Вестник

Московского государственного областного университета

Серия

«МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ

И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ

ИСКУССТВУ»

_№2

Москва

Издательство МГОУ

2007

Вестник

Московского государственного

областного университета

Научный журнал основан в 1998 году

Редакционно-издательский совет:

Пасечник В.В. - председатель, доктор педагогических наук, профессор Дембицкий С. Г. - заместитель председателя, первый проректор, проректор по учебной

работе, доктор экономических наук, профессор Коничев А.С. - доктор химических наук, профессор Лекант П.А. - доктор филологических наук, профессор Макеев СВ. - директор издательства, кандидат философских наук, доцент Пусько B.C. - доктор философских наук, профессор Яламов Ю.И. - проректор по научной работе и международному сотрудничеству,

доктор физико-математических наук, профессор

Редакционная коллегия серии «Методика обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству»:

Ломов СП. - академик РАО, доктор педагогических наук, профессор,

заведующий кафедрой живописи, главный редактор Шорохов Е.В. - член-коор. РАО, доктор педагогических наук, профессор, декан ХГФ МПГУ Корешков В.В. - доктор педагогических наук, профессор, декан факультета

ИЗО и дизайна МГПУ Кузин B.C. - академик РАО, доктор педагогических наук, профессор - основатель журнала серии «Изобразительное искусство»

Вестник МГОУ. Серия «Методика обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству». №2. 2007. М.: Издательство МГОУ. - 168 с.

ВестникМГОУ (все его серии) является рецензируемым и подписным изданием, предназначенным для публикации научных статей докторантов, а также аспирантов и соискателей (См.: Бюллетень ВАК №4 за 2005 г., С. 5).

В «Вестнике» могут публиковаться статьи не только работников МГОУ, но и других научных и образовательных учреждений.

ISBN 978-5-7017-1116-5

© МГОУ, 2007

© Издательство МГОУ, 2007

Вестник № 2

Шорохов Е.В.

Член-корр. РАО, д.п.н., профессор

СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ И ПЕРСПЕКТИВЫ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Художественно-педагогическое образование — это, прежде всего, система ху­дожественно-графических факультетов в педагогических и классических универси­тетах, академиях и институтах, которые готовят кадры учителей изобразительного искусства с высшим образованием. Наряду с этим в России существует ряд педаго­гических училищ, колледжей, которые ведут подготовку учителей изобразительного искусства со средним профессиональным образованием.

Откуда есть и пошли художественно-графические факультеты? Конечно же, с появления в Москве художественно-графического факультета в составе Московс­кого городского педагогического института в ноябре 1941 года.

Но зарождение этого факультета относится к более раннему времени — к 1937 г., когда по инициативе К.Н. Корнилова, М.А. Краянского и других учеников извест­ного художника и педагога, академика императорской и Российской академии ху­дожеств Д.Н. Кардовского были организованы педагогические курсы по подготовке учителей рисования и черчения для средней школы. В 1939 г. педагогические курсы были преобразованы в Московский Городской Учительский Художественный инс­титут с двух годичным сроком обучения. Но просуществовал он недолго — началась Великая Отечественная война. Из Москвы стали эвакуироваться многие учебные заведения. Но, благодаря упорству и настойчивости Н.И. Ткаченко, исполнявше­го тогда обязанности директора института, удалось, наконец, добиться успеха. 21 ноября 1941 года заместитель Народного Комиссара Просвещения РСФСР издал приказ, в котором было сказано: «Влить временно Московский Городской Учитель­ский Художественный институт в Московский Городской Педагогический институт на правах художественно-графического факультета для продолжения нормальных учебных занятий». А через 20 дней, 11 декабря 1941 года, когда происходила битва за Москву, в это труднейшее для нашей страны время, приказом по Наркомпро-су РСФСР за № 81-к МГУХИ получает официальное право на существование как художественно-графический факультет Московского Городского Педагогического института. Таким образом, в 1941 году художественно-графический факультет стал первым и единственным в нашей стране специальным учебным заведением, начав­шим подготовку учителей рисования и черчения с законченным высшим педагоги­ческим образованием.

Первым деканом факультета был Николай Иванович Ткаченко —замечатель­ный организатор образования, педагог и методист, в дальнейшем много сделавший для развития художественно-педагогического образования.

