23. Формейшн как форма бальной хореографии

Так же как и секвей является одной из конкурсных форм, относится к разряду шоу номеров. Что характеризует:

1. зрелищность;

2. не несет глубокой смысловой нагрузки;

3. смещение на внешние эффекты (костюм, рисунок, музыка);

4. по своему построению имеет общие черты с сюитой.

Формейшен – в переводе с английского смешивать. В формейшен чередуются различные музыкальные ритмы и темпы, композиция состоит из нескольких танцев объединенных одной темой, например, европейский танец (танцы европейской программы). Чередование танцев в формейшен, так же как и в сюите предполагает контрастные смены быстрых и медленных темпов. Таким образом, совпадают основные принципы построения - контрастность и программность. Есть отличительные моменты - музыкальное сопровождение сюите каждая часть законченное музыкальное произведение. В формейшен несколько музыкальных произведений. Сюита хореографическая состоит из нескольких законченных музыкальных произведений. Формейшен из нескольких разных вариаций.

Структура формейшн.

1. количество танцевальных пар - 8.

2. общая продолжительность номера с выходом - 6 минут, при этом время исполнения номера - 5 минут (+/- 15-30 секунд). Уход, поклон - 30 секунд.

3. смена ритмов 12-15 раз (например: время номера 5 минут 15 секунд, уход, поклон 35 секунд, смена ритма 15 раз).

Что нужно учитывать:

1. 8 пар с одинаковыми техническими данными (пары должны быть одинаковы по силам, иначе будет трудно осуществить задуманное, постановщику придется либо упрощать, иначе более слабые пары не справятся).

2. учитывается пространственное решение, законы зрительского восприятия делают не с одной стороны как на сцене, а с 4-х сторон. Поэтому одинаково выразительны рисунок и лексика должны просматриваться с любой точки зрительного зала.

3. лексика в формейшн не имеет ограничений по классам и фигурам, так как данная форма предполагает высокий уровень исполнительского мастерства, возможно использование партерных и воздушных поддержек, нежелательно трюковые акробатические элементы, которые могут помешать исполнению рядом стоящих пар.

4. особенности рисунков. Так как данная конкурсная форма является массовым танцем, большое внимание уделяется рисунку, так как именно он несет в себе основное образное решение. Возможно применение всех видов рисунков. Очень важно помнить о чистоте и точности исполнения, так как это является одной из составляющих оценки за номер. Рисунок просматривается не только с 4-х сторон, но и сверху, поэтому на соревнованиях часто площадка размечается (центр, границы сторон).

5. особенности музыкального сопровождения. Так как именно музыка организует построение номера и изначально несет в себе слышимый образ. Очень важно подобрать музыкальный материал, который помогает донести мысль до зрителя. Музыка должна быть выразительной, четкой и ясной по ритму. При составлении музыкальных частей должны учитывать принцип контраста. Музыкальное произведение может быть единым, но с разными ритмами и составленной из разных частей, и на музыку одного композитора или одного исполнителя. Целесообразно при подборе и работе с музыкой обратиться к музыкальному аранжировщику или композитору. Каждая музыкальная часть должна быть законченной по смыслу.

Драматургия номера

Говоря о применении закона драматургии в хореографии нужно помнить, что существует определенные рамки (5 мин. 30 сек.), т. е. раскрыть задуманную тему и идею в определенный временной период сценического движения.

1 .экспозиция - знакомит зрителя с исполнителями и представляет, в какой программе исполняется данный танец - выстраиваем при помощи лексики, рисунок сдержанный, минимальный.

2. завязка (начало действия) нужно заинтересовать зрителя, найти наиболее интересный лексический материал и рисунок.

З. развитие действия (решаем на контрольном сочетании музыкальных частей). Вариации или танцевальные комбинации должны идти по нарастанию, так чтобы последняя перекрывала предыдущую. Иногда чтобы подчеркнуть силу кульминации прибегают к снижению напряжения.

4. кульминация (вершина, момент наивысшего подъема) Можно выстраивать кульминацию любыми приемами при помощи лексики, рисунка, пауз.

5. развязка - должна логически вытекать из всего действия, в формейшн она постепенная.

6. финал - уход после паузы, куда зачастую включается поклон.

7. костюмы исполнителей в основном соответствуют правилам костюма для ST и LA конкурсного танца. Но естественно костюм несет в себе образную сторону, т. е. костюм должен, как и все составляющие номера работать на раскрытие образа. Однако существует своя специфика, т. к. на площадке 8 пар то, все должны иметь абсолютно одинаковые костюмы, не только в крое, фасоне, но и в цветовой гамме, одинаковые аксессуары и украшения (прическа и грим). Особое внимание - цветовому сочетанию. Как правило, должны сочетаться костюмы партнёра и партнёрши и нежелательно сочетание более 3-х цветов, т. к. последующие цвета дают новые оттеночные сочетания, а излишняя пестрота отвлекает от восприятия номера.

8. судейство должно осуществляться судьями высшей категории. Первая оценка - это техника исполнения, т. к. исполнение ансамблевое, то в первую очередь оценивается слаженность и чистота исполнения лексики, музыкальность, чистота исполнения рисунков. Вторая оценка - артистизм, эмоциональная сторона исполнения. «Машина тоже может исполнять слаженно и чисто, но без эмоций нет танца, именно она дает жизненное дыхание».