Лекция 6
План
Культура нового времени (XVII в).
Культура эпохи абсолютизма и века просвещения в Италии, Франции, Испании.
Особенности культуры Просвещения в англии, Германии.
XVII в. – век «разума», век философов, социологов, экономистов. Расцвет материалистической философии деятелей французского и английского просвещения. Образование в Германии школы классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). Создание основ политической экономии как научной дисциплины: в Англии – Адам Смит, во Франции физиократы. Появление трудов Ломоносова и Лавуазье, закладывающих основы химии как современной науки, создание новых машин, подготавливающих переход к индустриальному веку. Широкое распространение французского языка, языка международного общения просвещенных слоев общества, расширение круга образованных лиц, более широкое представление о единстве культуры общества.
Культурология нового времени (XVII в.)
Эстетическая мысль Просвещения является составной частью той идеологии, которая сложилась в ходе освободительного движения буржуазии XVII – XVIII вв., то есть в период ранних буржуазных революций. Неприемлемость насильственных методов для уничтожения «неразумных» общественных порядков в воззрениях просветителей: они полагали, что преобразование общества должно быть осуществлено путем распространения передовых идей, посредством борьбы с невежеством, обскурантизмом, религиозным дурманом, средневековой псевдонаукой, с антигуманной феодальной мыслью, с искусством и эстетикой, которые отвечали, прежде всего, верхушечным слоям феодально-абсолютистского государства. Идейная подготовка революции просветителями. Результат утверждения капитализма: «царство разума» - оказалось идеализированным царством буржуазии, естественное равенство граждан перед законом, а существенной из прав человека стала частная собственность. Иллюзии просветителей в том, что они выступают как бы от имени всего страждущего человечества, чего не было в действительности. Их убеждение – на основе частной собственности возможно обретение гармоничного сочетания личных и общественных интересов. Вывод просветителями гармонии личного и общественного не из системы экономических отношений, а из нравственных побуждений «естественного человека», то есть индивидуализированного буржуа или «гражданина», поступающегося, как они полагали, личными интересами ради общего блага. Опора просветителей на политическое и нравственное сознание «гражданина», а не на того человека, реально сложившегося при капитализме. «Гражданин» просветителей – абстракция, некое должное.
Надежды просветителей на воспитание. Попытка путем морально-политического и эстетического воспитания достичь преобразования общества на принципах разума и справедливости, четко осознавая, что существуют противоречия между частными и общественными интересами, между личными устремлениями и долгом, между личностью и обществом. Надежда просветителей на разрешение этих противоречий через эстетическое воспитание, способное якобы смягчить врожденный эгоизм людей, превратить человека в «гражданина».
Сходство людей в высоком воспитательном значении искусств у Локка и Гельвеция, Шефтсбери и винкельмана, Дидро и Лессинга. Тесная связь эстетических теорий Просвещения с традициями Возрождения, а на раннем этапе и классицизма. Лейтмотив эстетических концепций Просвещения – защита искусства высокого гражданского пафоса, защита принципов реализма и гуманизма.
Английское просвещение. Англия – родина материализма нового времени и основных идей эстетики Просвещения. Борьба буржуазии под маской Библии в английской революции XVIII в. «Потерянный рай» Мильтона. Пуританизм – идеологическое знамя, под которым английская буржуазия сражалась с дворянством. Пройденный этап революции в англии в XVIII в., тогда как в Германии и во Франции они были впереди. Задачи английских просветителей – укрепить компромисс, получивший свое выражение в «сословной революции». Отсюда их консерватизм, склонность к компромиссу, чем к радикальным действиям. Признание английского буржуа на путях экономической деятельности, отсюда реалистичность и трезвость английских просветителей в оценке имущественных отношений, малая склонность к политическому идеализму. Не случайно Англия стала родиной политической экономии. Раннее появление, чем в других странах, реалистического романа и литературного течения – сентиментализма.
