3.6. Детский хор

Работа детского хора, как и многие другие формы, в организационном плане может быть весьма разнообразна и зависит от предпочтений руководителя кружка, возможностей шкоды, желания самих ребят. Это может быть один коллектив или несколько коллективов (младший хор, старший хор и т.д.), занимающиеся один или два раза в неделю с различной продолжи¬тельностью занятий.

Различен может быть и выбор репертуара, например, сочетание народной, классической и современной музыки или преобладание одной из них. Важно при этом, чтобы каждое выбранное для разучивания и исполнения произве-

___________

1Красильникоа И.М. «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов «Студия компьютерной музыки* // Программы дополнительного образования Программы до¬полнительного художественного образования детей. М., 2005.

дение было художественным по содержанию, соответствовало возрастным особенностям учащихся, уровню их музыкальной и обшей подготовки, педагогическим и воспитательным задачам.

Дискуссионным является вопрос о возможности приема в хор детей, не способных петь в унисон с другими участниками хора. Предпочтительной является позиция, согласно которой все желающие могут заниматься в хоре, но дети, которым нужна предварительная подготовка, поначалу учатся в отдельной группе и переходят в основную после специальных занятий и приобретения умения петь в унисон. При этом многие руководители школь¬ных хоров предпочитают начинать его организацию с создания подростковой группы, поскольку считают, что с ними легче и скорее добиться ощутимых результатов.

Что особенно значимо на первом этапе работы с коллективом?

А.С.Пономарев, Б.С.Рачина, Г.А.Струве и др. рекомендуют уже при первом прослушивании распределить учащихся по основным хоровым партиям — сопрано и альтам. Особенно важно обратить внимание на знание и соблюдение детьми правил охраны певческого голоса, на четкое и постоянное расписание занятий.

Не меньшее значение имеет воспитание с первых занятий вокального слуха у учащихся, работа над чистотой интонации (дозированная в зависимости от начального уровня интереса к хоровому пению и способностей детей), приобщение к репетиционному процессу как процессу творческому, система¬тическому, в том числе к распеванию как необходимой части репетиционной работы.

Школьный хор может быть по-настоящему высококачественным, если в его репертуаре представлены произведения, исполняемые как без сопровождения, так и с сопровождением. При этом желательно с первых же занятий учить детей «петь нотами» (то есть уметь все более свободно называть их в различных, поначалу несложных ритмических соотношениях и петь мотивы, темы, мелодии нотами вслед за показом учителя). Такое пение ногами (а не «по нотам», что значительно сложнее и возможно лишь с приобретением специальных навыков в процессе систематических занятий) очень полезно для развития как унисона, так и многоголосного пения и выравнивания вокаль-ного звучания.

Очень желательны выступления хора перед различной слушательской аудиторией, что всегда сплачивает коллектив, развивает артистические способности, формирует любовь к сцене, потребность в хоровом пении.

Говоря о школьном хоре и подытоживая все то, что относится к коллективу детей-музыкантов (кстати, не только участников хора), Г.А.Струве особенно подчеркивает важность достижения творческой атмосферы в коллективе: «Необходимо вызвать интерес к разучиваемой песне, к ее создателям. Очень важно воспитать у детей и любовь к самому процессу совместного пения. Поэтому каждая репетиция должна стать прежде всего занятием, на котором руководитель всячески старается создать коллектив единомышленников ("со-переживателей" музыки). Мы должны воспитывать не только послушных исполнителей, но и ценителей услышанного, умеющих к тому же ясно выра-жать свое мнение, свои мысли, активно относящихся ко всему, что касается коллектива, — его успехам, неудачам, поведению каждого члена хора. Важно также совместное обсуждение услышанного, увиденного»¹.

А.С. Пономарев, руководитель широко известного детского хора, победителя многих международных конкурсов хоровых коллективов, подчеркивает, что успешная деятельность хора связана со строгим соблюдением режима его повседневной деятельности, то есть созданием условий для его постоянного роста и развития. Вот основные из этих условий, многие из которых могут быть в равной мере отнесены и к самым разнообразным по составу музыкаль¬ным коллективам².

