ЗМІСТ.

I.Вступ. …..………..2

II.Основний розділ. ...................7

2.1.Тема. ….…….….7

2.2.Мета,завдання (поняття,вміння ). ………..7

2.3.Методи навчання. ..………7

2.4.Методичні або додаткові засоби. ………...7

2.5.План та хід уроку,заняття. ……….. 8

2.6.Методичні рекомендації. ……….16

III.Висновки. ………...17

IV.Використана та рекомендована література,інформаційні ресурси. ...18

І.Вступ Пантоміма

Пантоміма (Рantomimos в перекладі з давньогрецької: той, хто зображує все), мистецтво створення образу за допомогою міміки і пластики, театральна вистава без слів.

Витоки пантоміми сягають поганським релігійним ритуалам, до мистецтва давньогрецьких мімів. Як вид театру з'явилася в Римській імперії в епоху Августа (27-14 до н.е.) У середньовіччя пантоміма була заборонена церквою, але продовжувала жити в мистецтві мандрівних мімів, гистрионов, жонглерів, скоморохів та менестрелів. Розцвіла в 16-18 ст. в імпровізаційної комедії дель арте, театрі бродячих італійських акторів, які включали в уявлення безсловесну інтермедію. Першою пантомімою стала побутова (любовна) мелодрама, арлекінада. У 18-19 ст. арлекінада перетворилася на улюблений жанр французького балаганного театру.

У театрі нового часу пантоміма вперше з'явилася у вигляді театралізованого балету (пантоміма Д.Уівера в театрі «Друрі-Лейн» у Лондоні, 1702). Протягом 18 в. існувала в театрах в якості інтермедій в антрактах трагедій і комедій, ставши предтечею водевілю. У 1750 пантоміма стала складовою частиною драматичного балету Ж.Ж.Новера.

Етапним у розвитку пантоміми стало творчість Ж.Г.Б.Дебюро в паризькому театрі «Фонамбюль» (1819), коли він вивів на підмостки П'єро, і П'єро став класичним персонажем пантоміми, а Дебюро поклав початок ліричної поетичної пантомімі.

В кінці 19 ст. пантоміма розвивається в європейських мюзик-холах і театрах мініатюр як окремі естрадні номери. У 20 в. зародилася марсельська школа пантоміми на чолі з Л.Руффом. В Англії в трупі Ф.Карно вперше виступив Ч. Чаплін. У Німеччині пантомімою займався М.Рейнхардт.

Зліт пантоміми в другій половині 1950-х пов'язаний з появою безпредметною пантоміми на основі спадщини Дебюро. У 1933 Ж-Л.Барро став використовувати пластику як самодостатній мову. М.Марсо (1923-2007) винайшов маску клоуна Біпа. Сучасний мім досконало володіє тілом і знає мову балету, він акробат, жонглер, драматичний артист. Він філософ: його мистецтво міміки та жесту володіє широтою узагальнення, багатством асоціацій і відтінків настрою (Кінь Барро, У майстерні масок Марсо).

Види пантоміми:

танцювальна (сталася з культури первісного суспільства, збереглася в танцях багатьох народів);

класична - з видовищ стародавньої Греції та Риму, з'єднує дію, музику, вірші;

акробатична (прийшла зі східного театру, поєднується зі стрибками, жонглюванням);

ексцентрична (будується на комічної ситуації з використанням гротескового реквізиту).

Два останні види пантоміми активно використовуються в цирку, існують також такі види циркових пантомім як батальна, зоопантоміма, пригодницька і водяна феєрія зі сценічними ефектами і масовими сценами. Пантоміми зі спецефектами і масовими сценами - вище досягнення манежного мистецтва, завжди стають подією в цирку (Жовтень на арені (1927), Москва горить (1930), Постріл у печері (1954), Кінний ансамбль донських козаків (1947), Медвежий цирк В. Філатова (1957), Бумбараш (1977)).

Жанри пантоміми: трагедія, драма, новела, памфлет, казка, міф, поема, естрадна мініатюра. Це може бути пантоміма одного актора або колективу мімів.

У Росії витоками пантоміми стали святки, масленница, різні обряди (сватання), а також, як і в Європі, благання ярмаркові театри і клоунада.

З 1910-х у творчості режисерів модерну виникла драматична пантоміма (К.Маржданов Сльози, Н.Евреінов Криве дзеркало, В.Мейерхольд Шарф Коломбіни, О.Таїров Покривало П'єретти, Ящик з іграшками). Традиції пантоміми театру дель арте естетично переосмислювались і стилізувалися з позицій режисерського театру, супроводжувалися музикою, читанням віршів, хореографією. У 1930-1940-х розвиток пантоміми в Росії сповільнилося, культивувався пріоритет слова, як мистецтва, більш зрозумілого масам. Навіть у цирках мімів замінили говорять клоуни. Зате значне місце в ті ж роки пантоміма стала займати в балеті. Виникли драмбалета, хореодрами Л.Лавровского, Р.Захарова, в яких чиста танцювальність була витіснена пантомімою.

