
- •Билет №1
- •Социальная природа художественно-педагогического образования: общечеловеческая, национальная и индивидуальная составляющие в художественном образовании.
- •Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе.
- •Академический рисунок как методическая система обучения изобразительному искусству.
- •Билет №2
- •История развития художественного образования в древнем мире и средневековье.
- •Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства.
- •Что такое конструктивная основа формы? «Конструкция» рисунка. (Приведите примеры).
- •Билет №3
- •Эпоха Возрождения и методы преподавания изобразительного искусства.
- •Методика проведения занятий по изобразительному искусству в школе.
- •Вспомогательные линии построения формы. Их значение.
- •Билет №4
- •Академическая система художественного образования в 16 – 19 вв.
- •Наглядность как средство активизации изобразительной деятельности школьников.
- •Основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
- •Билет №5
- •Рисование как общеобразовательный предмет в общеобразовательных учебных заведениях в 17 – 19 вв.
- •Сравнительный анализ современных концепций методики преподавания изобразительного искусства.
- •Методическая последовательность работы над рисунком натюрморта.
- •Билет №6
- •Рисование как общеобразовательный предмет на рубеже 19 – 20 вв.
- •Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей.
- •Закономерности построения формы тоном. Объясните понятия: «блик», «свет», «полутень», «тень», «рефлекс», «тень падающая», «большой свет», «большая тень».
- •Билет №7
- •Советский период художественного образования.
- •Предмет методики. Определение, цели, задачи, связь с предметами социальной и профессиональной подготовки.
- •1. Готовить всесторонне развитых, образованных членов общества, способных принять активное участие в различных отраслях государственной, общественной и хозяйственной жизни страны;
- •Цели и задачи длительных рисунков и набросков. Их отличительные особенности.
- •Билет № 8
- •Значение методических положений теоретиков и практиков искусства эпохи Возрождения в условиях современного обучения изобразительному искусству.
- •Поурочный план-конспект, календарный план и программа. Их взаимосвязь с учетом окружающих социально демографических и географических условий.
- •Изобразительные и выразительные свойства графических материалов.
- •Билет №9
- •Значение зарубежных методов обучения рисованию 17 – 20 вв. В условиях современного обучения изобразительному искусству.
- •Виды внеурочной работы. Организация, обеспечение, возможности, цели, приложение результатов.
- •Виды рисунков. Их назначение и отличительные особенности.
- •Билет №10
- •Значение методических ценностей обучения рисованию в России 18 – 19 вв. В современных условиях обучения изобразительному искусству.
- •Виды учета успеваемости, роль оценки. Ваше мнение о целесообразности оценок.
- •В чем проявляется выразительность учебного рисунка.
- •Билет №11
- •Значение «Курса рисования» а.П. Сапожникова в современных условиях обучения изобразительному искусству.
- •Особенности воспроизведения художественного образа в рисунках дошкольников и младших школьников.
- •Субъективность и объективность восприятия и изображения формы в рисунке.
- •Билет № 12
- •Влияние педагогических взглядов п.П. Чистякова на современные тенденции в развитии изобразительного искусства в общеобразовательной школе.
- •Особенности решения художественного образа в рисунках школьников 5 – 7 классов.
- •Средства композиции в изобразительном искусстве.
- •Билет №13
- •Значение методов обучения рисунку д.Н. Кардовского в развитии творческой активности учащихся средней школы.
- •Характеризовать диалектику связей дидактических принципов (научности, наглядности, доступности, последовательности, систематичности). Место, роль, возможность занимательности.
- •Что такое композиция? Какова ее роль в понимании и создании художественного образа в различных видах искусства? Литература по композиции.
- •Билет №14
- •«Геометральный метод». Его суть, распространение, издержки и достоинства. Возможность использования в современной общеобразовательной школе.
- •Воспитание каких нравственных, гражданских и деловых качеств человека возможно на уроках изобразительного искусства?
- •Основные задачи при изображении с натуры натюрморта, пейзажа. Особенности живописи в мастерской и на пленэре.
- •Билет №15
- •«Натуральный метод». Его суть, причины распространения, достоинства, издержки, применимость в современной школе.
- •Учебно-воспитательные цели и задачи урока.
- •Как передаются в живописи объемные, пространственные и материальные качества объектов? Литература по живописи.
- •Билет №16
- •«Копировальный метод», его суть, использование в истории методики. Допустим ли этот метод в современной общеобразовательной школе.
- •Структура способностей к изобразительной деятельности. Условия активизации творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства.