Хор должен иметь свое место — зал для занятий, комнаты для работы руководителя, различных творческих групп, хранения нот, принадлежностей, альбомов, реликвий и т.д.; свой стенд для объявлений, приглашений. Место для непосредственных занятий хора должно быть специально оборудованным — хоровые станки-подставки, на которых можно разместить хор в три или четыре ряда амфитеатром; всегда настроенное фортепиано (желательно рояль); наличие высококачественного проигрывателя, метронома, хорошее освещение.

Педагог-музыкант подчеркивает, что зал должен быть большим по размеру и с высоким потолком: дети не должны сидеть вгшотную друг к другу (это важно для звучания), а низкий потолок затрудняет вентиляцию. Постоянный чистый воздух в зале — обязательное условие для продуктивности занятий.

Занятия должны быть регулярными. Обеспечить регулярность не всегда просто, но нужно, чтобы дни и часы занятий хора по расписанию были неприкосновенны для администрации. Только чрезвычайные обстоятельства, понятные всем, могут нарушить это правило (а такие обстоятельства очень редки — они бывают даже не каждый год). Отношение к расписанию со стороны администрации и руководителей хора характеризует их компетентность, прямо соответствует авторитету хора и пониманию его роли.

Участие в концертной жизни ни при каких обстоятельствах не должно противоречить возможностям хора как развивающегося организма и задачам учебно-воспитательного процесса. Нельзя устраивать авралы по поводу приближающегося праздника, смотра, конкурса.

А. С, Пономарев подчеркивает, что репертуар хора должен составляться самим руководителем. Все выступления хора следует планировать заранее. Их назначение и содержание должны вызывать энтузиазм у хористов, что обеспечит качественную и заинтересованную работу по подготовке выступления, а само выступление станет заметным явлением, а возможно, и событием в жизни хорового коллектива.

Только в хоре решаются такие вопросы, как прием и исключение, разрешение на пропуск занятий, определение состава участников концерта или другого хорового мероприятия.

Обучение детей музыкальной грамоте А.С.Пономарев считает делом обязательным. Организации этих занятий нужно придать самое серьезное значение, Если невозможны специальные занятия сольфеджио, знакомство с музы¬кальной грамотой нужно систематически осуществлять на занятиях хора, вы-

______________

1Струве Г, А. Школьный хор. Книга для учителя. М., 1981. С. 7.

2 Приводимые далее рекомендации представлены в статье: Пономарев А.С. Жизнь дет¬ского хора // Воспитание музыкой: Из опыта работы / Сост. Т.Е.Всндрова и И В Пигарева М 1991. С. 103— 130

деляя 15—20 минут на каждом занятии, используя упражнения для распеваний, наглядные пособия, привлекая на помощь тех ребят, которые учатся в музыкальной школе, а также родителей, готовых помогать на общественных началах. Цель занятий — научить хор петь по нотам.

Знакомить ребят с этим видом деятельности нужно с первого дня работы хора. Очень постепенно вводится пение по нотным партиям, партитурам, используется классическая терминология.

Учить детей писать ноты необходимо, но работать лучше, считает А. С. Пономарев, по нотным партиям, изготовленным профессионально. Конечно; оптимальный вариант — это купленные в магазине в большом количестве сборники — каждому! (в крайнем случае один на двоих), но обычно удается только размножить партию, тщательно переписанную от руки. На занятиях у каждого певда должны быть в руках одинаковые ноты, в которые будут одновременно вноситься необходимые поправки — цезуры, знаки дыхания, нюансы и прочее. Хороший и полезный навык — у каждого хориста наготове карандаш во время занятия, он им пользуется постоянно, фиксируя замеча¬ния дирижера.

А.С.Пономарев рекомендует не спешить переходить на многоголосное пение. Неправильно вызубривать произведение по партиям в разных комнатах, с тем чтобы потом соединить их формально, когда каждая партия будет старать¬ся «не сбиться», а потому не слушать другую (1).

