9. Разбор и постановка танца по записи

Искусство танца — искусство, сотканное из многовековой кладези искусств, каждое из которых не только прекрасно, но и уникально неповторимо. И потому с давних времен у людей появилась потребность остановить мимолетное видение. Известно, в частности, что в середине XVI века каноник Туаяо Арбо пытался фиксировать танцы - его труд "Орхезография, или Трактат, по которому всякий может легко научиться благородному искусству танцев" был выпущен в свет в 1588 году. Этой проблемой интересовались такие знаменитые корифеи балета, как Жан Жорж Новерр и Артур Сен-Леон. В XX зеке наибольшее распространение в международной практике получили знаковые системы Р. Лабаза и Р.Бенеша.

В 1899 году Петербургская школа издает 'Таблицу знаков для записывания движений человеческого тела по системе артиста В.И.Степанова". К сожалению, ее создатель не дожил до этих дней — он умер от чахотки в 1896 году, не успев завершить начатого дела. И со временем его работа, несмотря на усилия последователей, среди которых были А.Горский и Т.Красавина, оказалась забытой. Владимир Иванович Степанов — один из тех энтузиасток, кто стремился "подвести" под вдохновенную гармонию человеческих движений "алгебру", "записать" их с помощью особой знаковой азбуки, создать по аналогии с музыкой балетную "нотацию'' У нас в стране специалисты тоже стремились найти оптимальный метод записи хореографического материала. В 1940 году вышел в свет труд известного ученого С.Лисициан 'Запись движения (кинетография)", а в 1979 году — книга фольклориста Х.Суны "Нотация танца". И, тем не менее, советские исследователи в основной своей массе использовали словесно-описательный метод фиксации, который имеет известные достоинства, но назвать ого универсальным нельзя. Жизнь доказала насущную необходимость практического решения вопроса. Газета "Советская культура" еще в 1979 году писала об этом, считая, что " он теснейшим образом связан с другими, весьма животрепещущими проблемами советской хореографической культуры - сохранением образцов классического наследия и народного танца, с установлением авторского права балетмейстера на свои произведения, с такими понятиями, как точность и корректность научных исследований балетоведов..."

Любой руководитель коллектива наряду с собственными постановками может использовать постановки номеров, конкурсных, учебных или сценических вариаций, представленных в записи. Такая работа, несомненно, обогащает процесс творчества, как руководителя, так и коллектива в целом. Руководитель знакомится с опытом других мастеров, хореографическом культурой других народов. Очень много выпущено сборников с записью детских и отечественных бальных танцев

— библиотека в помощь художественных самодеятельных бальных танцев, а также учебных пособий и периодических изданий с записью новых фигур; вариаций;

• "Letter Service" — Ballroom Competition Figures;

• "A Complete Service for the Dance Teacher" ■Produced By Spencor MBF and Geoffrey Hearh.

С левой стороны указывается количество тактов, на которые исполняется данное движение. В центре, пользуясь принятыми условными обозначениями и знаками, рисуют исходное положение танцующих и стрелкой указывают их движение по сцене. В третьей колонке — запись движений (краткое название движения) и танцевальных комбинаций, делается отдельно в конце после записи схем, а в рабочей схеме указывается лишь название. Значительно расширяются возможности применения выразительных средств хореографии в создании танца. Чтобы работа шла успешно, с хорошим результатом, надо уметь правильно выполнять разбор по записи.

Устройство сцены

Сцена (от латинского scaena) — площадка, на которой происходит театральное представление.

Современная схема представляет собой замкнутую коробку, примыкающую к зрительному залу и соединенную с ним большим проемом – портальным отверстием, или так называемым зеркалом сцены, площадка сцены – планшет. С боков сцены пристраиваются помещения (карманы сцены), служащие для декораций. Сцена состоит из трех условных планов и кулис. Углы ее на первом плане называются нижними, а в глубине сцены на третьем плане – верхними. Средней линией, или серединой, считают линию, которая соединяет середину первого и третьего планов. Пространство сцены перед занавесом – просцениум, или авансцена. Точка, равноудаленная от углов сцены, называется ее центром.

Рабочая схема постановки

Танцующие обозначаются в записи условными знаками: девушка полукругом, юноша — равнобедренным остроугольным треугольником..

Перемещение исполнителей по сцене указано стрелками: сплошными или пунктирными. Бальные танцы не зависимо от формы площадки исполняются по кругу, которую принято называть линией танца. Относительно линии танца, центра площадки и стены выстраиваются многие фигуры, поэтому очень важно разобраться в их условных обозначениях.

После определения положения исполнителей относительно ориентиров площадки указывается положение партнера и партнерши относительно друг друга:

а) лицом друг к другу;

б) спиной друг к другу;

в) лицом в одном направлении, дама справа от кавалера;

г) лицом в одном направлении, дама слева от кавалера: - лицом в противоположных направлениях, правыми плечами;

- левыми плечами;

- теневое положение друг за другом, дама впереди кавалера;

- теневое положение друг за другом, кавалер перед дамой.

Указанные положения могут быть смещенными, при этом фиксируется смещение партнеров относительно друг друга, оно может быть вправо, влево.

Принятые сокращения:

К - кавалер

Д - дама

ЛТ - линия танца

Ц - центр

С - стена

ЛДС - лицом диагонально стене

ЛДЦ - лицом диагонально центру

ПН - правая нога

ЛН - левая нога

ПР - правая рука

ЛР - левая рука

ПП - променадная позиция

КПИ - контрпроменадная позиция

ИП - исходное положение

Б - быстро

М - медленно

М/Р - музыкальный размер (обычно в танцах по записям используют музыкальный размер 2/4,3/4,4/4)

Позиции рук: 1п - первая позиция;

2п - вторая позиция;

Зп - третья позиция

Позиции ног:

1п - первaя позиция;

2п - вторая позиция;

Зп - третья позиция;

4п - четвёртая позиция;

6п - шестая позиция;

пятая позиция не используется.

1. Расшифровываются основные движения

2. Если партия партнера и партнерши разные, то внимательно проучиваются обе партии

3. Затем соединяются движения в фигуры

4. Фигуры соединяются в общую композицию