- •Литература XVII века
- •Литература барокко
- •Лирическая поэзия
- •Драматургия, проза, эпическая поэзия
- •Литература классицизма
- •Классицизм в театре
- •Пьер Корнель (1606—1684)
- •Жан Расин (1639—1699)
- •Жан Батист Мольер (1622—1673)
- •Литература XVIII века
- •Французская литература
- •Английская литература
- •Немецкая литература
- •Иоганн Вольфганг Гете (1749—1832)
- •Фридрих Шиллер (1759—1805)
- •Итальянская литература
- •Планы практических занятий
- •Тема 1. Пьеса п.Кальдерона “Жизнь есть сон”
- •Тема 2. Трагедия п.Корнеля “Сид”
- •Тема 3. Комедии Мольера “Тартюф” и “Дон Жуан”
- •Тема 4. Роман а.Прево “Манон Леско”
- •Тема 5. Роман л.Стерна “Сентиментальное путешествие по Франции и Италии”
- •Тема 6. Драма ф.Шиллера “Коварство и любовь”
Классицизм в театре
Наиболее уверенно классицизм чувствовал себя в драме, и именно здесь регламентация была самой разработанной. Перечи-слим важнейшие из правил, кроме тех, что были уже названы. Драматурги должны были соблюдать закон трех единств – време-ни, места и действия. Единство времени ограничивало время действия пьесы одними сутками. Для соблюдения этого закона создавалась обширная экспозиция: все перипетии подготавливались предшествующими событиями; длинный монолог одного из персонажей или пространный диалог без действия вводил зрителя в курс дела. Единство места запрещало переносить действие в пространстве. Строгий вариант этого закона требовал, чтобы все события, разворачивающиеся перед зрителями, происходили в одном доме, даже в одной комнате, или на одном участке улицы или площади. Более либеральный вариант расширял пространство до пределов одного города, но не далее. Единство действия предполагало, что в пьесе должна быть лишь одна основная сюжетная линия, которую нельзя осложнять никакими побочными: все персонажи должны были иметь самое прямое отношение к главной интриге.
Все эти правила обосновывались стремлением к своеобразно понимаемому правдоподобию: считалось, что только при их соблюдении зритель поверит в происходящее на сцене. Вообще все подобные нормы должны были работать именно на зрителя, а не во имя абстрактного идеала искусства. Так, щадя чувства зрителя, драматурги выносили за сцену все кровавые события, без которых обходилась редкая трагедия; зрителю о них лишь сообщали. Классицистический театр ориентирован не на зрелищность, а на проповедь нравственной идеи, эффект от которой может ослабеть, если отвлечь внимание зрителя внешними драматическими событиями. По той же причине классицисты не брали материал для своих сюжетов в живой современности, а искали их в мифологии, античной литературе или в древней истории. Такие драмы можно было воспринимать несколько остраненно, но с сохранением способности к сопереживанию и катарсису.
Основной конфликт трагедии классицизма – борение личного и общественного начал, чувства и долга в душе сильного активного героя. Драматурги выстраивают такие сюжеты, где страсть, кипящая в душе героя, по какой-то причине противоречит его обязанностям, обычно гражданскому патриотическому долгу, иногда семейной чести. У трагических героев классицизма всегда очень четкое представление о нравственной норме, которая непременно должна быть соблюдена. Для этого обычно приходится жертвовать страстью или даже самой жизнью, в чем и кроется трагизм ситуации. Однако самопожертвование все же приводит к победе закона, добра над злом, поэтому трагизм этот оптимистичен.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
История западноевропейского театра. Т.1. М., 1956.
История французской литературы. Т.1. М.;Л., 1946.
Обломиевский Д.Д. Французский классицизм. М., 1968.
Бояджиев Г.Н. Вопрос о классицизме XVII века. Драматургия и театр // Ренессанс. Барокко. Классицизм. М., 1966.
Аникст А.А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга: История учений о драме. М., 1967.
Купреянова Е.Н. К вопросу о классицизме // XVIII век. Сб.4. Л., 1959.