Работая над самыми простыми одноголосными сочинениями, нужно учить ребят услышать и ощутить свою партию и партию аккомпанемента как неотделимые слагаемые произведения.

Полезно показывать и расшифровывать им фортепианную партию отдельно, потом соединяться в создании целого, а не просто пения под фортепиано. Это умение слышать элементы как неотъемлемые части целого и понимание своей роли элемента, хоть и важнейшего, приведет к естественной легкости освоения в недалеком будущем многоголосия в пении — этого феномена красоты творческой деятельности человека.

Только сознательное и свободное владение многоголосием принесет детям и слушателям радость ощущения участия в создании значительного и прекрасного.

Как опытный руководитель детского хора, А. С. Пономарев дает следующие свои советы начинающим хормейстерам: Следите за собой в общении с ребятами.

Опоздания на занятия невозможны, а случилось — извинитесь искренне.

Одежда, прическа, косметика, украшения — все должно быть предельно аккуратно и скромно.

Перед занятием, и тем более во время его, не разрешайте кому-либо отвлекать вас, вызывать из зала. А если пришлось (не все зависит от нас), не скрывайте от хора своего недовольства тем, что пришлось прервать занятие.

С позиций справедливости предъявляйте равные требования к детям, концертмейстеру и себе. Но не забывайте, что вы — руководитель, первый педагог, высшая инстанция. В любой ситуации вы должны оставаться человеком обыкновенным, как все, но во всех случаях вы должны оставаться на высоте.

Богатством, достоянием хора, одним из основных проявлений его индивидуальности является его звучание, продолжает свои размышления АС Пономарев. В нем могут и должны быть разнообразие красок, характер, воля, поэтичность, трепетность, неуловимость, духовность. Но уж очень туманны, размыты иногда грани при смене этих градаций, и это прекрасно. Различные оттенки характера звука в произведении или произведениях часто почти неразличимы, но незаметно самым конкретным образом влияют на восприятие их слушателем. Это тонкое дело, не зависящее только от вокальной школы, принятой в данном хоре.

Следующим важным обстоятельством является органическая потребность певцов в осмысленном и прочувствованном (выразительном) пении. Образный строй произведения и его драматургия, будь то месса или песенка, побуждают человека по-разному высказываться. В процессе такого высказывания меняются выражение лица, осанка, тон, активность, взгляд, дикция и звук! Он может быть округлым, грудным, в высокой позиции, фальцетным, близким, белым и т.д.

Но в творческом процессе создания художественного образа педагогу-музыканту следует призывать детей петь ласково, нежно, резко, строго, возвышенно, безалаберно, радуясь, недовольно, посмеиваясь, жалея, грустя, насмехаясь, задумавшись, взорвавшись, с негодованием, с умилением, мечтая, молясь, сквозь вуаль, опустив глаза, в восторге, невменяемо, под куполом храма, с небес, серебряным звуком, как ручеек, сдувая пылинки... И так бесконечно рисуя и фантазируя, рисуя и внедряясь в художественный образ!..

Столь же многообразны возможности хора в штрихах, нюансах, дикции, динамике, А. С. Пономарев при этом уверен, что совершенно достаточной оказывается увлеченная работа детей над образом, в процессе которой технические проблемы перестают быть проблемой, а становятся естественной, а не этюдной, формальной необходимостью. И в начинающем, и в подготовленном хоре ребята понимают суть этих проблем, но лучше, если они всегда будут связывать их с решением проблем художественных и опираться на пример конкретного произведения.

Свои размышления А.С.Пономарев завершает следующими пожеланиями, обращенными к хормейстеру, воспитываюшему хор как организм душевный, естественный, человечный:

«Пойте больше тихих протяжных хоров с поэтическим содержанием.

Культивируйте классическую музыку, но не пойте хоры Моцарта или Бор-тнянского в бессмысленно оптимистических интерпретациях современных присоедините лей "русского" текста.

Произведения классиков лучше исполнять на языке оригинала или в поэтическом переводе. В первом случае обязательно дайте детям подстрочный точный перевод, и только в связи с ним стройте план раскрытия образа.

