Вопрос 2 История массовых праздников

Эвент в России до 19 в.

Эвент как социальное явление имеет глубокие исторические корни. Он восходит к периоду каменного века, когда возвращение древних охотников с добычей воспринималось соплеменниками как большой праздник. Переход племён к оседлому образу жизни и занятия земледелием сопровождались целой системой праздников.

Календарные обычаи и обряды годичного цикла, связанные с трудовой деятельностью народа, – это сложное общественное явление, своеобразное отражение их социально-политической, историко-культурной, этнической, духовной жизни на различных этапах развития. Как концентрированное выражение духовной и материальной культуры народа календарные праздники несут на себе печать этнической специфики. В тоже время они отражают типологическую общность человеческой культуры, влияние историко-культурных контактов и связей.

Существуя во всех обществах с глубокой древности, праздники являются необходимым условием социального бытия. По образному выражению М. М. Бахтина, «празднество (всякое) – это важная первичная форма человеческой культуры».

Во все времена праздник воспринимался как противопоставление будням. И. М. Снегирёв писал: «Само слово праздник выражает упразднение, свободу от будничных трудов, соединённую с весельем и радостью. Праздник есть свободное время, обряд – знаменательное действие, принятый способ совершения торжественных действий; последний содержится в первом».

Сложность и многогранность праздника как непременной части человеческой культуры нашли своё выражение и в его социальной многофункциональности. Так можно отметить следующие функции праздника:

• торжественное обновление жизни;

• коммуникативная и регулятивная, компенсаторная;

• эмоционально-психологическая

• нравственно-воспитательная функция.

Каждое из этих направлений расширяет наше представление о празднике и его роли в развитии культуры.

Праздники органически вплелись в ткань повседневной жизни людей и имели для них, в первую очередь, культурное значение. Именно праздники можно отнести к первоначальным формам досуговой деятельности.

К моменту возникновения государственности в конце IX – начала Х веков славяне имели достаточно развитую праздничную культуру. Наибольшее количество праздников приходилось на позднюю осень, зиму и раннюю весну, где крестьянин получал некоторую передышку от напряженного труда.

Во время праздников члены крестьянской общины устраивали пиршества за общим столом, получившее название «братчины». Братчины помогали людям восстановить психические и физические силы, выполняли функцию единения.

Песни, пляски, музыка, стихи, сказания, игры и развлечения сделались неотъемлемой частью праздников. «Ряженье», сопровождавшее святки, масленицу и т. д., обладало характерными чертами, присущими театральному действу. Распространены игры, борьба, кулачный бой, беганье в запуски, метание копья.

Выделение у славян родоплеменной знати и дальнейший процесс социального расслоения общества особенно усилившийся после образования государства, обусловили появление первых различий в организации отдыха. Например, в княжеском дворе устраивались пышные пиры в честь празднества, удачного сражения, гостей. Любимой забавой знати становится звериная и птичья охота. В перерывах между сражениями на княжеском двору проводились важные военные игры.

Распространение христианства среди славян, начавшееся ещё в IХ веке и официально введённое в Киевской Руси в 988 году, оказало огромное влияние на жизнь и быт народа. Борясь с языческой верой, блюстители христианской церкви с особым ужесточением набросились на народные праздники. С принятием христианства в Древней Руси появляется календарь празднеств, отвечающий требованиям новой религии. Многие языческие праздники, трансформировавшись, нашли свою нишу в христианском календаре.

До принятия христианства существовала недифференцированность русского быта и обрядовости, и потребность в особых игрищах, помимо жрецов или волхвов, выполнявших все обрядовые и ритуальные функции, ещё не возникла. «Вертимое плясание», пляски и хороводы были общим делом всех участников этих обрядовых действ. Христианство разобщило народ и жречество. Язычество как культ было подорвано, но языческая обрядность продолжала существовать на началах двоеверия. Боги поверженных культов становились бесами. Часть жрецов продолжала отстаивать культ, прежняя роль волхвов не угасала, известны восстания, когда «из чащи времён» прошлое завладело умами даже через несколько веков после введения христианства. Другая часть постепенно вырождалась в мелких колдунов и чародеев, знающихся с нечистой силой (т. е. с теми же своими богами). Из вырождавшихся волхвов произошли первые скоморохи. Недаром на протяжении всей своей исторической жизни скоморохи слыли ведунами и знахарями, людьми, «якшающимися» с нечистой силой, способными напустить «порчу» и принести всякий вред. Главная сфера их первоначальной деятельности – обряды, связанные с ритуальным смехом².

