89. Понятие «либретто»

Либретто - это краткое изложение действия, описание уже готового хореографического произведения, в котором есть лишь необходимый материал, нужный зрителю. Однако в балетоведческих работах употребляется именно слово "либретто". В программе автор излагает сюжет, определяет время и место действия, раскрывает в общих чертах образы и характеры героев. Удачно задуманная и написанная программа, играет большую роль для последующих этапов работы балетмейстера и композитора. В том случае, если в основу сюжета автор программы берет литературное произведение, он обязан не только сохранить сюжет и образы первоисточника, сохра­нить характер и стиль, но и найти соответствующее решение сюжета в хореографическом жанре. В связи с этим автору программы приходится иногда менять место действия, идти на сокращения и дополнения, если они не искажают характер и идею произведения. Развитие образа и характера, конфликт - все это должно «работать» на идею, на основную мысль, заложенную в программе. Автором программы, либретто гложет быть любой творческий человек, знающий специфику хореографического искусства, чаще всего им является балетмейстер.

90. Содержание основных форм классического танца

Адажио

итал.Adagio.  Адажио - в балете - медленная часть танца: 

- сопровождающаяся музыкой напевно-лирического характера; и 

- состоящая преимущественно из комбинаций широких и плавных движений.

   Адажио - иногда - самостоятельный танцевальный эпизод в па-де-де па-де-труа, па д'аксьон, гран па.

 Аллегро. Аллегро - в балете - быстрая часть па-де-де, па-де-труа, па даксьон, гран па или развернутый массовый заключительный танец акта. Аллегро - классический танец, значительная часть которого основана на прыжковой и пальцевой технике.

 Антре. - выход на сцену одного или нескольких танцовщиков; первая часть развернутых классических танцевальных форм. Часто антре выполняет роль экспозиции.

 Гран па От Гран па - в балете - ансамблевый танец с участием солистов, корифеев и кордебалета. В гран па: 

- хореография обобщенно-поэтически выражает внутреннее содержание балета; 

- танцевальные темы симфонически развиваются, переплетаются, противоборствуют и т.д. Обычно гран па является заключительным танцем акта или картины.

 Кода - быстрая заключительная часть многих танцевальных форм (виртуозного характера), следующая за вариациями.

 Па д'аксьон фр.Pas d'action От фр.Pas - шаг + Action - действие.  Па д'аксьон - сложная музыкально-танцевальная форма, органически связанная с развитием балетного сюжета и состоящая: 

- из entree, представляющего всех участников; 

- из adagio солистов в сопровождении корифеев и кордебалета; 

- из вариаций; и 

- из общей коды.

 Па-де-де - танец вдвоем. Па-де-де - одна из основных музыкально танцевальных форм, принятых в балете и состоящая из: 

- общего выхода (entree); 

- парной лирической части (adagio); 

- вариация (соло) танцовщика; 

- вариация (соло) танцовщицы; и 

- совместного заключения (кода).

Па-де-катр . - танец вчетвером. Па-де-катр - в балете - танец четырех исполнителей, имеющий по своей музыкально-танцевальной форме различную структуру: 

- объединение двух па-де-де; или 

- танцевальная композиция для четырех танцовщиков; или 

- танцевальная композиция для четырех танцовщиц и др.

Па-де-труа - танец втроем. Па-де-труа - музыкально-танцевальная форма в балете, повторяющая построение па-де-де с дополнительной танцовщицей, исполняющей свою вариацию между адажио и вариацией танцовщика.

91. Хореографический текст - это танцевальные движения, жесты, позы, мимика. Посредством музыкального языка выражаются мысли, чувства, раскрываются взаимоотношения людей, их характеры, образы героев, идея произведения. Танцевальный текст состоит из различных па, поз, жестов, ракурсов.

92. Характерный танец как вид искусства

Характерный танец – одно из выразительных средств балетного танца, разновидность сценического танца. В начале XIX в. этот термин служил определением танца в характере, образе. Использовался преимущественно в интермедиях, в которых действующими лицами были ремесленники, крестьяне, матросы, нищие и др. Танцы строились на движениях, характеризующий данный персонаж, часто включались бытовые жесты. Композиция имеет менее строгое строение, чем в классическом танце.

Характерный танец -  одно из выразительных средств балетного театра, разновидность сценического танца. Первоначально термин «Х. т.» служил определением танца в характере, в образе (в интермедиях, танцах ремесленников, крестьян, разбойников). Позднее балетмейстер К. Блазис стал называть Х. т. все народные танцы, вводившиеся в балетный спектакль. Это значение термина сохраняется и в 20 в. Хореографы и танцовщики классической школы танца строили Х. т. на основе этой школы, используя профессиональную технику. В конце 19 в. был создан Экзерсис  Х. т. (позднее утвержден как учебная дисциплина хореографических училищ).

         В современном балетном спектакле Х. т. может быть эпизодом, стать средством раскрытия образа, создания целого спектакля.

93. Изобразительные средства хореографического произведения

1) РИСУНОК ТАНЦА 2) ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ЛЕКСИКА 3) ДРАММАТУРГИЯ ТАНЦА 4) ПРОЧИЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА (КОСТЮМ, СВЕТ, ДЕКОРАЦИЯ, ГРИМ и т.п.)