В основу методики обучения рисунку и живописи были положены методи­ческие системы известных российских художников и педагогов Павла Петровича Чистякова и Дмитрия Николаевича Кардовского. Преподавания строилось на твер­дых позициях реалистического искусства.

С начала работы факультета специальность имела название «Рисование и черчение» с квалификацией «Учитель рисования и черчения». Срок обучения был - четыре года.

В первые годы существования факультета были утверждены три кафедры: ис­кусствоведения, рисунка и живописи, черчения.

3

Вестник № 2

Направление подготовки учителей рисования и черчения с высшим педаго­гическим образованием было взято верно. Несмотря на трудности первых военных лет, работа факультета имела хорошие результаты. Это было обусловлено высокой квалификацией преподавателей и активностью студентов. Подготовка будущих пе­дагогов не исчерпывалась только передачей определенного объема научных знаний и практических навыков, их обучали творческой деятельности.

Постоянное желание студентов совершенствоваться приносило ощутимые результаты. Большое число первых выпускников 1943 года после окончания факуль­тета продолжали повышать свою квалификацию. Многие из них поступили в аспи­рантуру и серьезно занялись научно-исследовательской работой. Среди них были П.К. Суздалев, О.В. Михайлова, М.Т. Кузьмина и др.

Дальнейшее развитие факультета было направлено на усиление методической подготовки специалистов и наиболее тесную связь с общеобразовательной школой. Уже в 1943 г. педагогическая практика в школе разделялась на пассивную и актив­ную. В те годы педагогической практикой руководил опытный методист, выпускник Строгановского училища, один из исполнителей фресок в большом здании Госу­дарственного банка в Нижнем Новгороде (1913) Николай Петрович Пашков. Он старался привить своим ученикам любовь к педагогической профессии, вооружить методикой преподавания рисования и культурой художественного труда. Вторым руководителем педпрактики был Н.И, Ткаченко, один из основателей факультета, первый декан, опытнейший методист.

Начиная с 1946 г. преподавательский состав художественно-графического фа­культета стал пополняться его воспитанниками. На факультет пришли П.К. Сузда­лев, В.В. Токарева, О.В. Михайлова, Д.И. Чернышов, Л.М. Шамагин. Многие вос­питанники факультета стали преподавать в других вузах и училищах страны. Все это говорило о фундаментальной подготовке студентов на факультете.

В это время в квалифицированных преподавателях по художественно-графи­ческим дисциплинам нуждалась не только средняя общеобразовательная школа, но и высшие и средние специальные учебные заведения. Специальной же подготовкой преподавателей для высшей школы никто не занимался. Художественно-графичес­кий факультет Московского Городского педагогического института им. В.П. Потем­кина (имя присвоено в 1946 г.) взял на себя эту обязанность. Необходимые кадры готовились через аспирантуру на кафедрах методики и истории искусств. Аспиран­тура должна была подготовить высококвалифицированных специалистов, способ­ных вести как преподавательскую, так и научно-исследовательскую работу. И надо отдать должное работникам факультета — они успешно справились с этой задачей.

Из года в год число аспирантов стало увеличиваться. В период с 1943 по 1959 года на факультете была уже большая группа аспирантов, которые защитили дис­сертации: А.М. Серов, А.М. Парамонов, Н.Н. Ростовцев, Г.В. Беда, Л.М. Шамагин, Е.П. Титов, А.С. Пучков, М.Т. Кузьмина, П.К. Суздалев, М.С. Коноплева, В.Н. Вет­ров, Э.М. Белютин, В.А. Филиппов, А.Д. Ботвинников и др.

Аспиранты получали подготовку не только научно-теоретическую, но и художес­твенно-творческую. Занятия по рисунку в те год вел профессор А.М. Соловьев, по жи­вописи — заслуженный деятель искусств, профессор Чепцов Ефим Михайлович.

В 1953 году деканом факультета стал Александр Михайлович Серов, который многосделал для его дальнейшегоразвития.ВместеспрофессоромФиногеновымК.И. он поднял вопрос о пересмотре специальности, учебного плана и учебных программ по рисунку и живописи.

4

Вестник № 2

В 1953 году было изменено названия специальности, она стала называться «Рисование, черчение, труд» с квалификацией «Учитель рисования, черчения и тру­да» и был принят новый учебный план уже с пятилетним сроком обучения. К этому времени факультет имел уже шесть специальных кафедр: рисунка, живописи, на­чертательной геометрии и черчения, труда, истории искусств, методики преподава­ния рисования, черчения и труда.