Со временем в праздниках и обрядах происходили изменения со скоростью, соответствующей данному историческому этапу. Каждый праздник и обряд проходил из года в год по всем хорошо известному чину, каждому празднику и обряду соответствовали строго определённые песни, танцы и игры.

Заранее определённый распорядок обуславливал характер и особенности искусства скоморохов. «Сценарий» каждого игрища был досконально известен каждому участнику; были твёрдые закреплённые функции, чётко определённый круг обязанностей. Одна из таких обязанностей это то, что люди собирались на игрище по зову, по сигналу скомороха.

Церковь постепенно выступала для средневекового человека и в качестве своеобразного культурного центра. Она давала городским и сельским жителям возможность (а сельским, пожалуй, единственную) приобщиться к лучшим для того времени образцам зодчества, живописи (настенные росписи, культовые предметы), музыки, пения, познакомиться с печатным словом.

На протяжении XVI века в Русском государстве создавались условия для расширения форм культурной деятельности в сфере досуга. Укрепление могущества Российского государства содействовало развитию духовной культуры общества.

Через иностранцев россияне знакомились бытом и нравами, господствовавшими в западных странах, с более продвинутыми формами досугового времяпрепровождения. В Русском государстве начало развиваться искусство, стали проникать новейшие научные знания. Однако благами культуры могла воспользоваться лишь незначительная часть населения, преимущественно представители высшей аристократии, и, прежде всего царь и его приближённые. Особенно любимым занятием во время отдыха было чтение. Но в подавляющем большинстве весь русский народ в проведении своего досуга продолжал следовать патриархальным традициям.

Одна из причин сохранения старых патриархальных привычек в жизни россиян, в том числе и в проведении досуга, крылась в необразованности подавляющего большинства людей. Другая причина заключалась в боязни правящей верхушки, всяких нововведений, которые могли иметь для них неблагоприятные последствия: просвещение умов и, как следствие, восстания против существующих порядков.

В образе жизни городского и сельского населения вплоть до конца XVII века особых различий не существовало, но условия городской жизни всё же давали некоторые преимущества для жителей в приобщении к духовной культуре и выборе досуговых занятий.

Уже в устройстве городской жизни обозначались тенденции, обусловившие в последующие времена продвинутость горожан в культурных ориентациях и способах проведения досуга. Характер развития досуговой деятельности до XVII века, не отличался большим разнообразием форм и дифференцированностью в зависимости от принадлежности субъекта деятельности к той или иной социальной группе. Досуг всех слоёв российского общества опирался на народную, традиционную основу.

Досуг россиян в прошлые века – явление уникальное. Различные формы его организации занимали особую нишу в жизни общества и выступали мощным фактором в становлении и развитии культурных традиций в России. Их предназначение заключалось, прежде всего, в сохранении культурной среды, в обогащении жизни человека и общества духовно-нравственным содержанием. Утрата же традиционных форм культурной жизни приводила к негативным процессам, где досуговые сообщества выступали средством деформации основных элементов традиций – смыслов и идеалов, норм и ценностей, образцов поведения и стилей жизни.

Характеристика досуговых форм русского общества.

Возникновение и развитие различных досуговых форм – петровских ассамблей, екатерининских собраний, кружков, клубов, салонов, трактирных и кабацких сообществ – было основано на определенных принципах единения людей: характер взаимосвязи участников; социальная характеристика; нормативно-правовой статус; приоритетные виды деятельности.

В русском обществе сущность досуговых форм обладала воспитательным потенциалом. Воздействие на личность включало следующие методы:

• образцы и стандарты поведения

• нормативные установки

• стимулы и запреты

• поощрения и наказания

• нравственные установки

• этикетные предписания

• вкусовые пристрастия.

Среди досуговых форм имелись три наиболее устойчивые и обязательные: речевая, игровая, трапезная.

Они были представлены в любой модификации: ассамблее, собрании, кружке, салоне, клубе или трактире. Триада в обобщающей своей формуле – общение, игра, трапеза (а в более конкретном выражении – разговор, карты, ужин) – рассматривается как взаимозависимые элементы структуры досуга.

Вместе с тем, некоторые виды деятельности имели асоциальную направленность – так карточная игровая деятельность была не только позитивной, но и разрушительной.

Досуговые формы в истории русской культуры XVIII – XIX веков (ассамблея, собрание, кружок, салон, клуб, трактирная общность) отражали традиционные общественные нормы и ценности, выработанные в процессе культурно-исторического опыта. Затем они дифференцировались согласно сословиям, внутри которых взаимоотношения строились под воздействием политических, экономических, социальных и культурных факторов.

Ассамблеи петровского времени.

