Жан Батист Мольер (1622—1673)

Жан Батист Поклен (Мольер – псевдоним) – создатель классицистической комедии и, по сути, единственный крупный представитель этого жанра. Один из важнейших факторов, обусловивших специфику его творчества, заключается в том, что он был не только драматургом, но и актером и директором, художественным руководителем своего театра, а следовательно, театральное дело и вкусы публики знал досконально. После того как созданный молодым Мольером в Париже в 1644 году Блистательный театр потерпел финансовый крах, он с оставшимися актерами отправился странствовать по Франции и лишь через 13 лет, в 1658 году, наработав огромный опыт, вернулся в столицу. Незадолго до того он начал сочинять собственные пьесы в духе народного фарса и не без влияния итальянской комедии масок, которые нравились не только простонародью, но и самому молодому Людовику XIV, оставившему труппу в Париже и оказывавшему Мольеру покровительство.

Первые пьесы парижского периода тоже были в целом фарсовыми (“Смешные жеманницы”, “Сганарель, или Мнимый рогоносец”, “Школа мужей”), т.е. комизм основывался в них на смешных ситуациях, иногда даже грубоватых сценах, вроде колотушек палками. Такие пьесы будут появляться у Мольера до конца жизни (яркий образец – “Плутни Скапена”, 1671), без фарсовых элементов не обойдется ни одна его комедия. Однако только “смех ради смеха” Мольера уже не устраивал. Нормы рационалистической эстетики классицизма, требования хорошего вкуса подразумевали дидактическую, моралистическую нагрузку произведений искусства. Постепенно Мольер подготовил публику к мысли, что классицистический принцип “развлекая, поучать” годится и для комедии. Поучать комедия могла, выставляя в смешном свете человеческие пороки. Для этого драматург должен был создавать характеры, “типы”, воплощающие в себе определенные пороки или слабости, и вставлять их в выстроенную им комическую ситуацию, интригу, чтобы высмеять их. Комедию “Школа жен” (1662) критики считают первым образцом созданной Мольером “высокой комедии” (т.е., собственно, не фарсовой, классицистической). И полемика, развернувшаяся в обществе вокруг этой пьесы, была вызвана не столько отдельными рискованными репликами, сколько ее эстетическим новаторством, непривычностью: она не так веселила, как заставляла задуматься.

Гений комедиографа позволял Мольеру выводить на сцену не схемы, сводимые к одной психологической черте, а полнокровные жизненные характеры, хотя и изображенные слегка односторонне, что диктовалось необходимостью показать тип. Три великие комедии, созданные в самой середине творческого периода жизни Мольера (1664—1666), при всей разнице в их поэтике и идейной нацеленности, иллюстрируют этот принцип.

В “Тартюфе” изображен тип лицемера, ханжи, святоши. Религиозный аспект играет здесь далеко не служебную роль (именно поэтому комедия в течение пяти лет не могла пробиться на сцену, автору пришлось ее значительно переработать, смягчить). Но все же ханжество для Тартюфа не самоцель, а лишь средство, служащее удовлетворению его алчности. Сластолюбие героя еще усложняет его образ.

“Дон Жуан” – самая загадочная пьеса Мольера. Он пишет ее прозой, хотя это не фарс, отступает от закона трех единств. Главный герой весьма неоднозначен. Впоследствии его имя стало нарицательным для обозначения развратника, совратителя, сластолюбца. Для века Мольера важнее было выяснить: что сделало его таким? На первом плане, следовательно, его убеждения – нигилизм, безбожие. Герой нарисован вполне черными красками, в финале подвергается каре небес, но Мольер не лишает его и некоторых положительных черт (чувство справедливости, великодушие, отвага). К тому же атеисту Дон Жуану автор не дал достойного идейного противника (слуга Сганарель, который иногда спорит с хозяином, до роли оппонента явно не дотягивает). Все это привело к тому, что пьеса была запрещена после полутора десятков представлений.

“Мизантроп” – самая “высокая” комедия Мольера, наиболее последовательно очищенная от фарсовых элементов. Типологическая черта главного героя Альцеста – нравственный максимализм, непримиримость к человеческим слабостям – осложнена тем, что он не может справиться со своим чувством к явно “слабой” Селимене и, следовательно, выдержать собственные принципы. На примере этой комедии плодотворнее всего поставить вопрос о положительном идеале Мольера. Альцест – благородный человек, но свои позитивные качества доводит до крайности, неприемлемой для классицистического чувства меры. Во всем творчестве Мольера можно увидеть критику крайностей в виде их гротескно-комического изображения. По всей видимости, идеал Мольера – некая “золотая середина”, приводящая к гармонии человеческого сосуществования.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Булгаков М.А. Жизнь господина де Мольера. (любое изд.)

Гликман И. Мольер. М.; Л., 1966.

Гриб В.Р. Мольер // Гриб В.Р. Избранные работы. М., 1956.

Гинзбург Ю., Великовский С. [Предисловие] // Мольер Ж. Б. Полн. собр. соч.: В 3 т. Т.1. М., 1985.