Кафедру рисунка возглавлял Финогенов К.И., кафедру живописи П.П. Со-колов-Скаля, затем В.Г. Одинцов, затем Б.М. Неменский, кафедру начертательной геометрии и черчения Г.А. Владимирский, кафедру истории искусств — Н.Г. Маш-ковцев, кафедру методики - СИ. Банашек.

С 1957 года заведовать кафедрой методики стал Н.Н. Ростовцев, который вновь открыл при этой кафедре аспирантуру. Кафедра стала готовить научно-пе­дагогические кадры по трем специальностям: по методикам рисования, черчения и труда. Стремясь повысить научно-теоретическую и художественно-творческую подготовку аспирантов, Н.Н. Ростовцев привлек к работе с ними действительных членов Академии художеств, профессоров Ефанова В.П., Решетникова Ф.П., про­фессора Финогенова К.И., доцента Христенко Н.П., а также доктора психологии, художника Игнатьева Е.И., который читал курс психологии изобразительной де­ятельности.

В 1960 году в связи с объединением МГПИ им. В.И. Ленина и МГПИ им. В.П. Потемкина художественно-графический факультет становится официальным науч­но-методическим центром, вокруг которого группируются художественно-графи­ческие факультеты педагогических институтов, которых к этому времени уже было около десяти. Вторым после художественно-графического факультета МГПИ им. В.П. Потемкина был факультет в Московском заочном педагогическом институте (1951 г). А затем, были открыты факультеты в Краснодаре, Ленинграде, Орле, Курс­ке, Смоленске, Костроме, Омске, Нижнем Тагиле, Чебоксарах, Ижевске, Хабаров­ске, Витебске.

Преподаватели художественно-графического факультета МГПИ системати­чески проявляли инициативу и организовывали различные семинары, конферен­ции и совещания по вопросам подготовки педагогических кадров для школ, педву­зов и педучилищ.

В 1964 году на базе художественно-графического факультета Кубанского го­сударственного педагогического института в Краснодаре, который открыл и возгла­вил Г.В. Беда, была проведена научно-методическая конференция преподавателей художественно-графических факультетов пединститутов РСФСР, на которой об­суждались многие проблемы подготовки специалистов.

С 1954 года на художественно-графических факультетах было введено выпол­нение и защита дипломных работ. Еще не было достаточной ясности -какие дип­ломные работы должны быть по различным кафедрам. Было много споров, мнений и действий. Эти вопросы помогла решить очередная научно-практическая конфе­ренция в Ленинграде в 1966 году, которая специально была посвящена дипломным работам. После этой конференции Ученой комиссией по художественно-графичес­ким дисциплинам Минпроса РСФСР при активном участии в ней преподавателей всех в то время существующих художественно-графических факультетов было раз­работано и издано Положение по дипломным работам.

Работа Ученой комиссии по художественно-графическим дисциплинам, ко­торую возглавлял Н.Н. Ростовцев, позволяла представителям худграфов периоди-

5

Вестник № 2

чески собираться и обсуждать назревшие проблемы, на этой же комиссии прини­мались решения о создании планов разработки, создания и издания учебных про­грамм, учебных пособий, положений, планировались конференции.

В 1968 году в Орле была проведена очередная межвузовская научно-методи­ческая конференция художественно-графических факультетов педагогических ин­ститутов РСФСР по учебно-методической работе, главным организатором и учас­тников которой был основатель орловского худграфа и поныне работающий там, действительный член академии художеств, Лауреат государственной премии им. И.Е. Репина, Народный художник СССР, профессор Курнаков Андрей Ильич.

В последующие годы был проведен еще ряд конференций, семинаров, сове­щаний по художественно-графическим факультетам, на которых обсуждались мно­гие актуальные вопросы их деятельности (1971 год — Карачаевск; 1972 год — Москва, МПГИ; 1973 год — Чебоксары; 1976 год —Витебск; 1979 год — Орел; 1991 год—Уфа).

Одним из направлений работы Ученой комиссии по художественно-графи­ческим дисциплинам была разработка учебно-методической документации для ху­дожественно-графических педучилищ. И здесь было много сделано и усовершенс­твовано.

