74. Балеты Чайковского

В середине 70-х годов Чайковский, автор четырех опер, трех симфоний, двух квартетов и других сочинений, обратился к созданию балета, - ему, как он признался в письме к Римскому-Корсакову, "давно хотелось попробовать себя в этого рода музыке". Это было "Лебединое озеро".

В самом деле, ни один крупный русский композитор до Чайковского не обращался к сочинению балетов. Цезарь Пуньи или Л.Минкус, чьи балеты шли в Императорских театрах, даже не стремились к созданию музыки, имеющей самостоятельную художественную ценность, и, как правило, не выходили за рамки иллюстрирования действия в удобных танцевальных формах. Опыт французских композиторов не прошел для него незамеченным и сказался в дальнейшем. Но Чайковский пошел гораздо дальше, насытив свои балетные партитуры подлинно симфоническим развитием музыкальных образов, способностью выражать сложные психологические состояния. И, наконец широко известно его афористическое высказывание: "... балет - та же симфония". В процессе работы над балетом "Спящая красавица"

Но, при всех связях, которые существуют между операми, симфониями и балетами Чайковского, - балеты все-таки были в его понимании и в его художественной практике совершенно особой сферой. Сферой романтического, фантастического, легендарного, воплощенной мечтой о победе любви и добра. Все три балета - "Лебединое озеро", "Спящая красавица" и "Щелкунчик" - основаны на сказочных сюжетах. Именно по этому принципу композитор выбирал подходящие сценарии.

Балеты Чайковского были непривычны, новы в театральной практике его времени.

С появлением "Спящей красавицы" и "Щелкунчика" сформировалось новое явление - балетный театр Чайковского. Его сильного влияния не миновали ни Глазунов в "Раймонде", ни Игорь Стравинский, преклонявшийся перед "Спящей красавицей". Балеты Чайковского составляют основу музыкальных театров мира.

75. Композиционный план - это развернутый хореографический сценарий будущего балетного спектакля или концертного номера, включающий в себя режиссерскую разработку хореографической программы: сюжетная основа, идея и тема, место, время действия, музыкальный материал, рисунок танца, хореографический текст, костюмы и декорации, освещение и бутафория все мельчайшие детали будущего хореографического произведения.

76. Охарактеризовать па де труа

Па-де-труа - танец втроем. Па-де-труа - музыкально-танцевальная форма в балете, повторяющая построение па-де-де с дополнительной танцовщицей, исполняющей свою вариацию между адажио и вариацией танцовщика. Состоит из:

- общего выхода (entree); 

- парной лирической части (adagio); 

- вариация (соло) танцовщика; 

- вариация (соло) танцовщицы; и 

- совместного заключения (кода).

77. Дать характеристику фольклорному танцу.

Фольклорный танец – танец, рожденный традициями части страны или района и имеет определенные традиционные для данной местности движения, костюмы, музыку и тому подобное. Фольклорный танец – это стихийное проявление чувств, эмоций, настроения. Выполняется в первую очередь для себя, а потом уже для зрителя.

Первые танцы возникли как проявление эмоциональных впечатлений от окружающего мира. Танцевальные движение развивались вследствие копирования движений животных, птиц, а позднее – имитации жестов, отражавших трудовые процессы (например, некоторые хороводы).

Первоначальный танец, как и песня, имел магическое значение, поэтому среди календарно-обрядовых танцев сохранилось больше всего архаичных черт.