Первая особенность эстетики английского Просвещения: исход из реального человека. Вторая особенность – антипуританская направленность: по мнению пуритан, театр отвлекает от молитвы, порождает лень и разврат, способствует разорению людей, нарушению дисциплины и т.д. Стремление английских теоретиков и моралистов искусства преодолеть примитивный аскетизм пуритан. Третья особенность эстетики английского Просвещения – рассмотрение искусства как путеводителя к подлинной нравственности, центральная для английской эстетики XVIII в. Эстетические высказывания содержатся в трудах Бэкона, Гоббса, Локка, Аддисона, Попа, Рейнольдса, Шефстбери, Хатчесона, Мандевиля, Юма, Смита, Берка, Хоума, Хогарта.
Просветители Франции. XVIII в. – расцвет феодально-абсолютистской культуры. Эволюция эстетики классицизма, ставшего тормозом дальнейшего развития искусства с его отказом от значительных и актуальных тем. Основные идеи французского Просвещения: Вера в вечный прогресс, культ разума и науки, беспощадная критика старого режима, церкви, религии и абсолютистского государства, требование свободы личности. Искусствоведческие и эстетические трактаты Дюбуа, Батте, Вольтера, Монтескье, Дидро, д` Аламбера, Гельвеция, Руссо, Мерсье.
Вольтер (1694 – 1778 гг.): разум и наука – девиз вождя просветителей. Драмы, философские романы, стихи для него – такое же оружие в борьбе с мракобесием, как публицистика, антиклерикальный памфлет, философский трактат или популярная статья на естественнонаучную тему. Его политический идеал – «просвещенная монархия». Попытка воплощения нового содержания в классицистской форме (Расин и корнель для него непререкаемые авторитеты) - защита Вольтером в предисловии к трагедии «Эдип» правил о трех единствах. Воспитание хорошего вкуса для Вольтера – это лишь часть более широкой проблемы воспитательного значения искусства, которое он рассматривает как средство учить добродетели. Надежды Вольтера на театр: это «самый благородный отдых от трудов, самое лучшее образование для всех сословий граждан, это чуть ли не единственный способ собрать вместе людей, чтобы сделать их общительными». Влияние Вольтера не только на французскую, но и на немецкую и русскую эстетическую мысль велико.
Шарль Луи Монтескье (1689 – 1755 гг.), отвергал католические и другие религиозные учения.
Трактат «Опыт о вкусе и произведениях природы и искусства» для Энциклопедии. Выступал против пуритано-аскетических тенденций. Музыка, как отмечал Монтескье, пробуждает все чувства и дает даже ощущение кротости, сострадания, нежность, тихую отраду, смягчает нравы. Рассматривал искусство в связи с большими общественными проблемами, указывал на связь эстетической деятельности с различными сторонами жизни людей, политическим строем. Его вывод: «Сатирические произведения совсем неизвестны в государствах деспотических».
Требование просветителями свободы, равенства, братства, научного прогресса, развития производства и техники и пр. Необходимость воспитания нового человека с новыми чертами характера, новой моралью, новыми эстетическими идеалами и вкусами: если человек поймет правильно свою выгоду, то будет действовать в полном согласии с интересами всех, то есть основа общественной гармонии коренится в человеческом разуме. Отсюда вера просветителей в воспитательную роль искусства.
Дени Дидро (1713 – 1784 гг.), человек величайшего революционного пафоса, смог достичь таких глубин проникновения в философско-эстетическую проблематику своего времени, каких не смог достичь ни один мыслитель Франции. Утверждал, что Искусство должно выносить приговор пороку и злу, устрашать тиранов, а художник обязан быть «наставником» рода человеческого. «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать собою какое либо великое правило жизни, должно поучать, иначе оно будет немо». Прообразы такого искусства для Дидро – Шарден и Грез. Отстаивание права на изображение в искусстве жизни простых людей, с их печалями и радостями. Критика Дидро Буше за мелочность разрабатываемых им тем: пастухи, пастушки, овечки, младенец Иисус и ангелы. Отрицательное отношение к классическим аллегориям. Главный порок аристократического искусства для Дидро – творчество и «головы».
Подход Дидро к искусству как средству пропаганды просветительских идей. Автор двух драм - «Побочный сын» и «Отец семейства». Новые жанровые категории Дидро: 1) веселая комедия, бичующая порок и глупость; 2) серьезная комедия, олицетворяющая добродетель; 3) буржуазно-мещанская трагедия, призванная изобразить домашние дела и несчастья; 4) высокая историческая трагедия, посвященная изображению общественных событий и злоключений великих людей. Требования к театру: чтобы «пожелания» сделались главным объектом изображения, а характеры – побочными, то есть при статистических характерах ситуация постоянно изменяется. Требование Дидро «типичности обстоятельств» и забвение «типичности характеров».
