Руководство современного музыканта контрапункт

Контрапункт является одним из самых полезных и богатых текстур в музыке. Хороший контрапункт прекрасен, интересен и интеллектуально стимулирует. Великие композиторы на протяжении всей истории, от Баха и Моцарта, Дебюсси и Стравинского, Джон Уильямс и Джерри Голдсмит,у всех  общая черта- мастерство контрапункта.

Мы пройдём ускоренный курс для понятия контрапункта. Мы рассмотрим основы консонанс против диссонанса, различные типы движения между двумя голосами и общие руководящие принципы для написания эффективного контрапункта.

Проблема с большинством  книг и курсов по  контрапункту является то, что единственное, чему они вас научат , это только чтобы написать что-то вроде этого:

К сожалению не многие люди действительно слушают такую музыку как эта . Конечно, это блестящий письменной форме и это звучит замечательно, но это старомодный (и я имею в виду действительно старомодным. Даже люди в конце XVIII века считали что этот стиль вышел из моды !). Могли бы вы представить в  озвучке сцены что-то подобное? Или что если Black Eyed Peas пришли с тем, как их последний сингл? На мгновение они могут считаться «блестящий», но он не будет длиться гораздо дольше, чем прихоть.

В результате учить людей, как писать музыку из середины XVIII века, большинство людей, которые забавляются  контрапунктом сдаются. Они приходят к выводу, что методы устарели и вне пределов досягаемости, что их музыка не должны жить все эти «правила», и что Постигая искусство контрапункта бессмысленно.

Ну я здесь, чтобы утверждать, что контрапункт является абсолютно необходимым навыком для любого стремящихся певец/композитор/музыка создатель учиться, интернализации и включить в их музыке. И он не будет требовать от вас, чтобы вы брали уроки несколько семестров в консерватории  чтобы понять, что- либо. Всего несколько основные руководящие принципы являются достаточно, чтобы вы начали.

То, что я обнаружил, что, хотя конкретные правила и методы традиционной контрапункта являются препятствием для большинства студентов обучения, если вы можете понять некоторые из самых основных понятий вам будет хорошо на вашем пути к написанию контрапункт в вашей музыке, которая является эффективной и значимой.

Что такое контрапункт?

К контрапункту относится две или более независимых мелодии, которые звучат хорошо, когда играют в одно и то же время. Контрапунктом также часто называют полифонию.

Вот пример того, что мы не назовём контрапунктом:

Да, есть две независимые линии, но рисунок в левой руке – просто шаблон арпеджио, который служит в качестве аккомпанемента и подчинен мелодии в правой руке. Помните, что в контрапункте  акцентируется независимость голосов. Даже если одна линия является более интересной и привлекает больше внимания, (что бывает очень часто), другая линия по-прежнему должна звучать хорошо, сама по себе .

В этом учебнике мы будем работать с тональной музыкой. Хроматизм очень приветствуется, но в целом я предполагаю, что большинство из вас читая это, скорее всего, предпочтут Michael Giacchino и Coldplay Шоэнберг и Варезе.

Голоса

В этом уроке мы собираемся говорить главным образом о двух-частном или 2-х голосом контрапункте. Хотя вы найдете множество примеров,с 3мя, 4мя и более голосов, 2х голосый контрапункт является самым простым и наиболее важным, чтобы понять это.

«Голос»  не относится буквально к человеческому голосу, а понимается как одна мелодическая линия. Если у вас есть две мелодии, звучащие в одно и то же время, у вас имеется два отличных друг от друга голоса.

Один голос:

Два голоса:

Четыре голоса:

Количество голосов в пьесе это не то же самое, что и количество инструментов. Вы могли бы иметь 100 музыкантов огромного оркестра и если они будут играть точно одну и ту же мелодию - это будет считаться одним голосом.

Интервалы

Прежде, чем идти дальше, важно, чтобы у вас было четкое понимание интервалов. Вы должны понимать разницу между чистой 5 и уменьшенной 5, минорной терцией и мажорной 3, и т.д. Если эта концепция является новой для вас, или вам нужно освежить знания, я предлагаю вам сделать паузу прежде чем продолжить читать этот учебник. Большинство из того, что мы будем делать, это анализ интервалов между двумя голосами, так что это крайне важно, чтобы вы могли сделать это, свободно и легко.

