Жанры рисунка

1. натюрморт

2. пейзаж

3. портрет

4. исторический

5. бытовой

6. маринизм

7. религиозный

8. батальный

9. мифологический

10. ню

11. анималистический

Художественно-выразительные средства

Линия, штрих, пятно, светотень, пропорции, контраст, симметрия, ритм и т.д.

Главным выразительным средством рисунка является линия. Сплетаясь в разные формы, линия может быть тонкой, толстой, изысканной, кружевной, колючей, злой, нежной и бархатистой.

Примеры:

Линия (Матис «Автопортрет» - линия плавная, спокойная, гармоничная;

Ван Гог «Лодки» - линия отрывистая, взволнованная, энергичная;

Серов «Балерина Корсавина» - линия тонкая, изысканная, легкая;

Пикассо «Портрет молодой девушки» - линия энергичная, упругая.),

штрих (Доре «Гаргантюа и Пантугрюель»), пятно (Лебедев «Слоненок»; Кругликова «Портрет Рудакова»), светотень (Гончаров «Братья Карамазовы»), контраст

(Ван Гог «Барки на берегу»)

Светотень – закономерные градации светлого и темного на объемной форме предмета, при помощи чего выявляется объем и материал.

Основные градации светотени

(блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень)

Виды рисунка

По назначению и содержанию: набросок, зарисовка, эскиз, рисунок

Набросок – быстро выполненный рисунок, главное предназначение которого, приобретение умения цельно воспринимать натуру.

Зарисовка – рисунок с натуры, выполненный приимущественно не в мастерской, с целью собирания материала для более значительной работы. В зарисовке более тщательная проработка его деталей.

Эскиз – подготовительный рисунок, разрабатывающий замысел художника.

Знаменитые рисовальщики:

Микеланджело, Рембрандт, Серов, Врубель, Борисов-Мусатов, Репин…

Живопись

Известные мастера: Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Эдуард Мане, Клод Моне, Ван Гог, Кустодиев, Репин, Врубель, Серов.

Саратовские художники: Петров-Водкин, Борисов-Мусатов, Уткин, Кузнецов.

Современники: Маскаев, Мальцева, Учаев, Хаханова, Фомичев, Васильев, Мыльников, Солянов, Решетникова…

Акварель

Акварельные краски – водоклеевые, из тонкорастерных элементов (красителей) и связующего вешества (клей гуммиарабик).

Акварельная живопись относится к графике. Это работа прозрачными красками (белила не применяются).

Основные качества акварели:

1. прозрачность

2. легкость

3. одновременно чистота и интенсивность красок

По составу они делятся на: лессировочные (ультрамарин, краплак ( малиновый), изумрудная (зеленая) и кроющие (охра, кадмий, сиена…)

Основные выразительные средства:

1. цвет

2. пятно

3. колорит

4. светотень

5. контраст

6. линия

7. штрих

Колорит – совокупность всех цветов и оттенков, которые использует художник в своей работе.

Основные техники акварели:

1. Метод лессировки, как метод многослойной живописи широко применяется в практике акварелистов 19 и начала 20 века. Метод лессировок основан на использовании прозрачности красок, их свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя на другой, который предварительно должен хорошо просохнуть. Характерные особенности техники: большая проработка деталей, достаточная четкость в изображении. Брюллов «Семья итальянца», Иванов «Итальянский пейзаж», Репин «Портрет Мендилеева.

2. Метод а- ля-прима – живопись по сырому, написанная в один сеанс. Эта техника означает писать сразу без последующих изменений. По этому методу каждая деталь начинается и заканчивается в один прием. Все цвета берутся сразу в нужную силу. Такой метод особенно уместен при исполнении пейзажных этюдов, когда изменчивые состояния погоды обязывают к быстрой технике исполнения. Характерными особенностями техники является то, что она позволяет сохранить максимальную свежесть и сущность, красочная, излучающая большую непосредственность и остроту выражения. Этот метод не позволяет делать большую детализацию изображения. Остроумова-Лебедева «Пруд в Павловске»

3. Гризайль – техника выполнения одной краской, одним цветом разной интенсивности.

Краткая история развития акварели.

Живопись была известна в Др. Египте, античном мире, средневековой Европе и Азии. Чистая акварель. без примеси белил, стала широко применяться в начале 15 века. В 15-17 в.в. акварель служила, главным образом, для раскраски гравюр, чертежей, эскизов картин и фресок. Со второй половины 18 века акварель стала широко применяться, прежде всего, в пейзажной живописи. (Козес, Гертин) Во Франции 18 в. - Фрагонар, Роббер. В России – Алексеев, Иванов.

Во второй половине 19 в. в Италии возникла манера плотной многослойной живописи акварелью по сухой бумаге. Для этой манеры характерны звучные контрасты светотени, цвета и белого фона бумаги.

В конце 19 в. техника Репина, Серова и Врубеля становится более свободной и темпераментной.

Мастера советского искусства – Герасимов, Кукрыниксы, Пименов много работали много работали в области книжной иллюстрации и пейзажа.

В картине Брюллова «Семья итальянца» раскрываются особенности художественной манеры, получившей наименование техники миниатюры. Здесь классический рисунок, тщательная проработка деталей, тонкая моделировка, фактура предметов и ткани.

Итальянский пейзаж Иванова выполнен более свободно. Художник достигает совершенства в воздушности, глубине пространства.

«Портрет Менделеева» выполнен Репиным отличается интенсивностью цвета и характерной для репинской живописи силой и материальностью.

Пейзаж Остроумова-Лебедева «Пруд в Павловске» написан в широкой манере, композиция построена крупными объемами, краски, хотя и прозрачны, но взяты в глубоких бархатных тонах.

Черная акварель Врубеля «Тамара и Демон» передает выразительность образов, богатство тона, многообразие в трактовке форм и предметов.

Акварелисты: Левитан - пейзажи; Врубель - «Роза в стакане», «Иоанн Креститель», «Демон поверженный»; Петров-Водкин; Уткин; Кузнецов; Солянов; Котов; Учаев «О земле»; Мыльников…