«Парадокс об актере» Дидро: впечатление производит не тот актер, который играет «нутром», а актер с «холодной головой». Истинный актер – это великий притворщик, его слеза «испускается из мозга»: «Он плачет, как неверующий священник, проповедующий о страстях господних, как соблазнитель у ног женщины, которую не любит, но хочет обмануть, как нищий на улице или на паперти, поносящий вас, когда потерял надежду разжалобить, ли же как куртизанка, которая, ничего не чувствуя, замирает в наших объятиях». Играющий «нутром» играет неверно, неровно, нецельно, его игра то холодна, то плоска, то возвышена. Подлинный актер играет рассудком, изучением человеческой природы, неустанным подражанием идеальному образцу, воображенному памятью. У него все измерено, рассчитано, упорядочено в его голове. Такой актер всегда совершенен. Истинный актер – это гражданин, отрекающийся в интересах целого от своих личных чувств и сверхкорыстных интересов. «Племянник Рамо» Дидро – предвосхищение реализма следующего столетия.
Жан-Жак Руссо (1712 – 1778 гг.) – идеолог плебейских слоев третьего сословия. Его социальный идеал: республика, свобода, равенство, причем, равенство не только политическое, но и имущественное. Руссо - глава литературного направления сентиментализма: культ чувства, эмоциональное начало, апология задушевности, простоты, естественности. В центре его эстетики – вопрос взаимоотношения между искусством и нравственностью. Отстаивание в искусстве права чувства, интеллектуального богатства человеческой души, стихийности страстей.
Резкое осуждение Руссо искусств, потому что они «обязаны своим происхождением нашим порокам». Всерьез заявляет, что по мере того, как совершенствовались наши науки и искусства, - наши души развращались: Египет погиб, так как в нем получили развитие философия и изящные искусства; падение нравов под влиянием искусства; Рим гибнет от того, что там происходит нравственный упадок под влиянием развития изящных искусств. Резкость выступления Руссо в «Письме к д`Аламберу о зрелищах». В статье «Женева» в 7-м томе Энциклопедии д`Аламбер выражает недоумение, почему в Женеве не допускают театральных представлений, опасаясь, как бы актеры не распространили среди молодежи дух распущенности, щегольства и расточительности. Мнение д`Аламбера - все это можно предотвратить строгими и неукоснительно соблюдаемыми законами о поведении актеров, а театральные представления воспитывали бы вкус граждан и сообщали бы утонченность манер, деликатность чувств, которых без этого трудно добиться.
Возмущения Руссо - в объемном письме, где он ставит такие вопросы: полезны или вредны зрелища сами по себе, в какой степени они сами по себе согласуются с моралью, может ли республиканская суровость мириться с ними, является ли ремесло актера честным ремеслом.
Руссо предвидит множество аргументов против зрелищ: они, прежде всего, - забава, а всякая забава бесполезна, зло для существа, чей век так короток и время драгоценно. Театр разобщает людей, утверждает Руссо, поскольку все время представления люди хотят и находятся вместе, но проводят его врозь, забывая друзей, соседей, близких для того, чтобы увлечься выдумками, оплакивать мертвых и осмеивать живых: театральное зрелище дает не пользу, а удовольствие. Комедия представляет пороки в смешном виде, отчего они уже не представляются отталкивающими. Резко критикует Руссо Мольера за то, что у него в комедиях сочувствие к тому, на чьей стороне хитрость и ложь, отчего рукоплесканиям удостаивается не честный, а более ловкий.
Отрицательное отношение Руссо, прежде всего, к искусству аристократического классицизма, изображающего королей, полководцев, крупных государственных деятелей. Представители из простого народа, с точки зрения Руссо, находили место только в комедии в качестве объекта осмеяния. Отрицательное отношение Руссо к искусству рококо за изысканность, утонченность, но отсутствие глубоких нравственных идеалов и чувств. Предложение Руссо брать в качестве художественного отображения простого человека, трудолюбивого, отличающегося нравственностью, добродетелью, настаивает на устранении котурнов, ложной патетики, требуя простоты, ясности, доходчивости, натуральности изображения, искренности.
