18. Особенности бессюжетного хореографического произведения

Форма бессюжетного танца не возникла вдруг. Каждый балет содержал в себе дивертисмент (развлечение) – одно из первых форм в бальной хореографии.

Сюжет – это последовательность событий, которые происходят из взаимодействия главного героя и другими действующими лицами. Одним из первых стал развивать бессюжетный танец М.Фокин, работая с А.Павловой. Первый хореограф «Дягилевских сезонов». Он хотел видеть в балете перевоплощения артистов и сценические переживания. Классический танец казался Фокину не универсальной танцевальной системой, а лишь одним из бесчисленных примеров танца и он высмеивал тех, кто видел в танце на пальцах пластические качества доступные самым разнообразным движениям. Стремился выразить классический танец в современных формах. Он ввел акробатические трюки, воспитывал в своих учащихся чувство танца, художественный вкус, глубокое понимание создаваемой композиции. Он увел танец из образа видимого в образ чувственный, давая возможность самому придумывать сюжет.

Бессюжетный номер ставит своей задачей не показ каких-либо жизненных ситуаций, характеров и поступков героев. Ее материал образы, состояния, мысли. В бессюжетном номере происходит развитие формы. Для того чтобы создать бессюжетный номер балетмейстер должен не просто выбрать тему своего номера, но и максимально отвлечь ее от сюжетности, такой номер заставляет зрителя думать, искать аналоги с чем-либо знакомым, что-то вспоминать и наоборот пристально вглядываться в будущее. Задача балетмейстера в том, чтобы создать хореографический текст и рисунок танца так, чтобы наиболее точно соединить их с драматургией и воздействовать на зрителя нужным образом.

Бессюжетный номер был основан М. Фокиным, после просмотра балета «Сильфиды» итальянского балетмейстера Ф. Тальони.

Лексика такого номера должна быть выбрана точно. Здесь каждое движение должно нести на себе те зачатки настроения, той мысли, которые при соединении движений в пластический мотив звучат и своей яркостью увлекают зрителя в иной мир. Пластические мотивы по замыслу балетмейстера могут рассказывать либо одно, либо несколько настроений, что при соединении мотивов в хореографическом тексте будут давать желаемый результат. Очень важны лейтдвижения, лейтмотивы, соединяющие пластические мотивы в стройный хореографический текст. Рисунок танца в бессюжетном номере также несет в себе огромное значение. От правильности выбора рисунка, от его соответствия образному строю лексики зависит судьба номера. Неправильный выбор рисунка сводит на нет мысль несущую лексикой, оставляя зрителя в лучшем случае в недоумении. Лишь при таком выборе лексики, правильном соединении в хореографическом тексте логической связи ее с рисунком и родится художественный образ, который раскроет зрителю не только мироощущение балетмейстера, но и собственное ощущение мира.

1. Содержание выражается не через конкретный сюжет, а переходит в область формы.

2. Содержание раскрывается по принципу контраста.

3. Танец внутреннего настроения.

4. Важна динамика номера, ее насыщение.