Весьма важным направлением работы Ученой комиссии было организация и проведение целого ряда Всероссийских выставок учебных, дипломных работ сту­дентов худграфов и учащихся педучилищ и произведений преподавателей, которые проводились в выставочном зале на Уральской ул. и в Центральном выставочном зале на Манеже (1978, 1983, 1987 гг.).

В период с 1980 по 1989 годы художественно-графический факультет МПГУ продолжал активную работу по подготовке научно-педагогических кадров как для себя, так и для регионов страны через аспирантуру и докторантуру и защиту дис­сертаций в диссертационном совете. В этот период был защищен целый ряд диссер­таций, в том числе докторских выпускниками Московского худграфа (Юсов Б.П., Кузин B.C., Боголюсов Н.С., Хворостов А.С., Шорохов Е.В., Шпикалова Т.Я., Ко­решков В.В.).

За время с 1982 по 1999 годы на худграфе МПГУ проводилась большая работа по совершенствованию учебных планов. Были варианты специальностей: «Изобра­зительное искусство и черчение» и «Изобразительное искусство». В 1998 году Ми­нистерство образования пересмотрело номенклатуру специальностей и наша спе­циальность теперь называется «Изобразительное искусство».

Преподавателями художественно-графического факультета МПГУ совместно с Учебно-методической комиссией Учебно-методической комиссией Учебно-мето­дического объединения были подготовлены и изданы учебные программы по спе­циальным дисциплинам специальности «Изобразительное искусство и черчение». После этого осуществлена подготовка и два издания новых программ для специаль­ности «Изобразительное искусство».

В 1988 г. в МПГУ была открыта докторантура, в том числе и по специальностям художественно-графического факультета — 13.00.02 — Теория и методика препода­вания изобразительного искусства, черчения и декоративно-прикладного искусства и по 17.00.04 - история искусства. В 1992 году по специальностям - 13.00.02 - утверж­ден диссертационный совет по защите кандидатских и докторских диссертаций. В период с 1992 по 2006г. в этом диссертационном совете защищено 189 кандидатских и 52 докторских диссертаций.

6

Вестник № 2

Преподаватели художественно-графического факультета Московского пе­дагогического государственного университета с участием ведущих специалистов с ряда художественно-графических факультетов в составе Учебно-методической ко­миссии Учебно-методического объединения по педагогическому образованию ве­дут важную работу по экспертизе материалов соискателей ученых званий доцентов и профессоров, по экспертизе рукописей учебных пособий, а также материалов по открытию специальности «Изобразительное искусство» в вузах России.

За период с 1994 года специальность «Изобразительное искусство» открыта в 49 вузах России и общее число художественно-графических факультетов в России достигло 70-ти.

Открытие этой специальности во многих вузах России объясняется, думается не только тем, что вузы хотят стать более мобильными, а скорее важностью этой специальности в наше непростое для страны время, время падения нравственности, духовности.

Многолетняя деятельность художественно-графических факультетов доказа­ла их жизненность, актуальность, необходимость их существования. Даже в наше трудное время факультета живут и развиваются потому, что есть сильная тяга моло­дежи к искусству, к красоте, к эстетическому и нравственному, духовному, к добро­му. Молодежь настроена не только сама развиваться творчески, но передавать свои знания и умения в искусстве другим.

Перспективы развития художественно-графических факультетов видятся в том, что с позиций реалистического искусства имеется много возможностей совер­шенствования системы подготовки специалистов, бакалавров, учителей по изобра­зительному и декоративно-прикладному искусству, через поиски новых педагоги­ческих путей решения учебных, воспитательных и развивающих задач в процессах преподавания специальных и профессиональных дисциплин. Необходимо также совершенствовать и качество выполнения дипломных работ.

Безусловно, бесполезно бы было говорить о совершенствовании качества подготовки дипломированных специалистов без решения проблемы преподавате­лей на художественно-графических факультетах. Можно приглашать каких-то пре­подавателей, специалистов, но можно и нужно самим факультетам готовить кадры из своих выпускников, как это делал с самого начала своей деятельности первый худ граф страны.

В настоящее время на художественно-графических факультетах ведется под­готовка специалистов не только по «Изобразительному искусству», но и по ряду дру­гих, связанных с искусством, специальностей, например, по таким, как «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство», «Живопись», «Графика», «Искусствоведе­ние». Это зависит от конкретного региона страны, от потребностей в тех или иных специалистах.