Огромная заслуга французского писателя и мыслителя - в борьбе за всестороннюю демократизацию искусства, за его приближение к народу, беспощадная критика слабых сторон искусства господствующего класса. Большое влияние Руссо на последующее развитие европейского искусства и литературы. Идея Руссо – это народные зрелища, устраиваемые без пышности, роскоши, всяких приготовлений, проникнутые духом патриотизма. Влияние эстетических взглядов Руссо на Л. Толстого очевидно.
Проблемы музыки в эстетике Руссо: «Музыкальный словарь», трактат «Опыт о происхождении языков»: душа музыки – мелодия, подобно рисунку в живописи, при подчиненной роли гармонии, которая может разными способами помогать ей, но, будучи выдвинутой на первый план, накладывает узы на мелодию и лишает ее тем самым энергии и выразительности. Восторженное восприятие эстетических концепций Руссо якобинцами.
Германские просветители: материалисты Георг Бюхнер, Людвиг Фейербах, идеалисты Фихте, Гегель, рационалисты (Шопенгауэр), революционные демократы якобинского толка (Георг Форстер) и открытые консерваторы (поздний Шеллинг).
Александр Баумгартен (1714 – 1762 гг.) – основатель немецкой эстетики: делит ее на «теоретическую» и «практическую», то есть теорию прекрасного и теорию искусства. Отождествление теории прекрасного и теории искусства. Отождествление теории искусства с поэтикой и риторикой. Высшая задача художника – подражание природе. «Практическая» эстетика – технические советы поэтам.
Готхольд Эфраим Лессинг (1729 – 1781 гг.), заложил основы буржуазной драмы в немецкой литературе. Значение Лессинга для литературы и эстетики Белинского, Чернышевского и Добролюбова в России. Стоял за плебейские методы разрушения феодальных отношений, был первым немецким писателем и теоретиком искусства, который поставил вопрос о народности искусства. Разработка принципов реализма в теоретическом исследовании Лессинга «Лаокоон или о границах живописи и поэзии» (1766 г.) – целая эпоха в развитии немецкой классической эстетики затрагиваются не только самые острые вопросы формирующегося буржуазного искусства, но и проблемы, связанные с выяснением путей исторического развития Германии.
Стоицизм, по мнению Лессинга, есть умонастроение рабов. Усматривание в классицизме Лессингом отчетливого проявления рабского сознания. Афоризм Горация: поэзия – это «говорящая живопись». Ограничение классицистами возможностей первой, так как у поэзии и живописи одни законы. Вывод: искусство должно замкнуться в узкий круг пластически прекрасного. Вынесение классицистами жизненных конфликтов за пределы непосредственного изображения. Идеал человека для Лессинга – Филоктед Софокла (на пути к Трое греки высадили его на острове из-за раны на ноге). Лаокоон, по Лессингу, изображен не кричащим, а стонущим, как стремление показать высшую красоту, связанную с телесной болью.
Динамика рассуждений Лессинга. Поскольку искусство должно воспроизводить гармонию личных и общественных интересов, оно не может ограничиться только показом облагороженной, статичной, абстрактно-обобщенной натуры, то есть показом лишь героического в человеке. Его задача не в меньшей мере заключается также и в выявлении человеческого в герое, то есть изображении индивидуально-неповторимого движения и даже дисгармоничного. Выполнение первой задачи – область пластических искусств, реализация второй – сфера поэзии. В пластике сосредоточены специфические особенности античного искусства, в поэзии – отличительные черты нового искусства. По Лессингу – поэт должен отказаться от изображения телесной красоты, ибо он в состоянии показывать элементы красоты лишь один за другим, изображение материальной красоты для поэта недоступно: поэзия уступает живописи в яркости и красочности изображения видимого мира. Способность живописи, по Лессингу, передать существенное, всеобщее.
