Лирическая поэзия

Все многообразие культуры барокко особенно полно раскрылось в поэзии, которая почти во всех странах, кроме, пожалуй, Франции, переживала расцвет.

Крупнейший представитель барочной поэзии в Испании – Луис де Гонгора, создатель "темного стиля" – культизма ("Поэмы одиночества", "Сказание о Полифеме и Галатее"). Особенности "темного стиля": обилие латинизмов, запутанных метафорических образов, которые должны вовлечь читателя в увлекательный процесс разгадывания, расшифровывания. Такая поэзия ориентирована на избранную, образованную аудиторию.

Английская барочная поэзия получила впоследствии определение "метафизическая", т.е. философская. Ее создателем считается Джон Донн. Усложненность поэтического образа Донна связана не столько с причудливостью формы, сколько с необычностью мысли, содержания. Наиболее изощренные метафоры Донна и других "метафизиков" получили название "концептов". Из жанров, разрабатывавшихся Донном, следует отметить элегии, где он переосмысливает мотивы Петрарки и трактует любовь в духе неоплатонизма, а также философские поэмы и сонеты на религиозную тему.

Барочность немецкой поэзии первой половины XVII века проявляется прежде всего в тематике: вездесущность смерти, бренность земного бытия, время и вечность и т.д. Это связано с кровопролитной Тридцатилетней войной (1618—1648), главные события которой происходили на территории Германии. Основные представители немецкой поэзии барокко: М. Опиц, П. Флеминг, А. Грифиус, Ф. Логау, А. Силезиус.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Европейская поэзия XVII века. /Вступ. ст. Ю. Виппера. М., 1977.

Колесо Фортуны. Из европейской поэзии XVII века. М., 1989.

Поэзия испанского Возрождения. М., 1990.

Гонгора-и-Арготе Л. де. Лирика. М.,1977.

Английская лирика первой половины XVII. М., 1989.

Донн Дж. Избранное... М., 1994.

Немецкая поэзия XVII века. М., 1976.

Голенищев-Кутузов И.Н. Литература Испании и Италии эпохи барокко // Голенищев-Кутузов И.Н. Романские литературы. М., 1975.

Горбунов А.Н. Джон Донн и английская поэзия XVII—XVIII веков. М., 1993.

Драматургия, проза, эпическая поэзия

Крупнейший представитель европейской драмы барокко – испанец Педро Кальдерон де ла Барка (1600—1681). Основные жанры его творчества – комедии, философские драмы, “драмы чести”, религиозные аутос. Одной из лучших пьес Кальдерона считается драма “Жизнь есть сон”. Ее философский смысл сосредоточен вокруг образа принца Сехисмундо, которого его отец, король Польши Басилио, после рождения заточает в башню, поскольку звезды предсказывали, что тот станет тираном. Проведенная королем проверка, как кажется, подтверждает это. Сехисмундо вновь оказывается в тюрьме, где ему внушают, что его недолгое пребывание во дворце было сном. Отталкиваясь в своих рассуждениях от идеи “жизнь есть сон”, принц приходит к мысли о необходимости быть добрым, действовать во благо независимо от того, верна ли исходная посылка, вынесенная Кальдероном в заглавие. Эта метафора очень характерна для барочной поэтики, но еще более мировоззрению барокко соответствует то, что из всего множества поднимаемых в драме проблем (власти, чести, смысла жизни, свободы воли, роли разума в жизни человека) ни одна не решается окончательно или однозначно, в том числе и идея “жизнь – это сон”.

Барочному театру, в отличие от классицистского, свойственно смешение трагического и комического. В самых напряженных, мрачных ситуациях драм Кальдерона проступает “фальстафовский фон”, народная смеховая культура, носитель которой – обычно второстепенный персонаж, человек из низов, шут.