94. Основные балетные жанры

Поскольку балет, как правило, имеет сценарную (литературно-сюжетную) основу, на Ж. б. накладывают отпечаток роды и виды, свойственные литературе (см. Драматургия балета). Так, есть балеты эпические ("Пламя Парижа"), лирические ("Шопениана") и драматические ("Лауренсия"). Эти разновидности редко существуют в чистом виде, нередко они перекрещиваются, и возникают балеты лирико-эпические ("Каменный цветок"), лирико-драматические ("Лебединое озеро"), эпико-драматические ("Спартак"). Порой к балету применяются и более частные определения лит. жанров, напр. балет-поэма "Бахчисарайский фонтан", балет-роман "Утраченные иллюзии" Асафьева, балет-сказка "Золушка" и др. Будучи видом театрально-сценич. искусства, балет воспринял и его деление на трагедию ("Отелло", "Ромео и Джульетта"), комедию ("Тщетная предосторожность", "Коппелия") и драму ("Медный всадник"; "Ангара" Эшпая). Хореографич. действие балета развёртывается на основе единства драматургии и музыки (муз. драматургии). Но в этом единстве могут преобладать акценты в ту или другую сторону. Так возникают разновидности балета-пьесы ("Партизанские дни" Асафьева, "Сердце гор") и балета-симфонии, в основу которого, как правило, положено симфонич. произведение ("Величие мироздания" на муз. 4-й симфонии Бетховена, пост. Ф. В. Лопухова, 1923, "Ленинградская симфония" на муз. 7-й симфонии Шостаковича, пост. И. Д. Бельского, 1961, "Хрустальный дворец" на муз. 1-й симфонии Ж. Бизе, пост. Дж. Баланчина, 1947).

К Ж. б. можно отнести также деление балетов на сюжетные и бессюжетные ("Шопениана", пост. М. М. Фокина, 1908, "Классическая симфония" на муз. Прокофьева, пост. Л. М. Лавровского, 1966), танцевальные и пантомимные ("Карьера мота", пост. Н. де Валуа, 1935), а также различие балетов многоактных ("Спящая красавица"), одноактных ("Паганини", пост. Лавровского, 1960) и балетных миниатюр ("Триптих на темы Родена" на муз. Дебюсси, пост. Л. В. Якобсона). Существует также жанр оперы-балета ("Млада" Римского-Корсакова, "Снежная королева" Раухвергера), не получивший, однако, широкого распространения.

95. Кульминация

96. Понятие программа

97. Композиция хореографического произведения. В хореографической практике иногда слово «композиция» используется по-разному: это и короткий элемент танца типа вариации, этюда, это и решение танца в пространстве, т. е. его рисунки, перестроения, фигуры.

Композицию создает балетмейстер – создатель, сочинитель хореографического произведения. Это может быть сочинение целого балета, отдельного танцевального номера, эпизода в пляске, дуэта, трио, квартета и т.д. Каждая композиция включает в себя ряд танцевальных комбинаций, она должна основываться на определенном музыкальном материале и отражать все особенности музыки, строится по законам драматургии и включать в себя экспозицию, завязку, ступени перед кульминацией, кульминацию и развязку. В композиции следует различать рисунок танца и хореографический текст.  Композиция танца состоит из ряда компонентов. В не входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено задаче выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция составляется из ряда частей – танцевальных комбинаций.

98. Изобразительные формы танца модерн

99. Формы танца:

100. Временные виды искусства

Временные искусства – искусства, которые распространяются во времени. Ключевое значение в них приобретает развертывающаяся во времени композиция. К ним можно отнести музыку, хореографию, мимику, литературу. Время не имеет никакого отношения к скульптуре, графике, архитектуре и живописи. Временные искусства способны передать ход событий, развитие чувств человека.

101. Взаимосвязь рисунка и музыкального материала. Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесно связи с темпом, ритмом музыкального сочинения. Танец, его рисунок, развивается вместе с музыкой, он то замедляется, то убыстряется, то звучит еле слышно на пианиссимо, то усиливается до звучания фортиссимо. В танце, так же как в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой.

  С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, балетмейстер должен услышать это и отразить либо в повторе, либо а развитии уже использованного рисунка.

  Музыкальная форма, композиторский замысел произведения должен найти адекватное выражение в композиции танца, следовательно, и в его рисунке. Темп музыкального произведения, динамика должна получить соответствующее выражение в рисунке танца.

  Темп определяет не только скорость движения, на только быстроту перемещения исполнителей по сценической площадке, но и определяет характер произведения. Таким образом, динамика, темп является и средствами выразительности танца.

102. Запись танца

Неизвестно, когда возникла первая система записи танца. Некоторые ученые полагают, что уже древние египтяне пытались записывать иероглифами танцевальные движения, но более или менее достоверные сведения об этом относятся к нашей эре. Первые нотации танца появилась ок. 1700, когда было введено понятие планов сценической площадки.

2 вида записи:

1. Литературное описание

2. Графическое изображение

103. Танцы лирические, гротексные, феерические …

104. Хореографическая лексика

Понятие «хореографическая лексика» дается в энциклопедии «Балет» (СЭ, 1981), как «отдельные движения (pas) и позы, из которых складывается танец как художественное целое, т. е. как произведение хореографич. искусства. Х. л. возникает на основе обобщения и специфически танц. претворения выразительных движений человека. В течение многих веков она накапливалась, совершенствовалась и шлифовалась. Х. л. изучается в балетных школах, составляя основу формирования профессии танцовщика и развития его способностей. Сами по себе элементы Х. л. не являются носителями определенного образного содержания, но обладают кругом выразит. возможностей, которые реализуются в конкретном контексте танца как целого. Из последовательности и взаимосвязи элементов Х. л. складывается хореографический текст, воплощающий содержательный образ. Х. л. различна в нар., классич. и др. видах танца».