21. Проблематика и конфликт драмы ф.Шиллера «Коварство и любовь».

Замысел создать пьесу о современной немецкой действительности впервые возник у Шиллера на гауптвахте, куда он был посажен герцогом вюртембергским за самовольную отлучку в Мангейм на премьеру его пьесы «Разбойники». После побега из Штутгарта Шиллер, скитаясь по Германии работал над пьесой. «Смелой сатирой и глумлением над породой шутов и негодяев из знати» называл ее сам писатель. Маленькое герцогство Вюртембергское, деспотичный и развратный Карл Евгений, его фаворитка графиня фон Гогенгейм, министр Монмартен, изображенные в пьесе под другими именами, но сохраняя при этом портретные свойства, превратились в грандиозные обобщенные образы, типы феодальной Германии. Затхлый мирок глухой провинции, интриги и преступления, роскошь и разврат герцогского дворца и ужасающая нищета народа – такая обстановка, в которой развертывается история любви двух благородных существ Фердинанда и Луизы.

Две общественные группы противопоставлены в пьесе: с одной стороны, герцог, его министр фон Вальтер, расчетливый карьерист, способный на любое преступление ради карьеры, любовница герцога леди Мильфорд, подлые секретарь Вурм и надутый франт гофмаршал Кальб. С другой стороны, честная семья музыканта Миллера, его простодушная жена, милая, умная и тонко чувствующая дочь Луиза. К этой группе принадлежит и старый камергер леди Мильфорд, отвергающий кошель с деньгами, предложенный ему госпожой. Перед нами два мира, разделенные глубокой пропастью. Одни живут в роскоши и притесняют других, другие бедны и угнетены, но честны. К этим обездоленным людям пришел Фердинанд, сын министра герцога, дворянин. Он пришел не потому, что его увлекла красота Луизы, он понял порочность моральных устоев своего класса. Университет с его просветительскими идеями вдохнул в него веру в силы народа, общение с которым просветляет и возвышает человека, что настоятельно подчеркивает Шиллер. Фердинанд в семье Миллеров обретает ту моральную гармонию, ту духовную ясность, которую не мог найти в своем сердце.

Перед Фердинандом две женщины. Обе его любят. Одна – блестящая светская красавица, вторая – непритязательная, прекрасная в своей простоте горожанка. И Фердинанд может любить только девушку из народа, потому что только с ней он приобретает душевный покой.

Пьеса Шиллера была поставлена на сцене театра Мангейма в 1784 году. Зрители увидели перед собой современную Германию, те вопиющие несправедливости, которые творились у всех на глазах, но о которых боялись говорить. Шиллер показывает нравственные контрасты: подлость, корысть и эгоизм в мире аристократии и высокую моральную стойкость в мире бедняков.

22. Драмы ф.Шиллера на исторические темы. Анализ одной драмы на выбор.

Характерным примером творчества Шиллера в период Веймарского классицизма можно считать трагедию «Мария Стюарт» (1800). В ней противопоставлены 2 женских образа: шотландская королева Мария Стюарт и английская королева Елизавета Тюдор. Мария в английском плену, она моложе, красивее, она страдает. Первые зрители видели в пьесах Шиллера романтический контраст добра и зла, красоты и уродства, возвышенного и низменного. Они рассматривали Марию как прекрасное романтическое существо, гибеь которого вызывает сострадание. Шиллер в духе программы веймарского классицизма возражал, что Мария не должна вызывать сочувствия, поскольку она изображена как физическое существо, она должна, по замыслу автора, пробуждать не сострадание к отдельной личности, а глубокое, как бы обобщенное волнение. Деля героев драмы на идеалистов и реалистов, Шиллер меньше внимания уделял первым, таким как Мортимер, молодой дворянин, желавший освободить Марию. Не только Елизавету, но и Марию следует отнести к реалистам. Обе не только женщины, жаждущие любви, но и королевы. В знаменитой сцене 3 акта, когда героини единственный раз встречаются, Мария на коленях вымаливает у Елизаветы милости, и та готова смягчиться, но не удерживается от колкости чисто женского толка. Он говорит, что никто не захочет стать чтвертым мужем Марии после 3-х убитых, а всеобщее признание завоевать легко, будучи всеобщим достоянием. В ответ Мария говорит, что английский престол занят самозванкой, рожденной внебрачно. За прекрасной Марией стоят мощные силы католической Европы, желающей свергнуть Елизавету с престола. За уродливой и деспотичной Елизаветой – целая страна, только недавно осознавшая свою особую историческую судьбу. Обе королевы понимают это и делают на это ставку. До того, как Елизавета отдаст приказ о казни Марии, на английскую королеву будет совершено покушение сторонниками шотландской королевы, разнесется весть, что королева «убита в гуще лондонской толпы». Только чистая случайность спасают королеву от смерти, не позволяя изменить ход английской истории. Мария полна колебаний, смятений, которые исчезают перед ее казнью. Также колеблется и Елизавета, не решаясь подписать указ о казни Марии Стюарт. Сцена казни бесконечно возвышает Марию. Унижение Елизаветы показано не через ее, а через муки ее приближенного графа Лейстера, который собирался помочь Марии бежать, но ради спасения своей жизни и карьеры давший совет Елизавете немедленно казнить соперницу.

Однако Шиллер не требует индивидуального сочувствия Марии. Он пишет не мелодраму со слабыми страдающими героями, которых преследуют несчастья, и губит непонятный рок, а трагедию, где герои сами выбирают свою судьбу. Трагедия связана с большим масштабом, с общим ходом времени и истории. У времени своя логика. Борьба с ходом истории заканчивается для героя трагически. Но и у времени тоже есть своя этика, борьба с которой также заканчивается поражением. На судьбах Марии и Елизаветы, воплощающих эти законы, строится все трагическое в пьесе.

Трагедии Шиллера поднимают жанр на шекспировскую высоту и вместе с тем как бы подводят черту под его историей. В 19-20 веках трагедия перестает быть главным жанром, утрачивает свои классические черты, соединяется с другими жанрами, лишь иногда давая выдающиеся образцы трагического искусства.