Голосоведение.

В этом произведении смешанное голосоведение. Первые два такта хоровой темы, написанные октавными унисонами, практически полностью состоят из скачков на терции и кварты. Далее следует поступенное движение от третей ступени к первой.

В первом эпизоде голосоведение также изобилует скачками в первых двух предложениях, в заключительных построениях этого раздела оно менее подвижно. Мелодическая линия в этом разделе порывистая, летящая.

Во втором эпизоде мелодия приобретает певучие черты за счет широких скачков на кварты и квинты с последующим плавным движением. В 55 такте появляется скачек на большую сексту, а в 65 на чистую октаву. С 68 такта начинает возвращаться характер рефрена, а мелодия заключается в диапазон малой секунды.

После проведения рефрена звучат три квартовых скачка. Думаю, они имеют что-то общее со звучанием трубы и будто возвещают нам об окончательном воцарении весны.

Интервальное строение мелодии связано с эмоциональной и образной сферой. Через мелодическую линию передается порывистость, движение, взволнованность, с её помощью рисуется весенний вихрь.

В этом произведении двудольный метр

Размер.

Хор написан в размере 6/8, неразрывно связанного с движением. В этом случае размер помогает изобразить покачивание деревьев и трав, порывы ветра, весеннее пробуждение.

Темп.

"Зеленый Шум" написан в темпе "очень скоро". Мера быстроты определяется полноценностью исполнения шестнадцатых. Подвижный темп и шестидольный размер акцентируют радостное, бурное настроение.

Ритм.

Ритмический рисунок основан на традиционных для этого размера фигурациях и потому не должен вызывать у исполнителей какие-либо трудности. Единственная сложность, связанная с ритмом, заключается в пропевании шестнадцатых (затакты 7,15, 30, 74 тактам и 7, 17, 21, 30 такты).

Агогика.

Агогических изменений в произведении нет. Ремарка "певуче" в начале второго эпизода относится не к темпу, а к характеру исполнения, поэтому замедлять в этом разделе не верно.

Инструментальное сопровождение.

Открывается "Зеленый Шум" вступлением. Тремоло в левой руке на низких нотах, начавшееся в динамике пианиссимо, вырастает до форте - словно какой-то вал нахлынул издалека. Дальше на фортиссимо звучит тема, характеризующая рефрен - быстрые хроматические ходы с "ми" до "си", имитирующие безудержный поток несущейся весны.

Тематической связи между фортепианным и хоровым вступлением как таковой нет, но фортепианное вступление является темповой и тональной настройкой для хора, оно передает настроение и характер музыки.

В первом эпизоде в сопровождении звучит преимущественно аккордовая фактура, которая украшается короткими хроматическими пассажами в разных октавах, изображающими всплески и порывы. Под конец эпизода в партии фортепиано звучит длинный восходящий пассаж, логично переходящий в рефрен.

Во втором эпизоде сопровождение является гармонической поддержкой для хора. Переборы в левой руке могут напомнить звучание струнно-щипкового инструмента.

Завершается сочинение коротким, но ярким пассажем в партии фортепиано. Начинается он на фортиссимо, а в конце приходит к форте фортиссимо.

В этом произведении нельзя говорить о хоре и аккомпанементе, так как фортепианная партия неразрывно связана с хоровой. Можно сказать, что фортепиано выступает в роли целого оркестра, о чем также свидетельствует диапазон, охватывающий пять с половиной октав (от "ми" контроктавы до "си" третьей октавы). У фортепианной партии самостоятельная, не дублирующая роль.

Сопровождение добавляет красок и контрастов, динамизирует, придает движение, имитирует птичьи трели, журчание ручейков, шелест трав и шум деревьев. Звукоизобразительное значение фортепианной партии крайне велико.