки, соответствует способностям исполнителей, подходит к эскизам декораций и костюмов, музыкальному сопровождению и т.д. Рисунок танца должен развиваться логично в композиции, способствовать наиболее яркому выявлению художественного образа. Существует несколько классификаций рисунка танца. Вот, например, несколько из них:

45. Сферы деятельности балетмейстера

Балетмейстер – мастер танца, постановщик танца. Балетмейстеры работают в оперно-балетных театрах, а также в муз.комедии, на эстраде, в ансамблях классического и народного танца соединяют бальные танцы. Одни балетмейстеры создают характерные произведения, другие репетируют, ведет педагогическую работу.

Балетмейстер постановщик – переносит точность текста произведения; доносит до зрителя мысль произведения. Он ставит уже готовое произведение.

Балетмейстер постановщик должен досконально знать лексику+­рисунок+­характер+­манеру+­замысел сочинителя-.Изменения оригинала как в тексте так и в композиции недопустимо. Если исполнители не справляются с работой ­от неё лучше отказаться.При переносе номера в программу другого коллектива необходимо указывать автора и балетмейстера постановщика

Балетмейстер-репетитор

Как любой художник, балетмейстер должен быть высокообразованным человеком, который не только владеет профессиональными секретами хореографического искусства, но и разбирается в смежных видах искусства - драматургии, музыке, изобразительном искусстве, литературе.  

Балетмейстер-репетитор, как правило, присутствует на постановочных репетициях. Если номер или балетный спектакль создается заново, то он присутствует при всей постановочной работе, которую проводит балетмейстер-сочинитель. Если, например, ставится уже поставленный ранее или в другом месте спектакль, то балетмейстер-репетитор, присутствуя на репетициях постановщика, учит хореографический текст, мизансцены, изучает стиль, характер сочинения.

Балетмейстер-сочинитель

Приступая к работе он должен четко определить цели, четко продумать структуру будущего сочинения: как выстроить завязку, как развивать образы, характеры действующих лиц, как вести действие к кульминации ,как решать развязку. Творчество балетмейстера-сочинителя сродни к творчеству коомпозитора или поэта, но у каждого свой язык.

балетмейстер-сочинитель должен владеть искусством сочинения танца, пантомимных эпизодов, мастерством режиссерского построения мизансцены, умением создавать драматургию хореографического произведения, так как иначе он не сможет в художественно-хореографических образах раскрыть идею произведения, не сможет раскрыть свой замысел.

Сфера творческой деятельности хореографа

Это театр оперы и балете, здесь во всей полноте представлена функция балетмейстера, как мастера хореографа. Идея, образ балетного спектакля, ее оейственное развитие приобретает художественную плоть в сочинениях балет-ра только в танцевальных образах. На современном этапе деятельности балет-ра распространяется на такие виды деятельности:

- Организация и создание хореограф. Коллективов.

- Постановка хореографических сочинений в детских, подростовых, взрослых, профессиональных и любительских хореографических коллективах

- Воспитание средствами хореографических, эстетических потребностей детей и молодежи

- Педагогическая и научно-творческая работа по вопросам хореографического искусства

- Сбор и владение информацией развития форм и стилей хореографии в стране и за рубежом, разработка теоретических вопросов и заданий, работа с литературными , музыкальными и видео материалами.

46. Рисунок танца. Рисунок - это перемещение танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остается на полу, фиксируя возможные танцевальные фигуры и формы передвижения по сцене». Существует еще одно определение термина «рисунок танца» - «это расположение и перемещение танцующих на площадке, т.е. рисунок танца рассматривается как композиционный рисунок и композиционный переход. Композиционный рисунок - это устойчивое, стабильное положение исполнителей на сцене, а композиционный переход - это логическое продвижение исполнителей, в результате которого возникает новый композиционный рисунок. Каждый хореограф применяет, в своей композиции, тот рисунок танца, который соответствует замыслу его постановки, соответствует способностям исполнителей, подходит к эскизам декораций и костюмов, музыкальному сопровождению и т.д. Рисунок танца должен развиваться логично в композиции, способствовать наиболее яркому выявлению художественного образа. Существует несколько классификаций рисунка танца. Вот, например, несколько из них

47. Рисунки русских хороводов. Хороводы весьма разнообразны в своих построениях, но все-таки наиболее типичной, начальной формой построения большинства хороводов является круг. Часто можно встретить двойной круг – круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга, как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерка». Большие круги и маленькие кружочки – очень распространенная форма построения русского хоровода. Но движение хоровода на ограничивается круговым рисунком. Круг разрывается, образуются новые построения, новые рисунки - зигзаги, линии, полукруги и т.д.  Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название. Например «круг», «воротца», «восьмерка», «колонна», «корзиночка», «карусель» и т.д.

48. Хореография, как вид искусства. Хореография - как вид искусства

Хореография – танцевальное искусство во всех его разновидностях, основанное на музыкально-организованных, условных, образно-выразительных движениях человеческого тела.

Первоначальное понятие – «запись танца». Оно появилось после выхода в свет в 1701 году труда «Хореография или Искусство записи танца» Рауля Фейе.

