52. Эстрадный танец. Эстрадные танцы

Современные эстрадные танцы – это направление, которое объединило в себе элементы самых различных стилей. В эстрадном танце могут присутствовать элементы хип-хопа, фанка, классического балета или джаз-танца. Истоки эстрадного танца кроются в народном творчестве – выступлениях плясунов цыганских и русских хоров на народных гуляниях.

На эстраде важную роль играет не только индивидуальность танцора, но и актерское мастерство. Дело в том, что эстрадные танцы – это не просто заученные движения, а небольшая театральная постановка. И именно поэтому танцор должен обладать не только пластикой, но и актерским мастерством. Эстрадный танец основывается на импровизации. Танцор должен суметь выразить себя, свое «я» посредством танца, и просто заученные механические движения в данном случае не уместны.

Трудно провести четкую черту между эстрадным танцем и клубным. Можно даже говорить, что в этих двух направлениях больше схожего, чем различного. Но все же, основное отличие между ними заключается в индивидуальности и личности танцора. Именно импровизация играет главную роль в эстрадном танце, ведь любые эстрадные танцы – своеобразные театральные выступления.

Занятия эстрадными танцами позволяют развить не только чувство ритма, но и раскрыть индивидуальность каждого танцора, его уникальность. На занятиях, кроме хореографии, можно также ознакомиться с основами актерского мастерства. Вместе с отработкой техники движений, неотъемлемой частью занятий является постановка эстрадных номеров.

53. Взаимосвязь рисунка и музыкального материала. Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесно связи с темпом, ритмом музыкального сочинения. Танец, его рисунок, развивается вместе с музыкой, он то замедляется, то убыстряется, то звучит еле слышно на пианиссимо, то усиливается до звучания фортиссимо. В танце, так же как в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой.

  С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, балетмейстер должен услышать это и отразить либо в повторе, либо а развитии уже использованного рисунка.

  Музыкальная форма, композиторский замысел произведения должен найти адекватное выражение в композиции танца, следовательно, и в его рисунке. Темп музыкального произведения, динамика должна получить соответствующее выражение в рисунке танца.

  Темп определяет не только скорость движения, на только быстроту перемещения исполнителей по сценической площадке, но и определяет характер произведения. Таким образом, динамика, темп является и средствами выразительности танца.

54. Ансамбли народного танца стран снг.

Павел Вирский,

Игорь Моисеев,

Надежда Надеждина,

Илья Сухишвили,

Нина Рамишвили,

Мирослав Вантух,

Файзи Гаскаров,

Александр Опанасенко  

- Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — хореографический ансамбль народного танца, созданный в 1937 году хореографом и балетмейстером Игорем Александровичем Моисеевым. ГААНТ имени Моисеева — первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.Для достижения максимальной выразительности и экспрессивности танцевального действа Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография и актерское мастерство. Помимо этого Моисеев взял за основу принцип равенства артистов ансамбля, в коллективе с самого начала не было солистов, ведущих танцоров и кордебалета — любой участник мог исполнять как главную, так и второстепенную роль в постановке.

Репертуар ансамбля составляют около 300 хореографических произведений, созданных Игорем Моисеевым, начиная с 1937 года. По жанровому признаку все танцы делятся на хореографические миниатюры, танцевальные картины, сюиты танцев и одноактные балеты. Тематически танцы объединены в циклы «Картинки прошлого», «Советские картинки» и «По странам мира». В списке приведены наиболее часто исполняемые хореографические номера.

- Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины имени Павла Вирского. История ансамбля начинается с 1937 года. Известные балетмейстеры Павел Вирский и Николай Болотов впервые в Украине соединяли вокруг себя хореографический коллектив народного танца, который в 1940 году был реорганизован в ансамбль песни и танца Украины.

Опираясь на народные национальные традиции П.Вирский создал больше пяти концертных программ, в которые вошли яркие хореографические композиции “Мы из Украины”, “Куклы”, “Моряк”, ”Гопак”, “Сестры”, “Чумацкие радости”, “Ой, под вишней”, “Повзунець”, “Подоляночка”, “О чем ива плачет”, “Запорожцы”, “Мы помним!”

