Заключение

Ритм в музыке — организация музыки во времени. Ритмическую структуру образует последовательность длительностей — звуков и пауз. В письменной традиции музыкальный ритм фиксируют с помощью музыкальной нотации.

Ритм конкретного музыкального сочинения чрезвычайно разнообразен и никогда не образуется длительностями одинаковой величины. Между длительностями разнойвеличины возникают временны́е отношения. Числовые отношения длительностей и пауз в музыке могут быть как кратными (соседние длительности в заданном ряду длительностей выражаются отношениями 1:2, 1:3 и т.д.), так и некратными (1:1,5), и даже нестрого закреплёнными, «иррациональными» (как в музыкальной декламации старинной саэты или в шёнберговском Sprechgesang'е).

Объединяясь, длительности и паузы могут образовывать ритмический рисунок музыкального произведения. Стабильные, схематические группировки длительностей в истории музыки образовывали ритмоформулы, которые заняли место важнейшего маркера жанра и стиля, подобно тому как в тысячелетних монодических культурах (например, в знаменном распеве и в григорианском хорале) важнейшим маркером лада была мелодическая формула.

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов (в том числе ритмическое варьирование), свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений.

Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его ритмичное построение.

Вариационный цикл ритма - это музыкальная форма, состоящая из темы и её нескольких (не менее двух) изменённых воспроизведений (вариаций). Следует различать вариационную форму и вариационность как принцип. Последний имеет неограниченный спектр применения (варьироваться могут мотив, фраза, предложение в периоде и т. д., вплоть до варьированной репризы в сонатной форме).

Однако однократное применение принципа варьирования не создаёт на его основе форму. Вариационная форма возникает только при систематическом применении этого принципа, поэтому для её создания необходимо не менее 2 вариаций.

Вариация ритма может быть: учебная (используется для проучивания тех или иных учебных фигур, элементов танца, переходов и применяется в учебных целях, во главу ставиться точное и правильное исполнение действий); сценическая (предназначена для исполнения на сценической площадке и для нее необходимо наличие художественного образа, так же очень важна работа на зрителя); конкурсная (исполняется на соревнованиях по спортивным бальным танцам).

При составлении любой вариации необходимо использовать принципы комбинирования и варьирования фигур. Что необходимо учитывать при построении конкурсной вариации:

а) технические возможности пары;

б) возрастные особенности;

в) физические данные.

В результате проведенного исследования необходимо признать, что ритмическое варьирование как способ развития хореографической лексики активно применяется для создания новых произведений и предполагает обогащение имеющихся хореографических образцов за счет внедрения новых и нестандартных вариаций.