Перспективы развития художественно-графических факультетов связаны с переходом вузов страны на многоуровневую систему подготовки специалистов. В настоящее время начинается разработка государственных образовательных стан­дартов третьего поколения по многоуровневой системе подготовки специалистов. Учебно-методическая комиссия по изобразительному искусству Учебно-методичес­кого объединения по педагогическому образованию уже включилась в эту работу.

7

Вестник № 2

Медведев Л. Г.,

д.п.н., профессор Директор института искусств Омского государственного педагогического университета

О ПРОБЛЕМАХ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО

Образования

Очевидные изменения, происходящие за последние годы на художественно-графических факультетах педагогических вузов, связаны с динамичным освоением художественных специальностей в педагогическом образовании, что раньше явля­лось прерогативой только специальных художественных вузов и училищ. Практи­чески все факультеты педвузов получили лицензии и проводят обучение по различ­ным специализациям дизайна: («Дизайн среды», «Графический дизайн», «Дизайн одежды», «Искусство интерьера», «Ландшафтный дизайн»). Отдельные факультеты освоили специальности «Декоративно-прикладное искусство», «Монументально-декоративное искусство», «Станковая живопись» или «Станковая графика» и т.д.

Все эти направления требуют комплексного методического обеспечения, ко­торое заключается не только в разработке научно-обоснованных планов, учебных программ, учебных пособий и учебников практически по всем специальным пред­метам (рисунку, живописи, композиции), но и, прежде всего, научно-методических исследований, нацеленных на выявление межпредметных связей и последователь­ности в освоении изобразительных и выразительных возможностей этих предметов в контексте общего направления конкретной специальности.

Если по традиционной для художественно-графических факультетов спе­циальности «Учитель изобразительного искусства» наработан достаточно основа­тельный методический материал: исследуются актуальные методические проблемы в кандидатских и докторских диссертациях, апробированы и опубликованы раз­личные учебные программы, изданы учебники и учебные пособия для студентов очного и заочного отделений (хотя и здесь требуется постоянное научно-методи­ческое совершенствование форм и методов обучения), то художественные направ­ления остаются практически без должного научно-методического обобщения по всем специальным предметам. И это несмотря на то, что в художественных вузах и академиях наработан ценнейший эмпирический материал, имеются методические рекомендации известных художников, сформировались художественные школы со своими принципами обучения. Ярким примером могут служить всемирно извест­ные высшие художественные школы Московского художественно-промышленного университета им. Строганова и Московского художественного института им. Сури­кова; Санкт-Петербургской академии художеств и художественно-промышленного университета им. Мухиной и др.

Вместе с тем, существующие в художественных вузах учебные программы по рисунку, живописи, композиции сводятся к краткому описанию учебных задач в академических постановках, а учебно-методические материалы к этим програм­мам, как правило, отсутствуют. Поэтому нередко методика обучения по специаль­ным предметам в вузах сводится к «натаскиванию» студентов на освоение техники рисования, живописи, и гораздо реже решаются проблемы, связанные с целенап­равленным формированием творческой личности художника. Вполне очевидно, что специфика обучения, например, монументальной и станковой живописи (несмотря на общие принципы художественного и эстетического освоения действительное-

Вестник № 2

ти) имеет и принципиальные методические различия, связанные с функциональ­ным назначением этих специальностей, что требует обстоятельных исследований по этим проблемам.

Учебные предметы специального блока: «Рисунок» и «Живопись» осваивают­ся студентами на занятиях по Академическому рисунку и академической живописи, а также на занятиях по специальному рисунку и специальной живописи. Научно-обоснованных методических рекомендаций и учебных пособий, координирующих целостный процесс обучения, по этим предметам практически нет, и каждый худож­ник задачи учебных программ решает по своему усмотрению, хотя очевидна потреб­ность координации методических требований в целостном процессе обучения.

Обучение рисунку, живописи, а также композиции на различных специаль­ностях «Изобразительное искусство», «Дизайн», «Декоративно-прикладное искус­ство», «Монументально декоративное искусство», «Станковая живопись», имеет, прежде всего, общие задачи, заключающиеся в развитии творческих способностей будущих специалистов, обладающих высоким профессиональным мастерством. Вместе с тем, существуют специфические особенности, связанные с профессио­нальной направленностью будущих специалистов и количеством учебных часов, предусмотренных государственным стандартом на все курсы обучения. И все это требует многоплановых целенаправленных научно-методических исследований.

