12. Работа балетмейстера по созданию хореографического образа

Замысел хореографического произведения, понятие образ.

Создание любого танца начинается с замысла. Замысел возникает по-разному. Многое зависит от таланта, природной одаренности балетмейстера, его жизненного опыта, культуры, образования и других факторов.

Основой для возникновения замысла могут быть картины трудовой жизни народа, образ человека, его одухотворенность, уклад жизни, нравственные устои народа.

Замысел возникает и под влиянием произведений искусства. Из их образов рождается порой содержание танца. Замысел многих постановок навеян литературными произведениями: романсами, повестями, поэмами, стихами. Часто импульсом для возникновения замысла служит то или иное явление, событие, которое побуждает людей проявить характер, высокие чувства.

Если писатель-драматург мыслит драматургическими образами, а композитор - музыкальными, то балетмейстеру необходима способность мыслить хореографическими образами.

Важно подчеркнуть, что в основе любого замысла всегда лежит хореографический образ.

Что такое образ художественный - специфическая для искусства форма отражения действительности и выражения мыслей и чувств художника. Художественный образ рождается в воображении художника, воплощается в создаваемом им произведении в той или иной материальной форме (пластической, духовной, жестомимической, словесной) и воссоздается воображением воспринимающего искусство зрителя, читателя, слушателя. В художественном творчестве образ - явление собирательное, типическое, вымышленное, но вместе с тем взятое из самой души жизни. В тоже время воссоздание типического в жизни требует индивидуализации, оберегающей художника от схематизма. В понятие сценический образ входят:

1. Образ всего спектакля, идейно-художественная целостность которого, взаимодействие всех компонентов (актерское исполнение, пластическое решение, музыка и т.д.) определяются замыслом балетмейстера – постановщика и его воплощением. Балетмейстер - постановщик осуществляет функцию синтеза творческих усилий всех участников спектакля, объединяет их в цельном художественном образе спектакля;

2. Образ - характер, создаваемый актером

Изучение материала.

Процесс создания образа начинается с интереса к нему, с изучения материалов. Утвердившись в своем замысле, постановщик, прежде всего, решает на основе какого жизненного материала он создает хореографический образ танца или балетного спектакля. Всегда нужно глубоко изучить иконографический, исторический, литературный материал. Это помогает узнать нравы и обычаи народа, национальный характер, издавна сложившуюся этику взаимоотношений между людьми и формы ее проявления. Кроме того, постановщик изучает музыкальный материал, живопись. Музыка отражает интонационный строй своего времени и поэтому служит основной опорой в творчестве хореографа, а изобразительное искусство подсказывает пластический рисунок определенной эпохи и народа. Большую пользу приносит знакомство с литературными описаниями танцев, а также изучение материальной культуры, декоративно-прикладного искусства, народной одежды, знакомство с предметами быта.

Много интересных и важных деталей можно почерпнуть из художественных, хроникальных и документальных фильмов. Во время подготовительного периода работы балетмейстер постепенно как бы отбирает, накапливает все, что имеет непосредственное отношение к задуманному им образу. Это действия и поступки танцующих, которые войдут в содержание танца, будут отражены в музыке, это варианты костюмов, пластика движений, условные жесты, позы.

По мере обогащения такими материалами постановщик уже начинает представлять себе эпизоды будущего танца. При этом замысел определяет внутреннее единство содержания. Замысел, как отражение жизненной проблемы, диктует круг жизненных проявлений хореографического образа. Постепенно замысел приобретает конкретность в воображении постановщика, и, наконец, наступит момент, когда он почувствует, что может начать сочинение содержания номера, составлять его программу.

''Возникший у автора замысел воплощается им в программе, заключающей точное, последовательное описание развития действия, построенного по законам драматургии, с обозначением и характеристикой всех действующих лиц..." (Р.В. Захаров)

Замысел определяет и форму танца. В бальной хореографии мы можем выделить такие основные формы, как шоу номер, секвой, формейшен. Нужно выбрать такую, которая соответствовала бы замыслу и давала широкие возможности для выражения идеи и раскрытия образа. Выяснив эти моменты, балетмейстер приступает к сочинению действия танца, его драматургии. Работает непосредственно над хореографическим текстом и рисунком танца, выявляя присущие задуманному образу характерные движения, наделяя этот образ речью, характером и настроением. Именно в характере все "элементы внутренней и внешней характеристики подчинение художественному замыслу, выступают в строгом единстве.