Требование Лессинга о проведении демаркационной линии между разными видами искусств: поэзия в большей степени, чем пластические искусства, способна выразить мировые связи, временные состояния, развитие действий, нравы, обычаи, страсти. Этого не могут выразить пластические искусства в полной мере, так как воспроизводят видимый материальный мир, пользуясь материальными средствами (камень, бронза, краски и пр.) «Гамбургская драматургия» Лессинга (1767 – 1769 гг.): художник должен «научить нас, что мы должны делать и чего не делать, ознакомить нас с истинной сущностью добра и зла, приличного и смешного, показать нам красоту первого во всех его сочетаниях и следствия … и, наоборот, безобразие последнего» (Гамбургская драматургия. М., 1936. С.133).
Постановка Лессингом вопроса о создании нового театра, требование его демократизации. Основным героем драмы должен быть обыкновенный, средний человек (в чем Лессинг соглашается с принципами Дидро). Отвергает принципы трех единств, резко критикует представителей классицизма, высоко ценит Шекспира. Критика Лессингом «Эмилии Галлоти».
Литературное движение «Буря и натиск» – немецкий вариант английской «литературы чувства» (Томсон, Юнг, Стерн) и руссоизма: выдвижение культа гениальной личности, восстание против всякой дисциплины и всякого порядка; космополитизму просветителей противопоставляют национальную самобытность. Отрицательное отношение Лессинга к Бунтарству «Штюрмеров». «Буря и натиск» – крайне пестрое, сложное и противоречивое идеологическое явление, к которому примыкали молодые Гете и Шиллер, Гартман Иоганн Георг, Гердер, Форстер.
Возрастание, в сравнении с предыдущими эпохами, удельного веса литературы и поэзии, ставшими ведущими в искусстве: «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» гете и др. Превращение романа как бы в прозаический эпос, дающего всеобъемлющую картину мира. Успехи театрального искусства, разработка вопросов эстетики театра, природы актерского мастерства, общественно-политической и воспитательной роли театра. Создание в XVIII в. Бахом, Моцартом, Глюком, Гайдном фуги, симфонии, сонаты. Способность музыки этой эпохи воплотить и конфликты жизни, и трагическую скорбь, и гармоническую ясность, и бурные порывы борьбы за счастье. Создание лучшими мастерами изобразительного искусства индивидуально-утонченного, дифференцированно анализирующее тончайшие нюансы чувств и настроений: изящная интимность, сдержанная личность, вежливо-беспощадная, аналитическая наблюдательность – характерные особенности этого искусства в произведениях Латура, Гейнсборо, Рокотова, Гудона, Ватто и Фрагонара. Падение удельного веса зодчества в церковном строительстве, возрастание объема гражданского строительства. В Италии - продолжение и видоизменение традиций культуры XVII в., во Франции - приобретение искусством сознательно программной направленности: начало столетия – мечтательное и утонченно-изящное искусство Ватто, завершение столетия революционным пафосом произведений Луи Давида. Испания – переход к реалистическому романтизму в творчестве молодого Гойи; Англия – зарождение характерных черт реализма с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни в творчестве некоторых мастеров изобразительного Искусства (Хогарт) и особенно в литературе. Россия – связь нового этапа в развитии культуры с укреплением абсолютизма и активным участием в формировании европейской науки и культуры, развитие прогрессивной линии в русском искусстве в рамках дворянской культуры. Воплощение барокко в России в архитектуре, в частности, в строительстве Петербурга.
Формирование принципов рококо в 1720-е гг., искусства более камерного, чем барокко, но не сформировавшегося в зодчестве в законченную архитектурную систему, подобно барокко и классицизму. Проявление рококо в архитектуре в области декора, плоскостного, легкого, капризно-прихотливого, изысканного, постепенно превращающего полный пространственной динамики архитектурный декор барокко в его противоположность. Борьба с рококо в живописи и скульптуре, обращение к драматургическим сюжетам, развернутому познанию реальной жизни, постановке значительных социальных проблем.