Традиції пантоміми збереглися у творчості актора Камерного театру А.Румнева, акторів П.Алексеева, А.Райкіна, К.Райкіна, мімів С.Каштеляна, Н.Павловского, Р.Славского.

Пантоміма останнім часом стала набувати рис явища надзвичайно обширного, різнопланового і багатоликого. Сьогоднішня її художня практика знає чимало імен пантомимических соло, дуетів, тріо, чий репертуар коливається від виконання окремих номерів та концертних програм до цілісних спектаклів. Відомо також безліч прикладів творчості різних за своїм художнім напрямку пантомимических груп - театрів і ансамблів пантоміми. До безперечних завоювань пантоміми можна віднести і те, що сьогодні її вплив відчувають буквально всі різновиди сценічного мистецтва. Досить переконливо в цьому відношенні виглядає вже просте перерахування таких прикладів, як драматичні спектаклі Жана-Луї Барро, балети Хосе Лимона, клоунади Леоніда Єнгібарова, лялькові вистави театру Хікосен.

Серед найбільш яскравих свідчень інтенсивності розвитку сучасної пантоміми слід назвати і міжнародні фестивалі. За останні п'ятнадцять років вони проводилися, і не один раз, у Чехословаччині, Польщі, Угорщини, НДР, ФРН, інших країнах світу. Але настільки насиченою і різноманітною життя сучасної пантоміми була далеко не завжди ...

Менше півстоліття назад імена всіх мімів світу і навіть створені ними сценічні твори можна було, що називається, перелічити на пальцях. Потім настав досить тривалий період неправомірного ототожнення мистецтва пантоміми з результатами творчості французького міма Марселя Марсо. І лише порівняно недавно, років двадцять тому, намітився процес розширення пантомимических горизонтів. Процес цей, хоча і позначений вже поруч досягнень, ще далеко не завершений. Сьогодні поставлених пантомімічній практикою проблем чи не більше, ніж дозволених. Тому, думається, буде недаремним, намагаючись визначити перспективу подальшого розвитку цього мистецтва, проаналізувати витоки та спонукальні мотиви, що сприяли її виникненню, а також розглянути причини тих драматичних перипетій, які гальмували його розвиток на попередньому етапі.

Декру Етьєн (1898-1991) Французький актор ,педагог,театральний діяч,котрий розробив систему Mime pur,яка в подальшій практиці в різних модифікаціях визначалась як класична школа сучасної пантоміми. Під час навчання у театральній студії при театрі «Стара Голуб”ятня»,якими керував видатний французький режисер Ж.Копо ,молодого Декру вразила унікальна учбова робота ,що він побачив у кінці року (1924) : «Це було надзвичайне видовище. Вистава створена тільки з руху та звуку. Все йшло без жодного слова,без гриму.юбез костюмів,без спеціального освітлення,без реквізиту та декорацій. Це все було не тільки зрозуміло – воно хвилювало,було наповнене виразності й музики». Отримане тоді сильне враження допомогло Е.Декру згодом сформулювати висновок,що «театр – мистецтво актора». Так зародилась думка про можливість створення «чистого» мистецтва актора: «Наша пантоміма,яка намагається передати життя душ виключно рухами тіла ,стане,якщо вийде,досконалим мистецтвом».

«Голий чоловік на голій сцені!»

День, коли був проголошений цей парафраз шекспірівського «голий чоловік на голій землі», можна вважати днем ​​народження сучасної пантоміми.

Заклик, вирізнявся надзвичайною категоричністю, був кинутий молодим Етьєном Декру, блискуче почали в кінці 20-х років акторську кар'єру. Слідом за тим він запропонував світу «маніфест доктрини», як він його назвав, слідуючи якому мистецтво могло б, на його думку, знайти Театр, гідний XX століття.

Прихильників у Декру знайшлося не багато - занадто самовпевненими, близькими до епатажу здавалися його судження. Він не наполягав, правда, як колись Елеонора Дузе, ніби для відродження сценічного мистецтва необхідно, щоб всі актори померли раптом від чуми, проте переконано закликав до закриття всіх наявних тоді в Парижі театрів на цілих тридцять років - ні багато ні мало, - щоб за цей термін виростити нових акторів і виховати в глядачі нове ставлення до мистецтва театру ...

Доводити правоту власних переконань Декру довелося самим безкомпромісним способом - силою особистого прикладу.

Перше, що він зробив, бажаючи бути послідовним, - відмовився від настільки успішно розпочатої акторської кар'єри, незважаючи на ряд листяних пропозицій від провідних режисерів Франції.

Декру звертає увагу читача на те, що найсильнішим серед прийомів, якими користується мистецтво, є порівняння, бо воно, як ніщо інше, хвилює фантазію і уяву, викликаючи в душі потік глибоко особистісних (а значить, найбільш сильно пережитих) асоціацій.

