2.2.2 Игры, основанные на творчестве

Творческие литературные игры подразумевают создание оригинальных литературных текстов – как поэтических, так и прозаических, шуточных и серьезных.

Поэтические игры более распространены из-за большей динамичности, т.к. стихотворные жанры, как правило, меньше по объему. Однако, из-за небольшого объема текста, стихотворные игры гораздо более формальны (исключение составляет, пожалуй, только экспромт).

Целью большинства поэтических игр является создание стихотворения по строгим правилам, касающимся формы (рифмы, размера, сочетания букв и пр.). К содержанию предъявляется, пожалуй, только одно требование – оно должно быть – прямое или метафорическое, серьезное или забавное, простое или пафосное, но потенциально несущее в своей форме еще и смысл, литературный замысел.

Поэтому мы не рассматриваем здесь такие формы словесных игр как палиндром, шарада, нотарикон и прочие, так как создаваемые в их рамках конструкции, как правило, лишены художественного замысла.

Акростих

Одним из видов стихотворных литературных игр является древнегреческая поэтическая форма как акростих и его вариации – мезостих и телестих. Акростих – это стихотворение, в котором начальные буквы строк складываются в какое-либо слово или фразу, при телестихе слово или фразу образуют последние буквы строк, при мезостихе – середины строк. Получившиеся слова или фразы, как правило, либо передают имя человека, которому посвящено стихотворение, либо в краткой форме выражают замысел стихотворения, либо являются своеобразным шифром и вводят в содержание стихотворения побочную информацию (что является неплохим способом выразить свое истинное отношение к врагам, если по каким-то причинам этого нельзя сделать открыто).

Однако с врагами лучше разбираться в честном бою, а акростихи посвящать любимым людям. Для вдохновения, здесь можно почитать акростихи, скрывающие наиболее распространенные имена, а если вдохновение так и не придет, то здесь можно заказать готовый акростих для своих любимых.

Примеры акростихов:

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

Сегодня день с утра особый,

Для дел особенный настрой.

Напрочь забыты все невзгоды,

Есть даже чувство, что природа,

Мечтает стать твоей сестрой.

Развейтесь бури и ненастья,

Отстаньте горе и печаль,

Желаю я здоровья, счастья,

Да чтоб прожитого не жаль...

Еще хочу, чтобы несчастья ,

Не приближались никогда.

И твоего звезда чтоб счастья,

Ярчайшею была всегда!

МАТЕРИ (сонет-акростих)

Так строги вы к моей весёлой славе,

Единственная! Разве Велиар,

Отвергший всех на Босховом конклаве,

Фуметой всуе увенчал мой дар?

Иль это страх, что новый Клавдий-Флавий,

Любитель Велиаровых тиар,

Иезавелью обречётся лаве –

Испытаннейшей из загробных кар?

Люблю в преддверье первого Сезама

Играть в слова, их вероломный друг,

Всегда готовый к вам вернуться, мама,

Шагнуть назад, в недавний детский круг,

И вновь изведать чистого бальзама –

Целебной ласки ваших тихих рук.

(Бенедикт Лившиц)

Буриме

Буриме – изначально игровая форма поэзии, пришедшая к нам из Франции и получившая широкое распространение в 17-18 вв. Буриме это стихи на рифмы, которые задаются заранее: любовь-морковь, слезы-козы и т.п. Понятно, что чем менее сочетаются между собой по смыслу рифмующиеся слова – тем больший простор воображению, ведь в конечном итоге, необходимо создать цельное стихотворение.

Конечно, стихи - буриме как правило скорее забавны, чем серьезны – нелегко сохранять серьезность, объединяя в одном четверостишье «Апполон – одеколон» или «колеса – телеса». Так же, в них может присутствовать и определенная лиричность, как, например, в этой поэтической зарисовке :

В час пробужденья ото сна

В квартире переохлажденной

Следы моей слезы соленой

Сотри скорей, стакан вина!

Но, похозяйствовав с умом

Над полукружием салями,

О той селедочке с лучком

Я буду плакать вечерами...