Узость и ограниченность откровенно гедонистического, подчас изящно-жеманного характера живописи рококо, вырождение в 1740-е гг. в поверхностное искусство, выражающее вкусы и настроения верхушки обреченного на исчезновение старого мира. Образование резкой грани в середине XVIII в. между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой франции, не уверенных в завтрашнем дне, и пафосом представителей среднего сословия, утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеалами разума и прогресса. Обращение Дидро к Художнику в трактате «Опыт о живописи»:
«На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок … отомстить преступнику, богам и судьбе за добродетельного человека, предугадать, если осмелишься, приговор грядущих поколений …»
Художник а. Ватто, на раннем этапе формирования рококо заложивший в своем творчестве его основы как стилевого направления и самого яркого его художественного воплощения. Обращение Ватто к жанру галантных празднеств, создание интимной манеры исполнения этих сюжетов, тонкая передача душевных оттенков внутреннего мира человека, сдержанно печальный лиризм. Творчество Ватто – этап в переходе от изжившей себя помпезности и велеречивости официального традиционного стиля французского классицизма конца XVII в. к искусству, более тесно связанного с душевным миром отдельного человека. Распространение рококо в некоторых странах Германии и Австрии в области дворцовой и садово-парковой культуры. Рококо не было стилем эпохи в том смысле, как обычно говорят применительно к барокко, а характерным стилевым направлением.
Отсутствие в XVIII в. единого стилевого направления: классицизм в своем стремлении создать новые, одновременно простые и возвышенные формы искусства, воспитывать благородные мысли, вкусы, «добродетель», - обратился к художественной культуре античного мира, которая стала примером изучения и подражания. Формулирование основных положений доктрины классицизма немецким теоретиком и историком искусства Винкельманом, деятельность которого весьма характерна для XVIII в.: именно в этом столетии закладываются основы эстетики и искусствознания как подлинно научных дисциплин, тесно связанных с успехами философии.
Классицизм XVIII в. как принципиально новое историко-художественное явление. Общие черты классицизма XVII и XVIII вв.: обращение к античности как норме и художественному образцу, утверждение примата долга над чувством, возвышенная отвлеченность стиля, пафос разума, порядка и гармонии. Различия содержания классицизма в XVII и XVIII вв.: появление классицизма в условиях консолидации в рамках абсолютистской монархии. Он не поднимался до открытого отрицания тех социальных отношений, которые лежали в основе этого строя. Классицизм XVIII в.: яркое выражение антифеодальной направленности, дальнейшее утверждение величия победы разума над чувством, долга над страстью, объявление античного искусства нормой и образцом потому, что в нем, по мнению идеологов классицизма, нашли свое наиболее гармоничное и совершенное воплощение постоянные, исконные добродетели, свойственные человеку, живущему в разумном, свободном обществе города-республики античности. Развитие классицизма XVIII в. в духе последовательной гражданственности и воинствующей революционности: творчество Давида – воспевание гражданской доблести героев республиканского Рима, призывы «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером. Последовательный революционный характер классицизма XVIII в.
Идеал благородной разумности и гражданского патриотизма в России XVIII в., еще не вступившего в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы. Ограниченный и компромиссный характер художественной практики классицизма: окрашенное элементами сентиментализма и созерцательности искусство Менгса и слащавое искусство Анжелики Кауфман, которое представляло собой то крыло в классицизме, которое выражало в сфере искусства попытки старого режима модернизироваться и приспособиться к новым веянием времени. Классицизм XVIII в. – господствующий стиль в зодчестве и отчасти в скульптуре и живописи, - не добился гегемонии в области литературы. Воплощение реалистической стороны классицизма и его некоторой рационалистической отвлеченности в театре (главным образом трагедии Вольтера). Реалистическое развитие романа и повести. Сентиментализм и так называемое предромантическое движение в искусстве второй половины XVIII в., воплотившиеся в поэзии, театре, прозаической литературе при малом их влиянии в изобразительных искусствах.
Если классицизм – это выражение по преимуществу высоких гражданских и этических идеалов эпохи в их наиболее всеобщей и отвлеченной форме, то сентиментализм и предромантизм – это обращение непосредственно к утверждению ценности личного мира чувств человека или драматичности его конфликтов с окружающей действительностью. Движение «бури и натиска» в Германии, иногда характеризуемое как предромантизм, - резко полемическая позиция по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному, идейно робкому и половинчатому. «Буря и натиск» – движение, к которому примыкали молодые Шиллер и Гете, проникнутое антифеодальными обличительными тенденциями.