5. Останавливайся пореже.

Останавливать оркестр во вре­мя репетиции, когда необходимо устранить ошибку или что-то объяснить, вполне допустимо. Однако делать это следует с большой осторожностью. Остановки прерывают развитие музы­кальной мысли и препятствуют исполнителям уловить ее общие контуры. Лучший способ сократить количество подобных по­мех — это стараться запоминать неудачно исполненные места и останавливать оркестр лишь тогда, когда их наберется несколько. Если нужно изменить штрихи в каком-то пассаже у струнных, то это необходимо сразу сделать и во всех повторных проведениях того же пассажа (для классических пьес такие повторения особенно характерны). Музыканты первоклассных оркестров нередко находят способ просигналить дирижеру, что они сами заметили свою ошибку. В этом случае нет никаких оснований делать из-за нее остановку.

6. Не заставляй музыкантов впустую тратить время.

Плани­руй репетиции так, чтобы музыканты, занятые в произведении частично или вовсе свободные от игры, могли прийти позже или уйти раньше. (Например, когда репетируется Второй фортепи­анный концерт Брамса, нет никаких причин задерживать тру­бачей и литавристов после того, как сыграна вторая часть, если только обе первые части не предполагается повторять.) Это из­бавит незанятых музыкантов от томительного ожидания, а ос­тальных — от излишних отвлечений, то есть устранит факторы, мешающие сосредоточенно и серьезно работать.

7. Веди репетицию стоя.

Если только здоровье позволяет ди­рижеру стоять, ему не следует проводить репетицию сидя. Усло­вия на репетиции должны как можно больше приближаться к концертным. Репетировать желательно в том же зале, в кото­ром будет проходить выступление, — это поможет правильно сбалансировать звучание различных групп инструментов и обеспечит необходимое звучание во время концерта. Кроме то­го, дирижеру, когда он стоит, проще создать и поддерживать у коллектива рабочее настроение. Фигура сидящего дирижера — это своего рода визуальный сигнал, и не исключено, что в ответ

199

на него кое-кто из музыкантов в задних рядах оркестра сочтет допустимым развалиться на стуле, закурить в паузе или как-нибудь иначе продемонстрировать скуку и безразличие, вместо того чтобы всеми силами добиваться вдохновенного, идеально слаженного исполнения.

8. Старайся понимать музыкантов, знай их партии.

Для того чтобы понимать музыкантов, руководителю оркестра не только желательно разбираться в психологии, но необходимо знать тот нотный материал, с которым они работают. Дирижеру, имеющему перед собой полный текст исполняемой пьесы, не следует забывать, что оркестранты могут лишь частично уло­вить ее общий характер, ибо они видят свои отдельные партии, которые всегда остаются только партиями. Чтобы исполнитель не просто воспроизводил ничего не говорящие ему последова­тельности звуков, но был в состоянии музицировать, дирижер должен помочь ему увидеть взаимосвязь этих последовательно­стей с теми, что играют другие. Задача дирижера — способ­ствовать формированию у музыкантов целостного представле­ния об исполняемой музыке. Для ее решения дирижер распола­гает разными способами — от объяснения исполнителю, что тот играет в унисон с другим голосом, едва слышным ему в общем потоке звучания, до анализа сложных эпизодов, в которых ин­струменты или их группы перекликаются друг с другом и где нередко бывает трудно сориентироваться даже наиболее опыт­ным оркестрантам. Хороший пример, иллюстрирующий послед­ний случай, можно найти в первой части Третьей симфонии Брамса (такты 50—64).