Эпоха Петра I ознаменована деяниями царя-реформатора, сумевшего не только создать новую государственность, коренным образом перестроить политику и экономику, но и изменить социально-культурный уклад.

Для популяризации своих преобразований Пётр I прибегал к таким публичным зрелищам, как уличные маскарады, торжественные шествия (обязательно предполагавшие возведение триумфальных ворот), иллюминации, пародийные обряды и т. п. Здесь, с одной стороны, использовались традиции народного святочного и масленичного ряженья, с другой – символы и аллегории школьного театра.

Пётр увлекался фейерверками и часто принимал в них непосредственное участие, поскольку фейерверки обладали огромной зрелищной эффектностью и были доступны широкому кругу зрителей. В тот же день, когда Петра I торжественно провозгласили императором всероссийским, в небе Петербурга загорелся храм Януса, освещенный двадцатью тысячами разноцветных огней.

Самой известной и популярной досуговой формой российского общества петровских времен является ассамблея. Почему из всех существовавших западноевропейских досуговых форм Петр выбрал именно ассамблею?

Ассамблеи выполняли следующие функции:

- ассамблеи являлись школой общественной жизни, где проходили практические занятия по выработке навыков светского общения и умения жить по-европейски;

- ассамблеи формировали культуру досуга, как самого царя, так и его приближенных;

- ассамблея по своей сути являлись информационно-коммуникативными центрами – здесь узнавали о последних новостях, формировалось общественное мнение.

Благодаря ассамблеям, в русском обществе первой половины XVIII века зарождалась, развивалась и приобретала права гражданства самая распространенная форма общения – разговор. Петр I придал разговору общественную направленность, которая впоследствии закрепилась в жизни российских граждан и стала одним из уникальных ее проявлений.

Петровские ассамблеи впервые обратились к трапезе для создания «фона», антуража, что придавало еде значение культурной акции. На петровских ассамблеях чай, кофе, мед, варенье разносили между танцами, игрой, беседой. Напитки и сладости являлись только атрибутом и рассматривались как сопутствующие элементы речевой и игровой деятельности. Именно на ассамблеях еда стала особым ритуалом, требующим особых норм и правил поведения.

Танцы вносили разнообразие в деловую атмосферу петровских ассамблей. Наряду с функцией развлечения, ассамблеи первыми в России начали формировать танцевальную культуру петербургского общества. Обычно на ассамблеях танцы открывались полонезом, затем менуэтом, которые относились к церемониальным танцам.

Ассамблеи сделались не только местом приятного увеселения, где женщины демонстрировали свою красоту и невиданные наряды, но и центром социальной и культурной «реабилитации» русских женщин. Благодаря культурным преобразованиям Петра I, женщины стали обретать социальный статус в жизни общества. Жизнь женщин допетровской эпохи была изолирована от всех социальных процессов.

Петр I рассматривал ассамблеи как «дело должностное» и обязывал бывать на них все петербургское и московское общество. Для него не существовало веских причин, оправдывающих чье-либо отсутствие. После смерти Петра I сменились иными формами развлечений.

После царствования Петра I ассамблеи исчерпали себя, выполнив свои цели:

- выработали в обществе потребность к публичному проведению досуга;

- сформировали интерес и привили вкус к светской жизни;

- смягчили и отшлифовали нравы русских людей.

Сыграв роль начальной школы в истории русской культуры, ассамблеи научили русское общество осваивать сложную науку культурной жизни не по канонам дореформенной Руси, а по европейским стандартам высшей школы.

Екатерининские эрмитажные собрания.

Основное различие правлений Петра I и Екатерины II заключалось в том, что в петровских культурных преобразованиях государственные интересы доминировали над личными, а екатерининских – интересы человека становились приоритетными.

В историю организации культурной жизни русского общества Екатерина II вошла как идейный новатор и непосредственный организатор эрмитажных собраний. По количеству присутствующих гостей собрания делились на публичные, открытые и частные. На публичные эрмитажные собрания приглашался разнообразный, но избранный круг великосветского петербургского общества. На открытые эрмитажные собрания приглашались сановники, вельможи придворного круга и представители дипломатического корпуса столицы. Наиболее близкие к Екатерине люди удостаивались чести бывать на частных собраниях.

Эрмитаж возник благодаря увлечению императрицы коллекционированием художественных ценностей, которые приобретались по всей Европе. Она обставляла ими особое здание – Малый Эрмитаж. Ранее Екатерина проводила собрания в залах Зимнего Дворца, но после завершения строительства Эрмитажа они стали проходить в его роскошных помещениях, отсюда и названия – эрмитажные собрания.