Сущность и понятие хореографии Понятие хореография (от греч. choreo - танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений . Многие считают, что хореография - это танец, или хореография - это балет, но по мнению Захарова Р. понятие хореография гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово "хореография" греческого происхождения, буквально оно значит "писать танец". Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца. Хореография - самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец - это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики.

49. Костюм, как способ создания хореографического образа. Не секрет, что костюм играет очень важную роль в танце. Он является визитной карточкой танцора, неким отражением характера танца. Костюм в танце помогает до конца раскрыть образ.

Каким критериям, по моему мнению, должен соответствовать костюм:

1. Прежде всего – удобство. Костюм должен хорошо сидеть, не сползать во время танца и не стеснять движения. Надо помнить, что каким бы красивым не был костюм, на первом месте все же, должен быть танец. А костюм лишь его дополнение и украшение.

2. Несомненно, костюм должен соответствовать характеру танцу и помочь до конца раскрыть образ танцевального номера.

3. Отдельные требования к ткани, из которой будет сшит костюм. Нужно сразу смотреть, чтобы она была не колючая, не жесткая. Иначе, ребенок будет чувствовать себя не комфортно. О каком танце может идти речь, если у ребенка что-то, где-то колет, натирает и т.д. Естественно он будет думать ни о том!

4. Думаю, что для детей излишними являются перья на костюмах и ему подобные вещи, пух летит во все стороны и лезет в глаза, рот и нос. Не забывайте, что кто-то из детей может страдать аллергией. Поэтому старайтесь избегать различных аллергенных аксессуаров и опасных украшений для костюмов.

5. Есть смысл обратить внимание и на обувь, танцующих. Обувь должна быть удобной, желательно с ремешком и, что самое главное, не скользкой. В моей практике были случаи, когда туфли летали по сцене, потому, что были без ремешков, фиксирующих ногу. Были и такие родители, которые догадывались привести ребенка на выступление чуть ли не в шлепках, хотя постоянно говорю об обуви. Обувь – один из самых важных моментов!

6. Ну, и еще, я уделяю должное внимание прическе. Обычно мы договариваемся об определенной прическе на танец. Прическу детям либо делают родители, либо я делаю сама, тем, у кого нет возможности сделать прическу дома. Когда танцуем несколько номеров, тогда чаще всего просто собираем волосы в шишку. Прическа нейтральная, подходит практически ко всему.

50. Выразительные средства в хореографии

Жестикуляция, мимика и пантомима, позы, Танцевальное движение танцевального текста, Рисунок танца.

Жестикуляция

выражение чувств и мыслей посредством жестов, в том числе непроизвольными движениями

Мимика - выразительные движения лицевых мышц, выражение лицом своего состояния, своих эмоций, чувств и отношений.

Пантомима -театральное представление без слов, в котором смысл и содержание происходящего передается при помощи жестов, пластики и мимики. 

Музыка и танец. декорация и свет.

Хореографической лексикой являются отдельные движения и позы, из которых складывается танец как художественное целое, различные вариации и связки т. е. как произведение хореографического искусства хореографическая лексика возникает на основе обобщения и претворения выразительных движений человека.Движения неразрывно связаны друг с другом, находятся в постоянном взаимодействии, одно движение перетекает в другое.

51. Хореографическая миниатюра - малая форма танцевально-сценического представления. Существует как на эстраде, так и в балетном театре. Может быть сюжетной и бессюжетной. Является основой репертуара танц. ансамблей. Х. м. сформировалась внутри балетного спектакля. В нач. 19 в. в России входила в нац. дивертисменты И. М. Аблеца, И. И. Вальберха, А. П. Глушковского. С сер. 19 в. Х. м. появилась на концертной эстраде ("Мужичок" в исполнении М. С. Суровщиковой-Петипа, балетм. И. М. Петипа; "Матлот" в исполнении О. И. Преображенской и др.), продолжая развиваться и в балетном спектакле ("сказки" в "Спящей красавице", нац. дивертисменты в "Лебедином озере" и в "Раймонде", балетм. Петипа). Х. м. создавал М. М. Фокин ("Вакханалия", "Лебедь" - обе на муз. Сен-Санса и др.).

Нередко Х. м., объединённые единым замыслом, складываются в серии ("Скрябиниана" балетм. К. А. Голейзовского, "Образы Родена" балетм. Л. В. Якобсона, "Картинки с выставки" балетм. Ф. В. Лопухова). На их основе может создаваться целостный спектакль ("Хореографические миниатюры" Якобсона, Театр им. Кирова, 1959). Х. м. - форма, благоприятная для хореографич. эксперимента, поиска новых образов и выразит. средств. В сов. балете попытки впервые воплотить совр. тему на сцене были сделаны в жанре Х. м., в этой области накоплено немало достижений. Популярность приобрели Х. м. балетм. Голейзовского, Якобсона, А. М. Мессерера, А. Н. Ермолаева, В. А. Варковицкого, В. П. Бурмейстера, А. А. Лапаури, Г. Д. Алексидзе, Г. М. Майорова и др.