Избегайте пения маршей, а если уж приходится, то выбирайте из исключений — они есть.

В репертуаре пусть будет большая часть классической и народной музыки, а из современной — хоровая (то есть написанная специально для хора, а не для массового пения).

Перекладывайте сами для своего хора в доступной ему степени сложности любимую вами музыку, лучше классику.

Больше пойте на природе, у старых развалин, в зданиях архитектурных памятников — усадеб, церквей, на лестницах или в залах музеев, но старайтесь всегда в таких случаях петь хорошо. Общая обстановка при этом обычно приподнята, приятна, иногда даже возвышенна.

Хоровые занятия не стройте по принципу: "Сейчас помучаемся, а потом, в конце, уж так и быть, споем вашу любимую!" Само занятие должно быть радостью. Чтобы эту радость не утратить, к концу занятия нужно все более активизировать детей творчеством, их индивидуальным вкладом. Поэтому надо идти от трудного к более легкому или знакомому, или со сменой формы музицирования (например, перестроение, солисты, или, наоборот, пропевание целиком ранее выученного по частям, или слушание грамзаписи и т.п.). Твори, хормейстер! Думай, учитель, влюбляй детей в музыку!

Составляя концертную программу, не преподносите классику "на закуску". Даже если в репертуаре всего одно такое сочинение, ему нужно найти в концерте место почетное и достойное.

Учитесь дирижировать на концерте не музыкальным произведением, а хором, детьми. Ваши жесты должны постоянно помогать хору быть на высоте задач, определенных для них в процессе занятий и репетиций, а ваше артистическое вдохновение должно озарять общую атмосферу происходящего на сцене и пробудить вдохновение в каждом поющем.

Избегайте большого количества концертов. Каждый должен стать праздником для исполнителей, к такому празднику нужно много готовиться. Знайте, что в любом художественном коллективе исполнения на высшем художественном уровне, на взлете, который потрясает самих исполнителей и остается в памяти и сердце, очень редки, случаются далеко не каждый год. Это нормально. Но ни одно выступление хора не должно быть откровенно серым, неподготовленным, осуществляемым "без всякого настроения", "по необходимости". И последнее. Не стесняйтесь и не забывайте сказать хору "спасибо" за сотрудничество с вами — в большом и самом малом...⁴.

Процесс работы с детским хором проиллюстрируем на примере мастер-класса, проведенного одним из признанных мастеров хорового искусства, профессором Мадридской консерватории Хосе Филиппе (Испания) с хором «Элегия» школы № 324 г. Москвы в Рахманинове ком зале Московской консерватории [VI/3].

При просмотре видеоматериала следует иметь в виду, что такая форма проведения занятия имеет свои особенности, Она существенно отличается как от обычной «рядовой» хоровой репетиции, когда содержание и процесс работы определяются текущими задачами, стоящими перед коллективом, так и от концертного выступления хора, которое знакомит слушателей с результатами проведенной работы. Цель мастер-класса заключается в обмене опытом между специалистами и предполагает главным образом раскрытие сущности и осо¬бенностей индивидуально-личностного подхода педагога-музыканта, проводящего занятие, к решению тех или иных художественно-творческих задач хорового ис¬полнительства.

___________

1 Пономарев А. С-Жизнь детского хора. С. 129— 130.

Поэтому в содержании вокально-хоровой работы Хосе Филиппе специально концентрирует внимание на том, что, по его мнению, является самым главным в работе с хором. Приблизиться к пониманию того, какую цель он ставит перед собой в вокально-хор о вой работе с детьми, помогает одно из высказываний маэстро, данное им в интервью после проведения мастер-класса: «Хоровое пение — это ближайшая дорога в искусство».

Конечно, данное утверждение не бесспорно, ведь для детей кратчайшей дорогой в искусство может стать любой вид музыкальной или какой-либо иной художественной деятельности, наиболее привлекательной для них, освоение которой приносит им радость общения с искусством, а следовательно, рождает все более явно дающее о себе знать стремление к постижению его сущности. Но не надо забывать, что данное утверждение прозвучало в контексте обсуждения только что закончившегося хорового занятия, и педагог-музыкант имел в виду прежде всего музыкальное искусство и детей, которые занимаются в хоре.