Однак Декру тут же уточнює, що здатність до порівняння, яка живе в кожному з сприймають неусвідомлено, може бути використана в мистецтві найбільш ефективно, коли це мистецтво «локально», тобто передає «ідеї одного світу» в межах матеріальних можливостей іншого.

«Гра буде коштувати свічок, - пише він, - коли ми відтворимо ідею руху за допомогою статики, статики - за допомогою руху, конкретності - за допомогою абстракції та абстракції - за допомогою конкретності. (...)

Актор-мім, який намагається виключно за допомогою рухів тіла передати життя душі, якщо йому дійсно вдасться здійснити це, призведе театр до стану повнокровного мистецтва.

«У сучасній пантомімі всі технічні вправи розглядаються під знаком взаємозв'язку між суб'єктом і об'єктом. Об'єкт, що знаходиться поза суб'єктом, наказує йому свій стиль і свій ритм існування, підкоряючись яким суб'єкт (тобто тіло міма) тим самим відтворює об'єкт (так мім сам створює силу, проти якої бореться).

Пантоміма - це безперервне творення, і, як всяка творчість, вона - боротьба. З одного боку, об'єкт, який я хочу створити, нав'язує тілу міма властиве йому своєрідність. З іншого боку, тіло міма, звернене на службу об'єкту, дає йому життя.

Тіло міма підпорядковується об'єкту, який воно саме створює ».

II. Основний розділ

2.1 Тема. Хвиля.

2.2 Мета,завдання.

Оволодіти виразним виконанням хвилі,якою відпрацьовується проходження імпульсу. Саме це дасть можливість у майбутньому для подальшої роботи над виразною дією – основою сучасної пантоміми.

2.3 Методи навчання.

В ході уроку буде використаний метод демонстрування матеріалу,також можливе застосування бесіди та пояснення,щоб учень мав змогу розвивати не лише тіло,а й мислення,уяву. Усі види розповідей які використовуються з навчальною метою, повинні мати чітку структуру: початок, розвиток подій, кульмінаційну і заключну частини. Бесіда — метод навчання, за якого вчитель, спи-раючись на знання та практичний досвід учнів, за допомогою запитань підводить їх до розуміння нового або уточнення, поглиблення, розширення відомого. Бесіда — це діалог: запитання вчителя й відповіді учнів. Навчання за допомогою запитань і відповідей дуже поширене в початковій школі. Застосування мето-ду бесіди доцільне для засвоєння учнями складного теоретичного матеріалу, коли метод за допомогою запитань поділяється на ряд відносно самостійних елементів, що полегшує шлях пошуку відповіді або набуття но-вих знань. Запитання мають бути короткими, точними, логічно послідов-ними, активізувати різні мислительні операції. Отже, методи усного викладу навчального мате-ріалу в початковій школі застосовують у вигляді різних видів розповідей (опис, художня розповідь, інструкція, доповнення, розповідь-пояснення), бесід (вступна, пояснювальна, підсумкова, контрольно-перевірна). Цю групу методів об'єднує те, що про-відним засобом їх реалізації є голос учителя, а до-датковими — різні види ілюстрацій.

Одним із найпотрібніших методів є практичний. Ці методи навчання досить поширені у початкових класах. Більш того, у формуванні різноманітних умінь і навичок вони є основним засобом. Жоден урок мови, читання, математики, малювання, музики, фізичного виховання і трудового навчання не можливо побудувати без застосування цих методів.

Види практичних методів:

-навчальні вправи;

-ігрові вправи;

-лабораторні досліди;

-практичні роботи

Практичні методи використовуються у взаємодії сло-ва вчителя з різними видами унаочнення. Основним видом практичних методів у початковій школі є впра-ви — багаторазове повторення навчальних дій з ме-тою формування умінь і навичок.

Вправи можуть мати різну психологічну основу виконання. В одних домінують розумові дії, в інших — практичні, одні тренують слухові, інші — зорові або тактильні вміння.

Особливість вправ — їх багаторазове виконання. Однак просте відтворення дій, які формують певне вмін-ня чи навичку, малоефективне й нецікаве для молодших учнів. Педагогічне керівництво виконанням вправ "передбачає: їх мотивацію, доведення до свідомості ди-тини мети виконання певних дій, їх усталеної послі-довності; врахування умов, в яких вони відбуваються; аналіз виконання, виявлення причин допущених поми-лок; пошук можливостей удосконалення вмінь і навичок з урахуванням індивідуальних досягнень учнів.

До матеріалу буде застосований творчий та імпровізаційний підхід,для ще більшого зацікавлення. Все це в себе включає усне та практичне пояснення матеріалу.

2.4 Методичні або додаткові засоби. Протягом уроку нам потрібен буде музичний супровід: ритмічна,запальна музика для проведення розігріву та підкачки,а також повільна,спокійна музика для розтяжки.