Окружающее изящество создавало особую эстетическую среду, что резко контрастировало с петровскими ассамблеями, проходившими в необустроенных домах сподвижников Петра I, где в одной комнате курили, играли, общались, ужинали, а для танцев приходилось выносить столы и проветривать помещение. В екатерининских апартаментах все было обустроено с комфортом, изяществом, блеском – сама обстановка радовала и веселила взгляд. Но главное отличие состояло в том, что Петру приходилось под страхом наказания «загонять» петербургское общество на ассамблеи, а подданные Екатерины рассматривали приглашение участвовать в собраниях как награду, особую степень доверия, оказанную честь.

Екатерина приглашала людей, способных создавать и поддерживать атмосферу «отдохновения» – веселых остроумных выдумщиков, умеющих общаться и поддерживать светский тон. Все это изысканное общество развлекалось сочинением шарад, загадок, стихов, песенок и мадригалов. Веселились умением гримасничать и придумывать остроты, шутки, розыгрыши. Забавлялись веселыми разговорами, рассуждали о литературе, слушали рассказы бывалых людей.

На эрмитажных собраниях играли в лото, бильярд, карты. Хотя сама Екатерина не имела особого пристрастия к картам, следуя наставлениям своего отца, который предупреждал ее о пагубных последствиях карточных игр. Играя в карты, Екатерина использовала игру для более близкого знакомства с человеком, и тогда карты служили своеобразным фоном для беседы.

Среди постоянных гостей эрмитажных собраний находились дипломаты и иностранцы не случайно. С помощью эрмитажных собраний императрица осуществляла личные планы по созданию и распространению своего царского имиджа в европейских кругах.

Екатерина освободила собрания от соблюдения всякого светского этикета. Отсутствие принятых светских норм во взаимоотношениях позволяло создавать атмосферу непринужденности и полной раскрепощенности. Кроме того, отсутствие этикета позволяло Екатерине видеть в человеке его настоящую, не прикрытую светским обхождением сущность.

При всей кажущейся простоте проведения эрмитажных собраний, они являлись продуманной культурной акцией Екатерины II. Их организация служила инструментальным целям и была направлена, прежде всего, на освоение новых культурных форм. С одной стороны, эрмитажные собрания стали моделью проведения досуга для русского общества, а с другой – искусственно созданной императрицей досуговой формой, предназначенной для демонстрации иностранцам и подданным нужного Екатерине представления о жизни русского двора.

После кончины императрицы эрмитажные собрания прекратили существование в русской культуре, ибо они были неотделимы от ее личности.

Клуб как петербургское явление в русской культуре.

Досуг, выступая показателем общего уровня развития культуры, являлся в тоже время и способом приобщения людей к культурной жизни. Нацеленность на культурное обустройство досугового времяпровождения людей преобладала в процессе зарождения клубов в русском обществе во второй половине XVIII века.

Носителями клубной идеи были англичане. Они не только занимали ведущее место по численности своей колонии в Петербурге, но и служили своеобразными «клубными агентами», поскольку общепризнанной родиной клубов была Англия, где клубы стали возникать в конце XVI – начале XVII века.

В соответствии с английскими клубными традициями, функционирование клуба включало 4 основных направления деятельности: игра, еда, общение, чтение газет и журналов.

Петербургский Английский клуб никогда не организовывал массовых танцевальных вечеров или иных развлечений с открытым доступом гостей. Согласно уставу, никто не имел права посещать клуб, кроме его членов. Исключение составляли лишь иностранцы, временно приезжающие в столицу по торговым делам.

Клуб организовывался мужчинами и только для мужчин. Ни одна женщина на протяжении более полутора веков не переступала его порог.

Механизм самофинансирования складывался из членских взносов, организации питания и доходов от азартных игр (преимущественно карточных).

В первые годы существования клуба его состав включал в основном иностранцев, исключение было сделано только для трех русских торговых людей. Через десять лет существования клуба наплыв желающих сильно увеличивался, что принято было решение довести его количество до 300 человек. Но популярность была столь огромной, а желание стать членом Английского клуба проявляли представители различных сословий, что клуб увеличил квоту до 400 человек. Теперь в него входили дворяне чиновники, ученые, купцы, банкиры, представители духовно-интеллектуальной и политической элиты.

В конце XVIII века Английский клуб был культурным центром Петербурга, членство в нем рассматривалось как принадлежность к «избранному обществу». Клуб просуществовал 149 лет без значительных потрясений и серьезных конфликтов не только в своей внутренней жизни, но и в отношениях с петербургским обществом.

Появлялись в обществе и другие клубы, но они были более открытыми и доступными для различных сословий и слоев петербургского населения. В них проводились балы, музыкальные и литературные вечера, спектакли и т. д. Также сюда допускались и женщины.

