1. Пространственно-временные виды искусства.

Группа пространственно-временных видов искусств - она же синтетическая, воспринимается одновременно слухом и зрением, раскрытие образа происходит одновременно с помощью пространственного построения и изменений происходящих во времени. К ним относятся:

1. кино - вид искусства, произведения

которого (фильмы или кинокартины) создаются с

помощью киносъемки реальных, или специально

инсценированных, или с привлечением средств

мультипликации событий, фактов, явлений

действительности. Это синтетический вид искусства,

соединяющий в себе литературу, театр, изобразительные

искусства и музыку."Ирония судьбы" Рязанов,"Битва за Севастополь" Сергей Мокрицкий,"А зори здесь тихие"

2.театр-род искусства, отражающий действительность,

характеры, события, конфликты, их трактовки и оценки

посредством драматического действия, возникающего в

процессе игры актера перед публикой.

В ходе исторического развития определились три основные вида театра,

отличающиеся специфическими признаками и средствами художественной

выразительности: драматический, оперный и балетный театры."Вишневый сад"(А.П.Чехов),"Ревизор"Н.В Гоголь,"Тени забытыхпредков"М.М. Коцюбинский

3.хореография-вид искусства, в котором художественные

образы создаются средствами пластических движений и

ритмически четкой и непрерывной смены выразительных

положений человеческого тела.

Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание

которой находит свое воплощение в его хореографической композиции,

движениях, фигурах

Народный танец - танец определенной национальности, народности или

региона. Сценический танец - один из основных видов танца:

- предназначенный для зрителей; и предполагающий создание

хореографического образа на сцене.Балет "Ромео и Ждульетта" Сергея Прокофьева. либретто Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева и Сергея Радлова по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира.

2. Дать характеристику танцу Модерн, как виду хореографического искусства.

Модерн танец (Modern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия, ведущими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Мери Вигман, Ханья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Эрик Хоукинс, Анна Соколоф, Лой Фуллер, Марта Грэм, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Тед Шоун.

Своеобразие стиля модерн заключалось в том, что акцент в нем делался на созерцании - за основу в модерне взято этическое восприятие. Кроме того, философия модерна заключена в определенную форму, цель которой - гармоничное восприятие.

Внутри этого стиля, в ответ на кризис классического балета, возникали попытки по-новому взглянуть на танцевальное искусство, найти другие выразительные средства. Танец модерн отличается изящностью, нестандартностью, высокой долей импровизации. Хореография, ее форма строится в соответствии с идеей танца. В модерн-танце используются фигуры классической школы танцевания, но он все равно характеризуется исключительностью. Большое внимание уделяется графике движения, форме фигур, ритму и ракурсу исполнения.

Термин «Танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Войдя в употребление, вытеснил другие термины (свободный танец, дунканизм, танец босоножек, ритмопластический танец, выразительный, экспрессионистский, абсолютный, новый художественный), возникавшие в процессе развития этого направления. Общим для представителей танца модерн, независимо от того, к какому течению они принадлежали и в какой период провозглашали свои эстетические программы, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, по их мнению, духовным потребностям человека XX века. Основные её принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами. В стремлении к полной независимости от традиций представители Т.м. пришли, в конце концов, к принятию отдельных технических приёмов, в противоборстве с которыми зародилось новое направление. Установка на полный отход от традиционных балетных форм на практике не смогла быть до конца реализована.

3. Перечислить балеты Чайковского и Петипа.

Лебединое озеро, Щелкунчик, Спящая красавица

Сотрудничество с П.И.Чайковским стало вершиной и итогом творчества Петипа. Их знакомство произошло, очевидно, в 1886 году, когда Чайковскому был заказан балет "Ундина", от сочинения которого он впоследствии отказался. Но сближение произошло при совместной работе над балетом "Спящая красавица", подробный сценарий которого по желанию композитора был разработан Петипа. В период постановки "Спящей красавицы", Чайковский часто встречался с балетмейстером, уточняя отдельные места в балетах, внося необходимые изменения и дополнения. Постановки балетов Чайковского, осуществленные Петипа, стали непревзойденными шедеврами. При жизни композитора таким шедевром стала "Спящая красавица" Музыкально-хореографические кульминации в "Спящей красавице" - четыре адажио каждого акта - дали уникальные примеры поэтически обобщенной образности танца. Шедевром русской хореографии является и па-де-де Одиллии и принца Зигфрида в балете "Лебединое озеро" в постановке Петипа, осуществленной уже после смерти Чайковского.

В 1890 году, после успеха «Спящей красавицы», Чайковский получил заказ на новый балет от директора императорских театров Ивана Всеволожского. Чайковский снова решил сотрудничать с великим хореографом Мариусом Петипа. Результатом такого сотрудничества двух мастеров стал гениальный шедевр: балет «Щелкунчик». Этот балет заслуженно считается одним из самых популярных в мире, произведение, которое регулярно ставится и перерабатывается последующими поколениями танцоров и хореографов. Помимо исключительного сочетания музыки и хореографии, во многом зрителей очаровывает сам сюжет «Щелкунчика». «Щелкунчик», в основе сюжета которого лежит сказка Э. Т. А. Гофмана, переносит зрителя в мир невероятных приключений, во время которых маленькая девочка участвует в битве между мышами и пряничными солдатиками, после чего дом превращается в чудесный замок.