Под художественным руководством Павла Вирского ансамбль вырос в зрелый профессиональный коллектив, искусство которого тронуло сердца многочисленных зрителей деревень, городов и государств мира. С 1980 года ансамбль возглавил народный артист Украины Мирослав Вантух. Самое главное в его работе – направленный творческий поиск. Благодаря созданной в коллективе атмосфере, художественный руководитель добился от артистов высокого исполнительского мастерства, ясной образности, творческого и требовательного отношения к своему труду

- Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» образован в 1948 году выдающимся хореографом XX века Надеждой Надеждиной. Она привела классическому танцу поэзию старинного хоровода, соединила прошлое с настоящим. Сочиненный ею девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла» (музыкальная обработка Евгения Кузнецова, костюмы Любови Силич) более полувека завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом, словно целая березовая роща вдруг ожила, сдвинулась с места и предстала в торжественно величавом параде. Первыми исполнительницами танца «Берёзка» были молодые колхозницы Калининской области. Вскоре понравившийся всем хоровод исполнили профессиональные артисты.

Мира Кольцова с 1957 года — солистка балета, с 1979 года — художественный руководитель и главный балетмейстер.

С 1987 года ансамбль выступает с программой, в которой множество постановок его нового художественного руководителя — Миры Кольцовой. В совершенстве овладев стилем и хореографической пластикой ансамбля «Берёзка», она умело использует это в подготовке и выпуске новых постановок и программ, много работает по воспитанию нового поколения артистов ансамбля, обогащая их профессиональное мастерство передачей им всех тонкостей исполнительского стиля и хореографических традиций «Берёзки»

- Ансамбль народного танца Грузии. Первыми руководителями ансамбля и его солистами стали народные артисты СССР Нина Рамишвили и Илья Сухишвили.

В репертуаре ансамбля — народные танцы различных народностей Грузии, Осетии а также театрализованные сюжетные постановки с музыкальным сопровождением на грузинских народных инструментах. .

- «Жок» — государственный академический ансамбль народного танца Молдавии. Ансамбль был создан 1945 года. двумя энтузиастами танца — Леонидом Леонарди и Леонидом Зельцманом. Ансамбль «Жок» — один из главных популяризаторов народной молдавской музыки и танцев как в Молдавии, так и за её пределами. Репертуар ансамбля включает в себя разнообразные фольклорные танцы: молдовеняска, бэтута, хора, цэрэняска, крэицеле, хангул, кэлушарий.

На фольклорной основе ансамблем был создан ряд хореографических сюит и картин: «Жок», «Котовцы», «Нунта молдовеняскэ», «Ликуй, Молдова», «Карпаты»

Владимир Курбет – молдавский балетмейстер. В 1958 году художественным руководителем и главным балетмейстером Молдавского государственного академического ансамбля народного танца «Жок». Владимир Курбет, народный артист СССР и Республики Молдова, лауреат Государственной премии СССР, страстный этнограф и фольклорист, неутомимый исследователь народного танца и музыки, артист энциклопедического склада. На протяжении этих лет маэстро В. Курбет сумел собрать самые прекрасные элементы танца, музыки, национального костюма Молдовы, которые удачно использовал в танцах.

Он поднял их до уровня спектаклей, настоящих хореографических жемчужин, художественная форма которых сохранила исполнительский стиль и манеру, музыку, костюмы и духовность народа во всей ее подлинности. Благодаря его творческой деятельности, коллектив «Жок» постоянно развивался, завоевывая все большее национальное и международное признание. «Жок» успешно гастролировал в более чем 65 странах мира

- Александр Григорьевич Опанасенко  (1913 -2005). Государственный ансамбль танца  Беларуси   Основатель коллектива – заслуженный артист Украинской ССР, заслуженный деятель искусств БССР .

Репертуар коллектива того времени необычайно  разнообразен: белорусские, русские, украинские, молдавские народные танцы, танцы стран народной демократии. Такие танцы как «Украинский гопак» и «Метелица», поставленные Александром Опанасенко ещё в первые годы существования коллектива, исполняются до сих пор.

55. Хореографическая сюита - это хореографическая форма.

Сюита от французского языка «ряд», последовательность из музыкального искусства. Это циклическая музыкальная форма, из нескольких самостоятельных, обычно контактирующих между собой частей, обьеденнёных общим художественным замыслом.

Как танцевальная форма возникла в конце 16 века, в бытовой бальной хореографии.

Классический тип старинной сюиты состоял из четырёх частей.