Культурные традиции различных сословий в России.

По мере складывания и развития сословий досуг россиян стал утрачивать единые черты. Каждое сословие по-разному сохраняло традиции досугового времяпрепровождения, обогащая их «заимствованиями» из западноевропейской культуры, тем самым, создавая новые формы досуга.

Досуг крестьян

Досуг русского крестьянства во многом сохранял свои традиционные черты. Формы проведения были семейно-общинными, оставаясь такими до начала XX века. Досуг крестьян был направлен на восстановление сил после работы и способствовал сохранению родовых традиций. Время досуговых занятий по-прежнему зависело от сельскохозяйственных работ. Наибольшее количество праздников, посиделок, игрищ выпадало на осенне-зимний период и раннюю весну. Сохранилась традиция пиршеств за общим столом. Древние «Братчины» стали позднее называться «складчинами», поскольку каждая семья вносила долю продукта в общее застолье. Некоторые формы досуга представляли собой синтез труда и отдыха («помочи», «капустки», «супрядки», «работные» посиделки).

Посиделки и другие формы досуга делились по половозрастному принципу. Молодежной формой досуга были весенне-летние хороводы. Люди старшего поколения на своих посиделках делились новостями, получали и давали советы, обсуждали односельчан. На смешанных молодежных посиделках девушки и парни знакомились друг с другом, выбирая будущего супруга. В качестве «посиделочной» избы за плату снималась изба малоимущих односельчан.

После отмены крепостного права (вторая половина XIX века) и распаде общин в результате имущественного расслоения крестьянства досуг стал принимать новые формы. Ослабились власть и авторитет старшего поколения, усилился «имущественный» авторитет. Крестьяне стали ходить друг к другу в гости «по родству», «по соседству». Оживление торгового обмена с городом давало возможность крестьянам получать известия о городской жизни, прогрессивных идеях. Все больше крестьянских детей стали посещать начальную школу. Росло, хотя и медленно, количество библиотек, читален, народных домов, появились первые самодеятельные крестьянские театры.

Исчез молодежный хоровод как форма досуга. На молодежных посиделках наряду с песнями и танцами все больше места стали занимать городские новости, сведения об условиях труда на фабриках, новости городской моды и др. Проникали сюда и политические идеи и суждения. Устраивались читки художественных произведений. Наряду с этими новыми формами досуга сохранялись и исконно русские традиции праздников и обрядов.

Досуг дворянства

Петровские реформы внесли изменения в формы досуговой деятельности высшего российского сословия – дворянства, переориентировав его на европейскую модель поведения (голландско-немецкую и французскую). Этой цели отвечали утвержденные указом царя «ассамблеи», учившие дворян общаться по западному образцу, прививавшие русским женщинам вкус к общественной жизни. Неотъемлемыми элементами «ассамблей» были музыка и танцы. Дворяне должны были участвовать в торжественных шествиях, маскарадах, любоваться фейерверками. К «Учениям Невского флота» приурочивались катания дворян на гребных и парусных судах.

Высшая аристократия, как и мелкое, и среднее дворянство, отмечало праздники, связанные с церковными датами, участвовало в публичных увеселениях, гуляниях, игрищах, но при этом стремилось отгородиться от «простолюдинов». Поэтому праздники организовывались для приглашенных дворян в имениях.

Дворянская среда стала порождать уже без указов царя свои формы развлечений. «Собрания» в эпоху Екатерины II стали уступать место балам по случаю больших торжеств или семейных событий, маскарадам, званым ужинам. С конца XVIII века стали возникать клубные формы досуга (Английские клубы, Благородное собрание, Императорский яхт-клуб). Начало XIX века стало временем развития салонов и кружков различной направленности. Салоны более походили на гостевые вечера с обязательным присутствием хозяина (хозяйки), четким сценарием, концертной программой. Кружки же объединяли дворян по интересам. Появились первые музеи (Кунсткамера в Петербурге, Эрмитаж в Зимнем Дворце), публичные театры, организовывались художественные выставки.

К началу XIX века в дворянских домах стали собираться личные библиотеки, дворяне читали переводные романы или сами брались за перо. «Домашние» образцы поэзии и прозы составляли содержание литературных альбомов. Альбомы пополнялись сочинениями гостей, родственников. Именно домашние формы творчества создали основу для салонов и кружков. В круг чтения дворян входили также газеты и журналы.

В период падения силы и могущества русского дворянства рамки сословий стали размываться. Это изменило и коллективные формы дворянского досуга. Начались поиски новых, более камерных форм досуга аристократического сословия (кружки по интересам, спортивные занятия, офицерские клубы).