Методологической основой для этих исследований является философское понимание взаимодействия содержания и формы в искусстве. Известно, что содер­жание представляется подвижной, динамичной стороной целого, а форма охватыва­ет систему устойчивых связей изображаемого. В процессе развития несоответствие содержания и формы разрешается «сбрасыванием» старой и становлением новой формы, адекватной развивающему содержанию.

В изобразительном искусстве форма служит отражением содержания и тесно связана с техникой исполнения, которая не представляет самостоятельной художест­венной и эстетической ценности, пока не связана с эмоционально-образной и эстети­ческой оценкой изображаемого. Ведь рисунки в ботаническом и зоологическом атласе не представляют художественной ценности, хотя выполнены высокопрофессионально и скрупулезно. Техника исполнения поднимается до уровня искусства, когда она связа­на с эмоционально-образным замыслом художника, придавая убедительность и выра­зительность последнему, делая его доступным для восприятия других.

Традиционный путь обучения студентов основам изобразительного искусства основывается на первоначальном формировании умений и навыков реалистическо­го изображения, затем предполагается переход к собственно творческим заданиям. Однако, зачастую эти две стороны профессионального обучения существуют изоли­ровано друг от друга без органичного взаимодействия, которое формируется только в постоянном посильном творческом процессе, направленным на воплощение пер­воначального композиционного замысла в конкретном материале.

Сложность методических поисков заключается в том, что содержательный изобразительный процесс включает в себя эмоцианально-образные, творческие и аналитические аспекты. В процессе изображения они неразделимы, посколь­ку, творческие способности развиваются только в процессе обучения, техничес­кое мастерство перерастает в творчество, а первые творческие задачи решаются на уровне технических упражнений. Задача исследователей заключается в выявлении оптимальных методических установок и обосновании педагогических условий для гармоничного взаимодействия эмоциональных и рациональных начал в процессе

9

Вестник № 2

изображения в их последовательном усложнении с 1-ого по 5-й курс.

Кроме этого, общая тенденция Российского образования на многоуровневую систему обучения студентов предопределило и разработку государственных образо­вательных стандартов художественных и педагогических направлений.

В контексте этих стандартов требуются комплексные исследования взаимо­действия учебных дисциплин всего специального блока, ориентированных и на ко­ординацию систем начального, среднего, высшего художественного образования. Многие факультеты успешно работают по сопряженным учебным планам со сред­ними учебными заведениями, выпускники которых по окончанию колледжа про­должают образование в вузе начиная с 3-4 курсов. Однако, научно-обоснованных методических разработок по этой проблеме нет, хотя перспективность такой работы очевидна.

Следует подчеркнуть, что государственные стандарты по художественно-пе­дагогическим направлениям имеют тенденциозную культурологическую и искусст­воведческую направленность существенно сократившую учебные часы на практи­ческие занятия. Это обстоятельство неизбежно сведет всю работу по эстетическому воспитанию и творческому развитию детей в общеобразовательных и художествен­ных школах в лучшем случае к формализму. Поскольку известно, что научить можно только тому, чем владеешь сам. Если будущий художник-педагог в процессе обу­чения не овладел образными принципами и необходимыми умениями и навыками изображения, то и развить творческие способности детей он, очевидно, не сможет.

Государственные образовательные стандарты высшего профессионального образования по направлению 540700 Художественное образование—бакалавр худо­жественного образования и магистр художественного образования, разработанные и утвержденные УМО С.Петербургского государственного педагогического универ­ситета, требуют основательной научно-теоретической и практической доработки с учетом практико-творческой направленности в обучении будущего учителя изобра­зительного искусства в школе.

В этом контексте необходимо предусмотреть значительное увеличение учеб­ных часов, на дисциплины профильной подготовки как минимум вдвое. Поскольку учителю изобразительного искусства необходимо не только глубоко понимать суть творческого процесса, но и уметь самому создавать творческие работы, а также вла­деть убедительными умениями быстрого рисования на классной доске и на бумаге, а для этого необходимы каждодневные практические занятия, хоть как-то соотно­симые с художественными специальностями.

10

Вестник № 2

Иванова И.С,

к. п. н., доцент, ТО ИПК