1. умеренно- медленный (Алеман 3/4)

2. быстрая или умеренная (Куранта 3/4)

3. очень медленная (Сарабанда 4/4)

4. быстрая стремительная (Жига 2/4)

Отличительный признак сюиты контрастность.

Принципы контрастности

а) в темпо - ритмическом развитии;

б) контраст к концу сюиты усиливается.

17 век: в бальной хореографии сюита развивалась и совершенствовалась. По её принципу строились дивертисментные (бессюжетны) номера в балете.

18 век: сюита была забыта и не стала развиваться.

19 век: бурное развитие сюиты, как в музыке, так и в хореографии. Строилась на основе классического танца. («Карнавал» музыка Шумов, народные танцы в балете «Лебединое озеро»).

20 век: с возникновение ансамблей народного танца сюита стала строиться:

- на танцах разных народов,

- на танцах одного народа (русская сюита).

Хореографическая сюита – это композиция, состоящая из нескольких танцев. Обьеденненых одной темой. Это некое единство, одушевленное идеей сквозного развития действия. Каждый номер закономерный этап, непрерывного развития целостной композиции.

Отличительные черты

1. контрастность.

а) темпоритмическое развитие (медленных, быстрых темпов, ритмов).

б) характера и содержания номеров.

2. программость.

В программе сюита объединяет все номера одной темой, замыслом или сюжетом.

Хореографическая сюита имеет

1. Тему.

2. Идею.

То есть тему и идею общую.

3. Драматургия общая.

- экспозиция – первый номер,

- завязка – первый номер,

- развитие действия – второй номер,

- кульминация – второй номер,

- развязка – третий номер.

4. Драматургию каждого номера, должен быть закончен по содержанию и форме, и впоследствии может исполняться, существовать как отдельный концертный номер.

5. Количество частей (от трёх и более, например сюита «Дружба народов»).

6. По времени (от девяти минут и более).

7. Сюита может быть построена на основе любого одного жанра.

8. Если это не противоречит содержанию, можно исполнять несколько жанров в одной сюите (например, фантастический сюжет, действие переноситься из одного времени в другое).

драматургии хореографической сюиты

1. Сюжетная драматургия в сюите (герой, персонаж, типаж).

Действие и конфликт развиваются на протяжении всей сюиты в каждом номере.

2. Бессюжетная драматургия в сюите.

- общая тема, идея.

- связующим элементом может быть так называемый переходный мостик (герой, персонаж, типаж).

Серьёзно отнестись к драматургии, музыкальному сопровождению, исполнению, оформлению.

56. Хореографическая миниатюра - малая форма танцевально-сценического представления. Существует как на эстраде, так и в балетном театре. Может быть сюжетной и бессюжетной. Является основой репертуара танц. ансамблей. Х. м. сформировалась внутри балетного спектакля. В нач. 19 в. в России входила в нац. дивертисменты И. М. Аблеца, И. И. Вальберха, А. П. Глушковского. С сер. 19 в. Х. м. появилась на концертной эстраде ("Мужичок" в исполнении М. С. Суровщиковой-Петипа, балетм. И. М. Петипа; "Матлот" в исполнении О. И. Преображенской и др.), продолжая развиваться и в балетном спектакле ("сказки" в "Спящей красавице", нац. дивертисменты в "Лебедином озере" и в "Раймонде", балетм. Петипа). Х. м. создавал М. М. Фокин ("Вакханалия", "Лебедь" - обе на муз. Сен-Санса и др.).

Нередко Х. м., объединённые единым замыслом, складываются в серии ("Скрябиниана" балетм. К. А. Голейзовского, "Образы Родена" балетм. Л. В. Якобсона, "Картинки с выставки" балетм. Ф. В. Лопухова). На их основе может создаваться целостный спектакль ("Хореографические миниатюры" Якобсона, Театр им. Кирова, 1959). Х. м. - форма, благоприятная для хореографич. эксперимента, поиска новых образов и выразит. средств. В сов. балете попытки впервые воплотить совр. тему на сцене были сделаны в жанре Х. м., в этой области накоплено немало достижений. Популярность приобрели Х. м. балетм. Голейзовского, Якобсона, А. М. Мессерера, А. Н. Ермолаева, В. А. Варковицкого, В. П. Бурмейстера, А. А. Лапаури, Г. Д. Алексидзе, Г. М. Майорова и др.