Досуг купечества и мещанства

Представители богатых кругов приобретали вкус к светской жизни. По подобию аристократических клубов было создано «Московское купеческое собрание», в залах которого устраивались балы, маскарады, функционировала библиотека, допускались модные в то время игры. Сад при собрании стал местом гуляний. Купеческие клубы возникали и в других городах России. Но в купеческих домах сохранялись и народные традиции – шумно отмечались свадьбы, крестины, похороны, церковные праздники. В народных гуляниях купечество ограничивалось «конным выездом», не смешиваясь с «пешим» простым народом. Местом общения служила также и церковь. Окончательно сформировалась традиция совместных официальных и неофициальных обедов в ресторанах. Возросла роль купечества в деле меценатства и благотворительности. Именно купцы стали поддерживать российскую культуру, а также науку, технику, издательское дело. Многие стали собирателями коллекций художественных произведений (купец I гильдии Третьяков). Увеличилось количество студентов – выходцев из купеческого сословия.

Самым большим городским сословием к началу XX века стало мещанство (ремесленники, мелкие торговцы, «работные люди»). Поскольку многие работали дома, их досуг был тесно связан с трудом. Парни и девушки завязывали знакомства на «вечеринках», где играли в игры («краски», «колечко», «флирт цветов»), а также на традиционных «капустках» (праздник после совместной рубки капусты, на который в дом потенциальной невесты приглашали ее подруг и холостых парней).

В конце XIX века в Москве стали создаваться сословно-профессиональные клубы, группировавшие мелких служащих, чиновников низшего ранга, торговцев, части купечества. Основной акцент в таких «приказчичьих клубах» делался на соблюдение приличий и хороших манер. Касса пополнялась за счет взносов купцов. В клубе имелись помещения для чтения и танцев.

Культурно-досуговая деятельность за рубежом в XVIII-XIX вв.

Термин «активный отдых» сегодня понятен всем. Активный отдых – это переключение привычной, будничной деятельности на приятную жизнедеятельность иного рода, тоже активную, энергичную, продуктивную. Но активным отдыхом является не только «хобби» себе в удовольствие, не только охота, спортивные игры, прогулки. Это и активные развлечения на аттракционах, танцы, подвижные веселые игры и забавы. Здесь отдых – через участие получать удовлетворение от удачной игры, от изящества в танцах, от преодоления страха на всякого рода каруселях и качелях.

Отдых в форме участия – самый простой и весьма распространенный в прошлые века вид отдыха. Он не требует особой сосредоточенности для восприятия – слухом и зрением, как того требует любое демонстрируемое произведение искусства.

Ярмарочные зрелища

В XVII-XIX века наблюдается расцвет простейших синтетических соединений в сфере народных развлечений, которые находили свое воплощение на различных ярмарках, которые так были популярны по всей Европе. На ярмарках среди торговых рядов всегда можно было встретить дрессурe животных с комическими словесными комментариями, игрe на струнных музыкальных инструментах, жонглирование и акробатику... На общий звуковой фон накладывались зазывалы торговцев, приглашения, анонсы развлекателей.

Развлекатели-артисты, выступающие в зрелищных жанрах, не приступали к своему номеру без своеобразной подготовки, без соответствующего настроя публики. Именно создание атмосферы, доброжелательное отношение аудитории к исполнителям изначально считалось важнейшей заботой площадных развлекателей, которых смело можно назвать первыми профессионалами – конферансье, аниматорами, шоуменами.

Внутри ярмарочных и праздничных гуляний возник особый мир развлечений – маленьких театров, цирковых площадок, музыкальных выступлений, игровых затей. Их соседство с торговлей, аттракционами, хмельным весельем создавало особую атмосферу представлений.

Выступления артистов «из народа» на ярмарках стали родоначальниками уличных театров, которые представляли публике развернутые продолжительные «уличные спектакли».

Английские пабы

С развитием ремесленничества и расширением торговых контактов, ростом промышленного производства, возросло число странствующих и путешествующих людей. Значит, появилась потребность в постоялых дворах, гостиницах, отелях. С развитием структуры гостиничной индустрии, соответственно возрастала и конкуренция, которая обязывала хозяев придорожных заведений, заботится о привлекательности своих помещений и сервисе обслуживания.

Ориентированные на приезжий и командированный люд «точки питания», стали привлекать к себе внимание и местных жителей, которые вечерами здесь коротали свой досуг. Добропорядочным женщинам вход был запрещен.