Буриме – форма не только поэтическая, существуют также повесть - буриме, т.е. прозаическое произведение, написанные разными авторами. Причем авторы не работают совместно, а по отдельности пишет каждый последующий фрагмент, не обязательно подгоняя его под стиль предыдущего. Существует также вариация на тему «классической» повести-буриме, так называемое полиме, предусматривающее несколько вариантов развития одного сюжета.

Лимерики

Возможность поупражняться в остроумии в компании друзей вам может предоставить такой жанр поэзии абсурда, как лимерик – пятистишие, в котором рифмуются между собой первая, вторая и пятая строки, а третья рифмуется с четвертой. При этом забавной и неотъемлемой чертой лимерика является связь его персонажа с тем или иным городом, название которого обязательно упоминается в первой (а в каноническом варианте – и в последней) строчке текста. Лимерики возникли как форма народной поэзии в одноименном городе в Ирландии, а одними из самых известных авторских лимериков являются стихотворения Эдварда Лира, чья Книга нонсенса (Book of Nonsense) переведена почти на все языки мира. Вот, например, вариант перевода лимерика Э. Лира на русский язык:

There was a Young Lady of Norway,

Who casually sat on a doorway;

When the door squeezed her flat,

She exclaimed, 'What of that?'

This courageous Young Lady of Norway.

Одна леди младая в Норвегии

На пороге сидела не бегая.

А когда дверь давила

Восклицала "как мило!"

Хайку и танка

От европейских пятистиший перейдем к восточным трехстишьям – широко известному жанру японской поэзии хайку (хокку), имеющему, кстати, и к пятистишьям непосредственное отношение. Хайку образовалось из танка – древнейшего жанра японской поэзии, представляющего собой нерифмованные пятистишия. Позже танка разделилась на две строфы (сочиняемые подчас разными авторами) – трехстишье и двустишье. Первая, «начальная строфа» (по-японски – «хокку») позже выделилась в самостоятельный жанр. Благодаря своей краткости, недосказанности, высокой ассоциативности, разнообразию тем и изяществу, хайку – практически идеальный жанр для поэтической игры. Они могут быть юмористическим, сатирическими или лирическими, грустными или веселыми – в зависимости от настроения автора. Классическое хайку должно содержать указание на одно из времен года – но в современных поэтических играх этого принцип, конечно же, соблюдается далеко не всегда. Здесь можно поиграть в игру «Сад расходящихся хокку». «Деревья» в этом «саду» состоят из хайку, присылаемых читателями. По правилам игры, необходимо использовать или последнюю строчку уже существующего хайку в качестве первой, или же наоборот – первую в качестве последней строчки собственного стихотворения, то есть присоединиться к игре можно не только с хвоста, но с любой строки в цепочке.

Рэнга

Если вам близка загадочность японской поэзии, но трех строк маловато для того, чтобы выразить свои чувства и настроения, можно поиграть в родственную танка и хайку поэтическую игру – рэнга.

Рэнга состоит из 5 строк и произошло из стихотворной игры, в которой один из участников сочинял начальное трехстишье – экспромт, второй придумывал к нему концовку-двустишье, третий придумывал к двустишью начальную строку, превращая его таким образом в зачин для двустишья следующего игрока и т.д.

В современном рэнга правило более просты – первый игрок пишет трехстишье, второй дополняет его двустишьем, третий дописывает свои три строчки к двустишью второго и так до бесконечности (пока не надоест). Чтобы рэнга не выродилось в бессмысленный и монотонный набор строчек, лучше перед началом игры задать общую тему и настроение, и придерживаться их.

Венок сонетов

Те, кто не ищет легких путей, могут попробовать свои силы в написании венка сонетов.

Строго говоря, это поэтическая форма вообще ближе к литературе, чем к игре. Венок состоит из 15 сонетов, причем замысел всей конструкции заключатся в замыкающем, пятнадцатом сонете, который пишется раньше других. Каждый из четырнадцати сонетов начинается с одной из строк пятнадцатого, а заканчивается другой его строчкой. Первый сонет использует 1 и 2 строчки заключительного, второй – 2 и 3, и так далее. Таким образом, создается непрерывная связь между отдельными стихотворениями, придающая изящество и цельность всему венку.

Создание венка сонетов требует поэтического таланта и мастерства..