Об этом свидетельствует та аргументация, которую приводит Хосе Филип¬пе в качестве подтверждения своей позиции: «В хоре то, что не может один ребенок, может тот, кто рядом. И все вместе дети могут очень многое. Все вместе они могут спеть Моцарта (!). А один ребенок не споет. Очень трудно. Вместе они могут полюбить музыку...». И еще: «Голос, во-первых, — самый сложный инструмент, и, во-вторых, самый совершенный инструмент. Если его хорошо "вести", он может делать чудеса,..».

В видеозаписи можно увидеть, каким образом эти основополагающие для дирижера установки находят воплощение в его практической деятельности. И здесь прежде всего следует отметить направленность работы в процессе разучивания и исполнения русской народной песни «Ты, рябинушка» в обработке В, Г. Соколова на постижение детьми интонационной природы музыкаль¬ного искусства, на раскрытие учащимися красоты и богатства выразительных возможностей певческого голоса и хорового звучания в целом, на осмысление ими характера взаимосвязи и взаимодополнения музыкального и словесного текста в создании художественного образа произведения.

Постепенно, шаг за шагом, педагог-музыкант раскрывает детям свое худо-жественно-образное видение данного произведения, подводит учащихся к пониманию предлагаемой им исполнительской трактовки данного произведения и обучает их способам интонирования, помогающим детям воплотить ее в своем исполнении.

Юные певцы вслушиваются в каждый исполняемый ими звук, учатся прослеживать характер их сопряженности в процессе интонационного развития не только исполняемой ими хоровой партии, но и хорового звучания в целом, использовать предлагаемые руководителем приемы звукообразования, звуковедения, выстраивания ансамбля и строя для достижения в своем исполнении тех или иных хоровых красок.

При этом они учатся слушать и слышать не только реальное звучание, но и удерживать в памяти интонационный стержень всего произведения. Это тот звук соль первой октавы, который в данном произведении является для певцов точкой «слухового отсчета» (термин Ю.Н.Холопова) и от «сквозного слышания которой, — по словам исследователя, — зависят чистота и красота инто¬нирования всех других поющихся звуков»¹.

_________________

1 Холоп оз Ю.Н. Новая музыка в хоре// Борис Тенлин. Хоровые пути: Статьи. Воспомина¬ния. Материалы, М., 200]. С. 348.

Нельзя не отметить и то, что содержание, процесс проведения, творческая атмосфера занятия в большой мере зависят от того, проводит ли его педагог-музыкант, с которым певцы ранее не были знакомы, или руководитель данного хорового коллектива.

При проведении мастер-класса новым для детей педагогом-музыкантом «аура» занятия, как правило, заметно меняется. И руководитель хора, и учащиеся стремятся и делают все возможное для взаимопонимания, поскольку опыта общения и совместной творческой работы у них еще не было. В этих условиях дирижер, ведущий занятие, вынужден иногда по ходу репетиции искать способы и приемы, которые помогут детям достичь того художественного результата, к которому он стремится, а дети изо всех сил стараются ему в этом помочь. Поэтому, несмотря на радостное ожидание от творческого общения и со стороны дирижера, и со стороны детей, избежать некоторой тревожности в творческой атмосфере такого занятия край не трудно,

В данном случае в деятельности дирижера она проявляется в том, что, стараясь приблизить детей к пониманию того, каким должно быть качество звучания, какими способами можно его достичь, как видится ему исполнительская трактовка разучиваемого произведения, он чрезмерно пользуется словесными пояснениями. И понимая это, сам отмечает: «переговорил...».

Некоторая напряженность заметна и в поведении детей, — тем более что всю репетицию они поют стоя. Поэтому вполне закономерно, что несколько детей не смогли ее преодолеть и были вынуждены уйти со сцены. И здесь показательны действия дирижера, который предпринимает необходимые меры, чтобы снять чувство тревоги у других детей за своих товарищей.