
- •Глава 1.Исторические и художественные основы для создания композиции по выбранной теме…………………………………………………………………5 1.1. Исторические основы использования фарфора в искусстве...……………….5
- •Глава 1.Исторические и художественные основы для создания композиции по выбранной теме .
- •1.2 Мифическая тематика в декоративно-прикладном искусстве .
- •3. Грифон в славянской мифологии
- •Глава 2. Описание процесса работы над темой курсовой. Процесс выполнения проекта изделия
- •2.1. Правила охраны труда, материалы и инструменты, необходимые для выполнения росписи изделия .
- •2.2. Последовательность выполнения проекта изделия
- •2.3. Возможные виды брака и способы их устранения
1.2 Мифическая тематика в декоративно-прикладном искусстве .
Древние мифы — это колыбель человеческой духовности, начало культуры Миф — это особый образ мира, с помощью которого наши далекие предки ориентировались в нем, выживали, сплачивались, передавали жизненный опыт последующим поколениям. Вместе с тем мифы продолжили свою жизнь в искусстве, составляя на многие столетия его сюжетную, образную и идейную основу. Поэтому знание мифологии является необходимым условием понимания изобразительного искусства, расшифровки его образов и прочтения символов.
Мифы служили основой творчества великих мастеров, источником их вдохновения, давали образцы поступков и характеров. Поэтому понимание искусства прошлого фактически невозможно без знания мифологии. Без нее картина, скульптура, рельеф молчат, превращаясь в набор красивых, но мало понятных образов.
Мифология выполняет функцию объяснения и легитимации социальных норм.
Соответствующая мифическая версия санкционирует определенный (наличный,
естественный) порядок, выступая, одновременно, в качестве основы его
происхождения, идеологического оправдания его существования и неизменного
сохранения.
Миф выражает и кодифицирует верование, придает престиж традиции, руководит в
практической деятельности, учит правилам поведения.
Миф как слово рождался вместе с
живописью на стенах палеолитических пещер вместе с пением и пляской их
обитателей как часть ритуала. Условия в которых развивалась мифология менялись вместе со временем : пещеры становились хижинами, домами, дворцами и в итоге становились храмами,
каменные орудия стали металлическими, вместо пальцев художники стали
пользоваться кистью, резцу стали доступны даже твердые породы камня,
посуда, изготавливаемая с помощью гончарного круга, была не только
прочной, но и совершенной по форме.
Миф дает темы для керамики, подчас используемой в погребальных обрядах.
Современниками Гомера были огромные сосуды, украшенными росписями
геометрического стиля, некоторые исследователи находили несоответствие
между высокой техникой стихосложения Гомера и «примитивизмом»
геометрических росписей. Однако это не примитивизм, а символизм, далекий
от примитивной иллюстрации мифологического сюжета. Вспомним, что и Гомер
был не простым пересказчиком, а преобразователем мифов.
Разумеется, художники, скульпторы, граверы, создававшие произведения на
мифологические темы, испытывали влияние классических мифологических
текстов.
Они создавали великие
творения, соперничавшие с литературными произведениями на мифологические
темы.
Отсюда возникает ряд сложных проблем при использовании произведений
искусства как источника изучения мифов. Очень трудно сказать, объясняются
ли расхождения между произведениями искусства на мифологические темы и
литературными изложениями мифов фантазией художника, вольностью его
подхода к своим задачам, недостаточной осведомленностью или пользованием
не дошедшим до нас вариантом мифа. В каждом отдельном случае современному
искусствоведению приходится отвечать на эти вопросы. Ответы эти, в свою
очередь, зависят от принадлежности исследователей к тем или иным школам,
от их подготовки.