"Балетмейстер, а затем артист, которым предстоит воплотить этот характер на сцене, должны внимательно проследить всю последовательность его формирования, понять... Если автору хореографии удается все это не только понять, но и выразить чувствами действующего лица, ему легко будет создать именно ту танцевально-мимическую партитуру, которая может быть свойственна данному человеческому образу. А затем и артист - может в него перевоплотиться и создать данный образ на сцене".

Итак, балетмейстер сочинил образ, следующий этап - это работа с исполнителем. Первый вступительный период - это когда балетмейстер производит подбор исполнителей, которые могут наиболее ярко воплотить образ. Этот подбор должен быть безошибочным, именно от исполнителя в дальнейшем зависит судьба образа и успех хореографическою произведения в целом.

На данном этапе в общих чертах балетмейстер передает, и обсуждаются главные направления, характерные особенности образа целого и частного. Затем начинается едва ли не самый ответственный момент - освоение текста роли.

Этап разучивания, освоения текста для актера - этап максимального стремления понять автора, его замысел, его видение, проникнуть в самую суть его пластического индивидуального стиля. Это время раздумий и изучения всех возможных материалов, всего того, что как-либо - впрямую или опосредованно связано с темой, временем и замыслом произведения.

Следующий этап - овладение. Это уже более самостоятельный этап осознания себя в произведении, вживание в роль, рождение органики поведения на сцене. И чем богаче индивидуальность исполнителя, тем ярче и самобытнее этот процесс, не имеющий реального конца, так как в том или ином виде он продолжается столько, сколько живет на сцене образ, созданный исполнителем в данном хореографическом произведении. Естественно он видоизменяется, т.к. в создании роли, при каждом выступлении на сцене, это уже иной момент этап ее жизни. И в этом проявляется живое свойство исполнительства творческая импровизация. Важным фактом в процессе создания художественного образа является умение общаться с партнерами. Способность к общению в процессе рождения танца вновь и вновь в рамках каждого нового выступления определяется способностью к живой импровизации. Но как поймать ее в танце, где, казалось бы, все поставлено хореографом от ноты до ноты.

Вспомним, как создавались первые сценические танцы в ансамблях. Как много в свои соло привносили первые исполнители. Это закреплялось хореографом и становилось обязательным текстом, для зрителя же всегда оставалось непосредственной живой речью. Это достигалось благодаря тому, что исполнители владели мастерством импровизации и сохраняли на сцене ее настрой и дух. Это, как и сам текст, переходило в актерское мастерство. Когда же этим владеют партнер, то живой диалог, общение создают "первозданность" рождения танца, без чего в этом искусстве немыслим художественный образ. И, пожалуй, самое ответственное - это участие в рождении сценического произведения зрителя. Это тоже партнер и его предстоит вовлечь в общий круг действия. Именно действия, т.к. подлинный танец рождает некую невидимую, но живую, трепетную связь всех, в нем общающихся - это круг видящих друг друга и сопричастных к происходящему людей, если не возникает общения со зрителем, нет и понимания танца, т.к. образный язык его - это не зашифрованный знак, а средство создания мира общения чувств и эмоционального контакта, как в любом искусстве сцены.

Итак, мы выяснили, что в работе балетмейстера по созданию хореографического образа можно выделить несколько этапов:

это подготовительный этап - это когда возникает замысел, едет изучение и отбор материала затем этап сочинения образа на материале, которым балетмейстер из отобранного материала, придает своему образу форму, содержание, хореографический текст и последний этап - это воплощение образа исполнителем, когда все сочиненное из "уст балетмейстера" передается исполнителю и воплощается им.

По словам великого ученого - физиолога И. П.Павлова, самый главный человеческий рефлекс - это рефлекс инициативы. Являясь побудителем к каждому действию, этот рефлекс неразрывно связан с психикой и чувствами человека, желание действовать вызывается мыслью, В борьбе чувств – переживаниях и осмыслениях - одерживает верх одно из них и подчиняет себе все существо человека. Так происходит процесс рождения, создания художественного образа в творчестве артиста вообще и балетного в частности.