В Англии зарождение застолья с элементами культурного досуга началось с возникновением пабов. Паб – это «паблик хаус», дом для публики. Пабы появились как придорожные гостиницы, но с развитием семейного пивоварения в пабах стали подавать пиво, что значительно увеличило доходы заведений. А это сказывалось и на благоустройстве самих заведений и сервисе обслуживания.

В английских пабах не напивались до пьяна, бармены были вправе отказать «перебравшему» клиенту в очередной кружке пива. По сути, бармен – это тот же артист разговорного жанра, конферансье, от находчивости и личного обаяния которого зависит популярность заведения.

Кафе-шантаны

В XVIII веке во Франции на пике популярности кафе-заведения. Для привлечения гостей именно здесь стали применять выступления артистов. Но вскоре, из-за протеста королевских театров, кафе было запрещено показывать отрывки из театральных постановок. Дозволено было выступать только певцам и музыкантам. Отсюда, кафе, где выступали артисты, стали называть кафе-шантанами («кафе где поют»). Под этим названием во Франции функционировали кафе, где выступали певцы с самым разнообразным репертуаром – лирическим, драматическим, шуточным. Танцевальные и цирковые номера не могли там исполняться, так как подиумы и сцены в кафе не сооружались, а певцы и музыканты пели среди столиков. После исполнения номера артисты обходили посетителей для сбора денежных благодарностей.

В кафе-шантанах разрешалось курить, что тоже привлекало их посетителей. Многие держатели кафе-заведений стали перестраивать и расширять площади залов, появляются подмостки, сценические площадки. Возрастает важность архитектуры зданий и эстетики интерьера.

Рестораны-варьете

Значительный рост городов как производственных, торговых и культурных центров привел к появлению и становлению традиций совместного застолья, за пределами домашнего очага. Первые ресторанные залы возникли в придорожных гостиницах.

Кафе с музыкой и пением родились во Франции. Большие рестораны-варьете появились в первой половине XIX века в Англии, а потом стремительно распространились по всей Европе. Рестораны-варьете сначала получили свое название как «мюзик-холлы» (музыкальные залы).

Отельеры обратили внимание на скуку своих постояльцев по вечерам. И после ужина в ресторанном зале гостям стали предлагать напитки и показывать небольшие концертные программы.

В мюзик-холлах при отелях стали выступать не только певцы, но и акробаты, и комики. Здесь же появился ведущий (наподобие конферансье), который сидя в углу сцены, объявлял номера и комментировал происходящее.

1848 год – год рождения мюзик-холла. Первым «музыкальным залом» был Кентерберийский холл, вместительностью до 700 человек. Сначала вход для всех был свободным, но с ростом числа желающих посетить заведение, Чарльз Мортон ввел плату за вход. Причем среди посетителей женщины составляли явное большинство, что наносило заведению ущерб. Женщины пили значительно меньше мужчин, и тогда для них была введена двойная плата за вход.

С развитием нового направления в ресторанном бизнесе за ресторанами – мюзик-холлами закрепилось название – рестораны-варьете. Залы подобных заведений были рассчитаны от 800 до 1000, а иногда и до 1500 человек. При всем, при том, усиливающей аппаратуры тогда не было. Здесь имело важное место архитектурное и техническое решение сценической площадки.

Мюзик-холлы

Во время своего досуга человек находится в одной из трех социально-эстетических ролей: слушатель, зритель, участник. Эти роли нередко соединяются или чередуются, но обязательно что-то доминирует.

Отдых в форме участия самый простой и весьма распространенный в прошлом вид отдыха. И здесь доминирует танец. Именно танец оказался наиболее доступным видом любительского искусства для широких народных масс и был очень популярным среди молодежи. Народные танцы были свободны от «этикетных» условностей знати, давали возможность для вольной импровизации.

На окраине Парижа и других крупных французских городов в середине XIX века возникло множество танцевальных клубов и залов. Именно здесь зародился канкан, процветала «полькомания», и одним из любимых танцев была «полька-риск», которую дамы танцевали без нижнего белья. Именно во французских танцевальных клубах и залах из среды бытового танца выделился, получил распространение эстрадный танец.

В 1889 году Жозеф Оллер открывает знаменитый и по сей день «Мулен Руж». Внешний облик «Мулен Ружа»: ветряная мельница с красными крыльями и сотней электрических лампочек, был придуман и осуществлен другим французом Шарлем Зидлером. На сцене «Мулен Ружа» демонстрировалась традиционная кафе-концертная программа с высококлассными номерами. Программа шла нон-стоп, в хорошем темпе, так как номера были длительностью не более пяти-восьми минут. Отменены были вызовы на «бис» и даже поклоны.