- •Назовите составные элементы цветового строя живописного изображения, его колорита. Основные исследования по колориту.
- •Билет №17
- •Идеи «свободного воспитания» в истории обучения изобразительному искусству. Суть, возникновение, распространение, причины явления. Его достоинства и издержки.
- •Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по изо.
- •Цвет предметный и обусловленный. Константность и аконстантность зрительного восприятия.
- •Билет №18
- •Становление художественного образования на Дону в 19 – начале 20 вв.
- •Педагогический рисунок: специфика, цели и виды рисунка.
- •Как применяются светлотный и цветовой камертон в живописи? Метод н.П. Крымова – художника-педагога.
- •Билет №19
- •Становление художественного образования на Дону в 30 – 50 гг. 20 века.
- •Педагогическое рисование как средство активизации учебного процесса.
- •Основные цветовые системы. Какие цвета называются контрастными или дополнительными. Теплые и холодные цвета.
- •Билет №20
- •Художественное образование в Ростовской области на современном этапе.
- •Формирование художественно-образного мышления школьников на уроках изобразительного искусства.
- •Как выделяется в живописи композиционный центр. Основные этапы компоновки при выполнении этюда с натуры.
- •Билет №21
- •Сравнительный анализ современных педагогических концепций в художественном образовании.
- •Общая характеристика знаний, умений, формируемых у учащихся в младших классах на занятиях декоративно-прикладным искусством.
- •Закономерности построения в станковой картине. Средства, применяемые для решения композиции.
Академический рисунок как методическая система обучения изобразительному искусству.
Словом рисунок мы называем не только очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок является основой основ изобразительного искусства – живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и т.д. Рисунок, по словам Микеланджело, – “это высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок – источник и корень всякой науки”.
”Рисование – это путь познания реальной действительности, сложный процесс усвоения законов строения форм предметов реального мира, процесс живого, эмоционального отображения их в рисунках. Задача студента – понять и усвоить те законы, которые помогают правильно видеть и отображать природу, овладеть методом, который облегчает и упрощает путь познания мира. В природе имеется много неуловимых, скрытых законов строения форм, которые неопытному, начинающему художнику сложно увидеть, а тем более понять.
Учебный рисунок и раскрывает эти законы природы, помогает понять их и обучает тому, как их следует использовать в практике изобразительного искусства. Учебное рисование имеет свои специфические особенности и свой систематический курс рисования. Перед курсом учебного рисунка стоит задача – дать учащимся сумму конкретных знаний и практических навыков. Этот курс должен научить студентов правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую действительность, помочь им понять законы в практике построения изображения.
Учебный академический рисунок – учебная дисциплина, раскрывающая принципы построения реалистического изображения на плоскости и дающая будущим художникам педагогам художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.
В учебном рисунке перед учащимися ставятся учебно-образовательные задачи: они овладевают знаниями, накопленными веками, но сами не открывают новых правил и законов, они не занимаются экспериментированием, а познают, при соблюдении основных методических и дидактических принципов, уже известные истины.
Учебный рисунок создается под руководством педагога. В этом рисунке, начиная с момента композиционного размещения изображения на листе бумаги и до окончательного завершения рисунка, учащийся с помощью педагога усваивает правила графического изображения, познаёт законы конструктивного строения формы предметов, их наиболее характерные особенности, законы перспективного построения реалистического изображения на плоскости, законы распределения света на предметах. В том случае, когда отсутствует руководство со стороны педагога, т.е. когда не ведётся методологическая работа в обучении правильно видеть, логически мыслить и правдиво изображать, рисование перестает быть учебным предметом. Оно становится предметом обучения только тогда, когда педагог систематически руководит работой учащихся, т.е. соблюдается методическая последовательность в изложении материала, перед учащимися ставятся учебно-аналитические задачи.
Учебный рисунок не может превратиться в эксперимент, не может опираться на неизвестное и случайное. Он опирается только на конкретные знания, перешедшие по традиции и проверенные опытом работы многих мастеров.
Академическое рисование должно преследовать прежде всего учебные цели. Оно должно иметь в своей основе учебно-аналитические задачи.
Академическое рисование с натуры – это определённая система обучения и воспитания, система планомерного изложения знаний и последовательного развития навыков. Курс академического рисования, ставя перед собой задачу - дать знание объективных законов развития и строения природы, знание основных правил изобразительного искусства, включает целый ряд практических и теоретических дисциплин. Эти дисциплины помогают познать и осмыслить окружающий нас мир, понять закономерности строения форм природы и овладеть навыками графического изображения.