Один из основных барочных прозаических жанров – плутовской роман, возникший в Испании еще в эпоху Возрождения, но достигший расцвета в начале XVII века. Его основные жанрообразующие признаки – сатирический тон и специфический главный герой: бродяга, мошенник, плут (по-испански такие люди назывались пúкаро, отсюда другое название жанра – пикареска). Лучшие образцы плутовского романа – “Гусман де Альфараче” М. Алемана (где еще сохраняется возрожденческий оптимизм) и “История жизни пройдохи по имени Дон Паблос” Ф. Кеведо. Пикареска обычно строится как автобиография. В завязке, как правило, описывается путь изначально не склонного к плутовству героя к “падению” под влиянием общества, насквозь пропитанного духом стяжательства и обмана. Став плутом, он приобретает вкус к такого рода жизни и борется за место под солнцем, испытывая все превратности судьбы. Традиционно плутовские романы имеют открытую, новеллистичную композицию: в них нет кульминации и развязки, действие движется от одного равноправного эпизода к другому. Барочность романа Кеведо проявляется в том, что из всех отрицательных черт действительности он более всего обращает внимание на всеобщий обман, фальшь, иллюзорность, выдавание одного за другое.

Из других европейских стран наиболее глубоко традиция плутовского романа была усвоена в Германии, в романе И.Я.К. Гриммельсгаузена “Симплиций Симплициссимус”, но ис-панское наследие было здесь существенно переосмыслено. В характеристике главного героя актуализированы мотивы шутовства и особенно “простоты”. Герой хоть и занимается плутовством, но исключительно по насущной необходимости, а не по склонности. Писатель помещает действие основной части романа в конкретную историческую обстановку – Германию времен Тридцатилетней войны, но вводит в него и фантастические эпизоды, вроде шабаша ведьм или путешествия Симплициссимуса в подземное царство. Описание в 6-й книге жизни героя на необитаемом острове стало одной из первых в литературе “робинзонад”.

Непревзойденным образцом эпической поэмы барокко стал “Потерянный рай” англичанина Джона Мильтона, куда великий поэт и общественный деятель, активный участник революции 1640-х годов вложил свои религиозные и нравственные идеалы, политический опыт, философские представления о природе человека, сущности жизни и смысле истории.

Сюжет поэмы составляет содержание первых глав библейской Книги Бытия, обогащенное апокрифическими легендами и фантазией автора. Адам и Ева предстают как идеальные существа, самые совершенные из творений Бога. На их примере Мильтон раскрывает свою концепцию очень высокого положения человека в природе, в Великой Цепи Бытия. Неоднозначную оценку получил у читателей образ Сатаны. Вождь падших ангелов, нарисованный в первых песнях поэмы поверженным, но не сломленным мятежником, вызвал симпатию у английских романтиков. Видимо, к романтическому восприятию этого образа восходит сочувственное изображение дьявола в европейском искусстве XIX—XX веков (Байрон, Лермонтов, Гуно, Врубель, Булгаков). Сам Мильтон этого явно не предусматривал, поскольку был глубоко верующим пуританином и Сатана для него являлся воплощением Зла. По ходу действия поэмы отрицательное отношение автора к Сатане все усиливается. В батальных сценах, рисующих битву воинства Сатаны со светлыми божественными силами, все его сочувствие на стороне последних. Поэма отнюдь не пессимистична: перед тем как навсегда покинуть Эдем, Адам и Ева видят всю историю человечества, в том числе искупление их греха Христом и грядущее воссоединение человека с Богом (Мильтон потом создаст и поэму “Возвращенный Рай”). Таким образом, сам сюжет поэмы типичен для барокко: разрушение гармонии с перспективой ее дальнейшего восстановления.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Плавскин З.И. Испанская литература XVII – середины XIX вв. М., 1983.

Штейн А.Л. Литература испанского барокко. М., 1983.

Балашов Н.И. На пути к не открытому до конца Кальдерону // Кальдерон П. Драмы. М., 1989. Кн.1

Морозов А. “Симплициссимус” и его автор. Л., 1984.

Чамеев А. Джон Мильтон и его поэма “Потерянный рай”. Л., 1986.