В мире досуга тесно переплетались художественные и коммерческие подходы. Увеличение расходов на создание зрелищных программ влекло за собой удорожание входных билетов, цен на еду и напитки. Все это определяло состав публики, зависящей от толщины своих кошельков и уровня эстетических и нравственных запросов.

Варьете-театр

«Варьете» (фр.) - буквально означает «разнообразие», а как культурно-досуговая программа – программа из эстрадных произведений малых форм разнообразных жанров.

Предпосылки для появления в Европе эстрадного театра без трапезных предпочтений, возникли в 60-х годах XIX века. Артисты, выступавшие в ресторанах и кафе, предпочли сценические площадки, оснащенные специальным оборудованием, для насыщения своих номеров трюками. Режиссеры и балетмейстеры могли выстраивать интересные мизансцены балету и мимансу. В зале исчезла обслуга, прекратились застольные разговоры, атмосфера приблизилась к театральной.

В развлекательных заведениях Англии, где шли концертно-театральные программы, было запрещено продавать в зрительном зале напитки, закуски, табак. Именно зрелищность оказалась на первых порах одной из мощнейших притягательных сил для зрителей. Так, в Лондоне, для одного из спектаклей был сооружен бассейн, куда по ходу действия «съезжали» двадцать индийских слонов. А в ревю под названием «Арктика» участвовало семьдесят белых медведей.

В период активной деятельности мюзик-холлов и варьете-театров господствовало «преподношение роскоши и изобилия, удачных поз и телесного совершенства», то есть в центре внимания все-таки был человек. Ближе к нашему времени спектакли превратились в демонстрацию туалетов, перьев, блесток, в спектакли ради декораций и сценической машинистики.

 Культурно-досуговая деятельность в России, 1917 – 1941 гг.

Революционные события и гражданская война изменили содержание культурно-досуговой деятельности (КДУ). Театры, музеи, библиотеки, кинотеатры, коллекции произведений искусств были переданы государству. Церковь отделили от государства, школу – от церкви. Большое значение стало придаваться просвещению и образованию людей. Руководство КДУ осуществляли Внешкольный отдел при Наркомпросе и местные органы народного образования. Учреждениям культуры отводилась большая роль в деле просвещения, пропаганды, в борьбе за здоровый образ жизни, создании новой обрядности, развитию народно-художественного творчества. В библиотеках, народных домах, клубах, народных университетах создавались пункты ликбез.

Формы работы в КДУ отвечали требованиям нового политического строя: Митинги, митинги-концерты, политические доклады, диспуты на политические и религиозные темы, лекции, вечера вопросов и ответов. Популярны стали различные «политигры», «политбои», «политсуды» и др. Средствами наглядной агитации и пропаганды стали плакаты, карикатуры, диаграммы. Театральные кружки ставили постановки на исторические темы. Создавались политкружки.

Интенсивно развивалась художественная самодеятельность, кружки создавались в воинских частях, клубах, народных домах. Популярны стали интермедии, сатирические сценки, песни, частушки и даже танцы политической тематики. В годы гражданской войны появились первые передвижные КДУ – агитпоезды, агиттеплоходы, при воинских частях создавались агитпункты. В конце 20-х годов были созданы первые Дома культуры, в начале 30-х – Дворцы культуры, колхозные и совхозные клубы и библиотеки. К концу 30-х годов стали появляться районные Дома культуры и библиотеки.

В Домах и Дворцах культуры проводились вечера обмена опытом, «рабочей смекалки». Клубы устраивали походы в музеи, библиотеки, театры, экскурсии на предприятия, загородные прогулки. В быт крестьян начали входить новые праздники – «первой борозды», «урожая» и др. Стали появляться изостудии, музыкальные коллективы, симф. Оркестры, любительские оперные коллективы. Артисты с именем брали шефство над самодеятельными кружками.

С 1932 года в стране стали регулярно проводиться олимпиады и смотры народного творчества. Средства на строительство КДУ помимо государства стали выделять предприятия, колхозы и совхозы. В городах росло количество Домов и Дворцов культуры, киноустановок и библиотек, сельские избы-читальни реорганизовывались в клубы и брались на содержание колхозов и совхозов. В 1928 году был основан новый вид КДУ – ЦПКиО (центральные парки культуры и отдыха) в Москве.

Социальные потрясения этих лет повлияли на досуговую деятельность населения, наличие богатства или принадлежность к сословиям перестали определять способы проведения свободного времени. Получили развитие общественные и массовые формы досуга, культурно-досуговая деятельность рабочих и крестьян обогащалась культурным содержанием, чему способствовало повышение уровня их образованности.