Фигурный стих

Можно также поколдовать с графической формой стихотворения, попробовав себя в написании очередного изобретения древнегреческих поэтов – фигурного стиха, строки которого визуально образуют какую-либо фигуру или предмет – конус, сердце, крест и т.п. Всем известно, наверное, стихотворение в форме мышиного хвоста из “Алиса в стране чудес” Льюиса Кэррола, а вот, например, стихотворение В. Брюсова в форме треугольной пирамиды:

Я

еле

качая

верёвки,

в синели

не различая

синих тонов

и милой головки,

летаю в просторе

крылатый, как птица,

меж лиловых кустов !

Но в заманчивом взоре,

знаю, блещет, алея, зарница!

Я и счастлив ею без слов!

Эта игра отлично способствует развитию воображения и ассоциативного мышления, заставляя работать правое полушарие мозга.

Моноримы

Утомившись от сложных поэтических форм, можно поупражняться в создании достаточно простых моноримов. Название подсказывает, что монорим – это стихотворение, все строки которого имеют одну рифму. Впрочем, здесь тоже возможны варианты: например, в каждом четверостишье одного стихотворения рифма может быть отдельная рифма.

Монорим в большей степени характерен для поэзии Востока, чем Запада, а современные моноримы носят, как правило, юмористический характер.

Липограммы

Можно создавать как поэтические, так и прозаические произведения по принципу липограммы – т.е. текста, в котором умышленно не используется одна или несколько букв, как правило, наиболее широко используемых. Попытайтесь написать стихотворение или рассказ без буквы “О”!.

Можно пойти дальше, и постараться создать литературное произведение, изъяв из употребления не только отдельные буквы, но и части речи.

Фанфикшен

К популярным прозаическим литературным играм относится фанфикшен – произведение, герои и миры которых взяты из чужих книг или фильмов. Авторы фанфикшенов развивают мельком упомянутые в оригинальном произведении сюжетные линии, додумывают биографии второстепенных или эпизодических персонажей, создают предысторию описываемых событий – т.е. по мере сил детализируют вселенную оригинального произведения, стараясь при этом держаться в рамках основных законов его мира. Хотя, порой фанфикшены развивают основные сюжетные линии, используют главных героев произведения.

Фанфикшен – увлечение не столь уж современное, первое сообщество авторов фанфикшена возникло в Англии в 30-е гг. ХХ века и называлось «Литературное общество Шерлока Холмса». В настоящее время, несмотря на большую популярность, фанфикшен все еще продолжает считаться в основном уделом подростков, злостных графоманов или людей не вполне социально адаптированных.

Фанфикшен – это известные сюжеты на новый лад.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, игра на уроке литературы - это и сред­ство обучения, и способ контроля за чтением. Помимо всего прочего, игра открывает перспективу живого общения, а раз­нообразные творческие задания стимулируют интеллектуаль­ный рост личности, способствуют повышению культурного уровня школьников.

Литературные игры помогают проникновению ученика в мир художественного текста, активизирует учащихся, пробуждает их самостоятельность, творческую мысль, воспитывает.

Игра с литературным произведением создает основу для соединения школь­ного разбора произведения с читательским восприятием и тем самым способствует глубокому проникновению читателя в худо­жественный текст, в авторскую мысль.

Игры, викторины, всякого рода игровые задания привле­кательны для школьников любой возрастной ступени. Гово­рить о целесообразности проведения подобных мероприя­тий в школьной практике, думается, излишне: они уже прочно завоевали себе место в системе внеклассной работы. Что же касается игры как формы урока, на наш взгляд, и тут не должно быть сомнений. Перефразируя знаменитое изрече­ние: «Хороши все жанры, кроме скучного», — скажем: на уроке приемлемы любые виды деятельности, если они акти­визируют учебный процесс и вызывают живой интерес у ребят.

Как показывает практика, учащиеся с радостью принимают участие в литературных играх, проявляя искреннюю заинтересованность в том, что связано с моментами театрализации, ибо сценическое искусство открывает блестящие возможности для самовыражения.

Благодаря играм происходит естественное, без принужде­ния приобщение школьников к миру нравственных и эстети­ческих ценностей литературной классики. Учитель же полу­чает возможность выявить пресловутое «знание текста».

ПРИЛОЖЕНИЕ