Консонанс против диссонанса

Одна из основных концепций, с которой мы будем иметь дело - это консонанс против диссонанса.

Из thefreedictionary.com:

• Con·so·Nance (КНС nns) - соглашение; Гармония; аккорд.

• DIS·so·Nance (ds-nns) - отсутствие соглашения,отсутствие последовательности или гармонии; конфликт.

Упрощенно и основные термины - консонанс это звук хороший а диссонансы звучат плохо. Если выразиться более элегантно- диссонансы имеют тенденцию звучать сурово и напряженно, а консонансы, как правило, звучат приятно и спокойно.

Какие интервалы консонантны, а какие являются диссонансами во многом вопрос вкуса и контекста, но общий консенсус в тональной музыки это:

• Унисоны, октавы, 5ты, 3-ии и 6ты являются консонансами

• 2ды и 7мы являются диссонансами

• 4ты и тритоны могут быть либо консонансами либо диссонансами в зависимости от контекста

Диссонансы можно раздробить еще дальше:

• Большие 2ды и малые 7мы являются мягкими слабыми диссонансами

• Малые 2ды и большие 7мы являются сильными диссонансами

Созвучия (интервалы более октавы), обрабатываются так же, как их эквиваленты  (т.е. 9ths рассматриваются как 2nds, 10ths 3rds и т.д.)

Виды движения

В контрапункте существует три вида движения:

Параллельное движение: оба голоса двигаются в одном направлении. Из Rite of Spring:

Противоположное движения: оба голоса двигаются в противоположном направлении. Из прелюдии Вагнера Die Meistersinger von Nürnberg:

Косвенное движения: один голос движется, а другой остается неизменным. Из Бетховена Рондо в до минор:

Виды контрапункта

Стоит отметить, что традиционные методы обычно разделяют изучение контрапункта на 5 «видов». Каждый вид относится к сколько нот в одном голосе играют против сколько нот в другом голосе. Например:

• Первый вид это одна нота против еще одной ноты. Если у вас есть четвертные ноты в верхнем голосе, и у вас есть четвертные ноты в нижнем голосе.

• Второй вид контрапункта – две ноты против одной. Если у вас есть четвертные ноты в верхнем голосе и восьмые в нижнем голосе.

• Третий вид — четыре ноты против одной. Четвертные ноты в одном голосе против 16ых в другом.

• Четвертый вид контрапункта это задержания и синкопы.

• И наконец, пятый вид, называется «витиеватый контрапункт», который является по существу свободным сочетанием первых четырех.

Теперь, когда я пошел и объяснил все, что: я не собираюсь пройти через один из видов одновременно. Методической системы здания одной сложности поверх другой смысл, но это интенсивный курс, и у нас есть ноты для записи! Вместо этого следует рассматривать руководящие принципы, которые я наброски для всех типов контрапункт, независимо от того, сколько вы имеете против как многие другие заметки заметки. Пуристов среди вам может не понравиться, но мы не пишем наш тезис кусок для мастеров в композиции. Мы просто пытаемся получить достаточно близко для джаза.

Руководящие принципы

Теперь у нас есть основные понятия консонанс против диссонанс и 3 видов движения мы можем начать излагать некоторые руководящие принципы для хорошего контрапункта. Я называю их «руководящие принципы», потому что очевидно не существует правил в таком творчестве как музыка. Но если вы хотите узнать, как сделать ваш контрапункт эффективным настоятельно рекомендуется придерживаться руководящих принципов до тех пор, пока вы сознательно и целенаправленно можете пойти против них.

Независимость между голосами

Основная цель контрапункт это иметь две отдельных, но равных мелодии, которые играются одновременно. Отдельные мелодии означает, что  они достигают пика и спада в разных местах и что они перемещаются в разное время. Равных мелодии означает, что они обе интересные линии по-своему, что, если бы они должны были бы быть воспроизведены отдельно, то каждая бы выражала  достаточно чувств, имела бы мелодичный контур и вызывала бы интерес.

Эти две линии взяты из Дебюсси прелюдией к второй половине дня Фавн:

Слушайте только верхний голос:

И теперь только нижний голос:

Обратите внимание, что хотя они хорошо работают вместе, они также интересны по отдельности. Также обратите внимание на контраст движения. Когда у скрипки  16е ноты, у духовых- четверти и 8 ноты. Когда скрипки отдыхают- духовые становятся более активными.