50.Искусство Ахейской Греции XIV-XII вв. До н.Э. Архитектурные комплексы Микен, Тиринфа и Пилоса. Ахейские крепости и дворцы.

Ахейская культура обязана своей известностью именно архитектуре. В настоящее время архитектурные памятники микенского периода обнаружены во многих местах современной Греции – Тиринфе, Афинах, Орхомене, Микенах и даже в Малой Азии.  Все города ахейцев были расположены строго на возвышенностях. Города в Микенах и Тиринфе имели хорошо укрепленные дворцы, которые служили убежищем для всего окрестного населения от вражеских захватчиков. За мощными стенами крепости находился дворцовый комплекс – множество построек, в которых жил правитель с семьей, слугами, дружиной и множеством родственников. Там же находились многочисленные складские помещения, в которых хранились запасы продовольствия и оружия. Архитектурная композиция дворцовых строений ахейцев имеет некоторые схожие черты с дворцами минойцев. Так же, как и на Крите, ахейские дворцовые постройки и световые колодцы располагались спонтанно и ассиметрично. В отличие же от минойской архитектуры, греки планировали в центре дворца мегарон. Это был просторный зал прямоугольной формы, где посередине был устроен большой очаг. По четырем сторонам очага стояли массивные колонны, поддерживающие перекрытие. Прилегающее к мегарону помещение заканчивалось внешним портиком с двумя колоннами. Ахейский мегарон и портик с колоннами впоследствии стали ценным наследием, которое ахейцы оставили будущей архитектуре Древней Греции. Стены дворцовых зданий выкладывались из необожженного кирпича, прокладывались деревянными панелями и покрывались штукатуркой. Иногда покрытие было расписано красками. У ахейцев был и другой способ кладки – из больших необработанных камней, которые насухо укладывались друг на друга. Подобный метод использовался для возведения стен крепости в Тиринфе. Массивные стены имеют толщину почти в восемь метров и укреплены башнями. В своем «Описании Эллады» Павсаний назвал эти стены циклопическими, поскольку ему трудно было поверить, что такие глыбы мог двигать человек. Он приписал мастерство мифическим мощным существам циклопам. До сих пор ахейская кладка насухо называется «циклопической». Полу-дворцы, полу-крепости в Микенах стали прародителями знаменитых греческих акрополей. Особое внимание стоит обратить на шахтные гробницы Микен. Они высечены в скале, выложены массивными плитами из камня и сверху тоже покрыты каменными плитами. Эти круглые сооружения имеют узкий коридор – дромос. Одна и та же конструкция встречается в гробнице и в микенских Львиных воротах – треугольный проем покрыт монолитной большой плитой, весом приблизительно в 120 тонн.  Львиные ворота имеют примечательный рельеф. Подобная монументальная скульптура - почти единственная в своем роде среди всего многообразия искусства ахейцев. Самобытность композиции гармонично сочетается с критскими декорациями и орнаментами. По огромным размерам строений и их монументальности можно заключить, что ахейцы широко применяли для строительства труд множества людей, возможно, рабов из пленных или местного населения. Микенская настенная живопись встречается практически во всех крупных городах Греции. Судя по близкому сходству сюжетов с критскими фресками, разумно заключить, что над микенскими фресками работали также критские мастера. Например, в Тиринфе сохранилась фреска с изображением игры акробатов и быка, что сильно напоминает минойские образы. В других произведениях наблюдается синтез культур – на большой фреске можно увидеть богато одетую женщину, несущую на руках перед собой ларец из слоновой кости. Сюжет больше ахейский, но одежда и прическа дамы – критские. Гомер написал про златообильные Микены. Археологи смогли в этом удостовериться, когда в середине прошлого века, в результате раскопок в древних Микенах было найдено потрясающе огромное количество удивительно дорогих и исключительно отделанных вещей. Видно, что художественно-прикладное искусство достигло в Микенах небывалой высоты. Известная маска Агамемнона, золотая утварь, хрустальные кубки, оружие с великолепной инкрустацией, всевозможные украшения из слоновой кости, золота, серебра и бронзы сочетают в себе некоторую грубость ахейского прикладного искусства с высокоразвитой минойской культурой.  Во время расцвета минойской цивилизации культура ахейцев проникла в Малую Азию и оказывала немалое влияние на богатый город Трою. Археологи установили, что гомеровская Троя – это седьмой город из двенадцати, находившихся когда-то на Гиссарлыкском холме. От города сегодня остались лишь крепостные стены. Историки подтверждают, что ахейцы долго осаждали Трою и только через десятилетие смогли завоевать город. Победа обессилила микенцев. Впоследствии ахейцы сменились другими греческими племенами – дорийцами, пришедшими с севера.  Ахейская культура оставила большой след в греческой архитектуре и во многом определила её дальнейшее развитие.

