20. Проблематика и композиция 2-й части трагедии и.-в. Гете «Фауст».

Трагедия делится на 2 части, которые структурно оформлены по-разному. Первую часть предваряют посвящение, пролог на сцене и пролог на небесах. Она делится на 25 отдельных сцен. В большей степени первая часть посвящена личной жизни Фауста, показывает камерный мир героя, в отличие от второй части, где происходят перемещения во времени и пространстве и затрагиваются более глобальные проблемы. Это связано с тем, что меняется эстетическое воззрение писателя. Тогда же происходит его обращение к идеям Веймарского классицизма, он оставляет движение «Бури и натиска».

Вторая часть имеет вступление и имеет 5 крупных актов, завершается трагедия общим эпилогом. Сам Гете говорил, что композиция трагедии рыхловата, но она держится на единстве идее. Ее сквозная тема – размышления о человеке, человечестве, смысле жизни и предназначении человека.

Посвящение написано в 1797 году. В нем речь идет о личном отношении автора к произведению. Он говорит о том, что замысел произведения возник в другую эпоху и его не стоит отождествлять с современными взглядами автора. Кроме того, он думает о том, что идеи его произведения не будут интересны новому поколению, которому чужд пафос.

Пролог на сцене раскрывает художественный замысел произведения, объясняется его форма. Он написан в виде беседы трех героев: Директора театра, Актера и Поэта, которые предлагают 3 подхода к искусству. Все трое согласны, что зрелище должно нравиться зрителю, доставлять ему удовольствие. Директора устраивает любое зрелище, лишь бы он приносило доход. Поэт не хочет снисходить до низменных вкусов толпы. Актер выбирает средний путь – сочетать занимательность с жизненно важным содержанием. Автор знакомит нас с тем, что ожидает. В одной стороны – интересный сюжет, включающий жизненную правду, с другой – философские размышления.

Пролог на небесах дает идею произведения. Здесь заявлена главная тема. Действующие лица: Господь Бог и его антипод – Мефистофель, хор ангелов. Построение сходно с античными трагедиями. Главная тема – спор о человеческом разуме. Это сугубо просветительский аспект. Мефистофель видит лишь мучения человека, говорит о том, что без разума ему будет легче жить. Бог считает, что разум- лучшее, что есть в человеке, он ему необходим. Решено спор перенести на землю и проверить экспериментально. Объект спора – Фауст. Мефистофель не только воплощение сил зла, он искуситель Фауста, но также он – образ неутомимого движения вперед, которое несет обновление жизни. Некий двигатель сюжета.

1 часть: Почему был выбран Фауст? В начале произведения он предстает перед нами как ученый, всю жизнь посвятивший поискам истины. Первоначально показан стариком, который понимает, что он очень стар, но сделал слишком мало для людей. Он сомневается, что прожил жизнь не так. Он готов ценой собственной жизни перейти тайну жизни и смерти, но самоубийства не происходит. Таким образом, он не смог принести эту тайну людям. Гете неоднократно подчеркивает альтруизм Фауста, все его деяния совершаются не ради него самого, а ради людей. Мефистофель появляется в момент кризисных переживаний героя, поэтому Фауст так легко соглашается на пари. Он предлагает ему прожить жизнь сначала. Фраза: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!» означала бы конец поисков нового, законченность движения вперед, что больше не к чему стремиться. Фауст не верит, что Мефистофель сможет остановить движение вперед. Так начинаются испытания Фауста. 1-ое испытание – вином и компанией. Самое сложное испытание – любовью – связано с образом Маргариты. В нем – идеал жертвенности, самопожертвования, она похожа на естественного человека, в чем мы видим влияние фольклорных мотивов (идеи штюрмеров). С Маргаритой связаны 3 смерти: ее брата, ее матери и ее ребенка. В финале первой части – Маргарита в тюрьме. Фауст предлагает ей спасение, но она отказывается бежать, но это не потому, что она безумна. Таким образом она хочет искупить свою вину, но не перед людьми, а перед самой собой и перед Богом. Она идет на казнь. К конце – голос свыше «Спасена». Бог оправдывает ее за ее любовь к Фаусту. Маргарита не смогла стать тем единственным моментом для Фауста из-за разницы в идеалах. Маргарита выросла в полудеревенской семье, ее идеалами были семья, тихий очаг. Для Фауста – это открытия, движение. Из счастье было невозможно уже изначально.

Вторая часть также открывается прологом, но имеет иную структуру. Она состоит из 5 актов, на протяжении которых рассматриваются 3 важнейшие темы:

• Кризис старого феодального режима. Начинается с первого акта. Наиболее ярко представлена в сцене в императорском дворце, куда попадают Фауст и Мефистофель, т.к. Мефистофель принялся искуфать доктора карьерой при дворе. Они становятся свидетелями бедственного положения в стране, о чем узнают из доклада канцлера. Он говорит о тяжелом положении в стране, где господствуют беззаконие, взяточничество, продажность суда, растут заговоры, страну ожидает финансовый крах. Эта сцена заканчивается маскарадом и пожаром. Пожар символизирует предстоящую буржуазную революцию в Европе.

• Раздумья поэта над задачами искусства и литературы. Вторая часть написана в период Веймарского классицизма. Гете говорит о том, что искусство должно содействовать просвещению, играть действенную, активную роль. Для разработки этой темы и в связи с новой концепцией искусства Гете использует античные образы, наиболее важный из которых – образ Елены прекрасной. Это новая любовь Фауста, совершается их брачный союз, в результате которого появляется на свет их сын Эвфорион. Елена представлена как символ античной красоты, но это не столь реальный образ, как образ Маргариты в первой части. Вырастая, мальчик стремится в большой мир, но гибнет. Вместе с ним исчезает и Елена. Создавая образ Эвфориона, Гете ориентировался на Байрона, как на поэта нового времени. Он рассматривается как воплощение нового времени, с его неудовлетворенностью и воинственным нравом. Поэтому Гете называет его единственным представителем новейших времен. Чтобы союз Елены и Фауста был плодотворным, нужно не созерцать, а преображать действительность, тогда появится красота. Из античности следует брать только форму, но наполнять ее новым содержанием, современными идеями.

• Тема прогресса, изменения современной действительности, развитие которой мы наблюдаем в финале 2 части. Фауст берется за строительство плотины. Прогресс невозможен без разрушения старого, разрушается все, что было отжито. В финале пьесы Фауст слепнет и не видит, что происходит вокруг. Он слышит стук лопат, кирок и думает, что идет строительство плотины, на самом деле приспешники Мефистофеля копают ему могилу. Фауст практически произносит слова договора в сослагательном наклонении, говоря, что мог бы сказать эти слова в будущем, когда увидит свой народ свободным, а следовательно и его годы прошли не напрасно. В финале он вновь приходит к мысли о том, что человеку необходима творческая активная деятельность.

Можно говорить о том, что финал пьесы тоже разделен на 2 части: финал земной и финал небесный. Душа Фауста попадает на небеса. В небесном финале Гете использует христианские образы, которые указывают на воплощение идеи трагедии. Они дают окончательную оценку человека и его душевных качеств. Поэтому спасена Маргарита за ее любовь к Фаусту. Спасен и Фауст за беспокойную деятельную жизнь, его спасает и любовь Маргариты.

Раннюю композицию Гете называл варварской, так как она не соответствовала правилам классицизма. Произведение называется пьесой условно, так как оно не предполагалось для постановки на сцене.