51.Искусство Месопатамии во 2-ой половине II и I тыс. до н.э. Искусство Ассирии в ранний и классический периоды. Памятники Ашшурнациропала II, Салманасара II, III. Дворцовый комплекс в Калахе (Нимруде).

Ассирия стала ключевой страной, сыгравшей роль в древневосточной истории. Само ассирийское искусство уходит корнями в третье тысячелетие до нашей эры. Однако пик его расцвета - тысячелетие до нашей эры. Этот факт не случаен. Именно в то время Ассирия была как никогда могущественна. Страна с военной деспотией и рабовладением претендовала на древневосточное первенство. Ассирия постоянно воевала. Театр баталий имел огромные границы: от Ирана до Египта. Страна не только отвоевывала территории, но и укрепляла культурные связи. Так в седьмом веке до нашей эры ассирийское искусство столкнулось с греческим и произошло взаимопроникновение. Греция получила в наследство специфические качества древневосточной культуры, а Ассирия - классической греческой. В Ассирии правили цари и их армии, они подчиняли, даже порабощали народ. Государство требовало от искусства прославления завоеваний и доблести, мужества царей. Особенно хорошо это отразилось на рельефах дворцов Ассирии. Ассирийская культура, как и любая древневосточная тесно связана с религией, но не настолько тесно, как это было, например, в древнем Египте. Все- таки ассирийское искусство имело, в большей степени, светскую направленность. Так, например, в зодчестве царила крепостная и дворцовая архитектура, а не культовая, как в религиозных государствах. Пик могущества Ассирии – девятый век до нашей эры, правление царя Ашшурнасирпала Второго. Именно при нем искусство приобрело простые, четкие и торжественные черты. Художники при работе над дворцовыми изображениями старались сделать изображение минимально перегруженным. Так в это время на изображениях царя почти нет пейзажа. Если изображался правитель, едущий на охоту, то природа на рельефах отсутствовала. Художники при этом оставляли только линию почвы. Основные темы на рельефах – сцены битв, баталий, осад и походов, а также приемов в царском дворце. Последние выполнялись очень тщательно. Люди в ассирийском искусстве изображались достаточно формально по сравнению со всей древневосточной культурой. Так плечи и глаза обычно ретранслировались на рельефах прямо, а голова исключительно в профиль. Создавалось ощущение, что люди изображались стереотипно. Правда, масштаб лица человека различного положения была разной. Фигура же правителя на изображениях всегда оставалась неподвижной. Между тем, художники проявляли наблюдательность. Так тело изображалось с тонким знанием анатомии, правда, мускулы иногда казались слишком большими и напряженными. Выразительны позы и жесты воинов, слуг, жителей других стран при массовых сценах. Так существует рельеф, на котором вновь изображен правитель Ашшурнасирпал во время очередного славного похода, а именно крепостной осады. Рельеф - один из серии подобных, прославляющих царское могущество. Все эти изображения, так называемые «царские летописи», страдают протокольностью и сухостью. Максимально детализированы виды оружия, жестокие батальные сцены. Ассирийская скульптура не так совершенна по исполнению, как рельефы. Статуй, оставшихся из Ассирии, не так и много. Обычное скульптурное изображение- царь или воин сидит неподвижно. Он облачен в длинный костюм. Тела его не видно за одеянием, тщательно покрытым орнаментом. Кстати, одежда в ассирийской скульптуре, как и в рельефных изображениях – это всего лишь плоскость, на которой изображается орнамент, украшения и вышивка. Пример круглой пластики из Ассирии – скульптура из известняка того же самого Ашшурнасирпала Второго. Он облачен в тяжелое и длинное одеяние. Статуя, располагавшаяся в Нимруде, создана в девятом веке до нашей эры. Пластика имеет очень поверхностную, плоскую трактовку. Она похожа не на изображение, а на обычную плоскую доску. Примерно такое же воплощение имеют статуи, которые нашли в Хорбасаде. На них изображены, так называемые, второстепенные боги. Они держат магические вазы, из которых льется вода. Такое воплощение статуй не случайно. Они должны были контрастировать с рельефом и не оттенять его. Правда, другой вид пластики – это статуя Набу, ассирийского бога. Она датируется восьмым веком до нашей эры. Статуя массивна и обладает объемом. А вот ассирийская металлопластика, наоборот, достигла вершин совершенства. Прекрасный пример - композиции на рельефах. Они созданы на листах и бронзы. Рельефы найдены на воротах, обнаруженных в развалинах древнего Имгур-энлиль. Город располагался на холме Балават и относится к правлению Салманассара Третьего (девятый век до нашей эры). Для искусствоведов любопытная одна из сцен на рельефе. Она показывает, как изготавливается победная царская стела. Это редкий случай в древневосточном искусстве, когда на рельефах показана жизнь скульпторов и художников.