Архитектура древнего Галича

В середине XII в. важным культурным центром на западной окраине Руси стала Галицкая земля. В это время в Галиче и его окрестностях сводится много художественно украшенных каменных сооружений. Так, за князя Ярослава Осмомысла на Галицкой земле, ребенку был построен княжеский двор - большой архитектурный ансамбль, в который входил дворец, белокаменный Успенский собор (1157) и другие строения. На берегу Днестра и в настоящее время частично сохранилась церковь Пантелеймона (бл.1200). Это был трехнефный четырехстолпный однокупольный храм, сооружение из блоков белого известняка. Апсиды храма украшены полуколоннами с изящными капителями коринфского ордера, на которые опирается аркатурный пояс.

Белокаменная техника строительства была известна не только в сооружениях Галича, но и других городов - Василева на Буковине и Холма. Летопись сообщает о церкви св. Иоанна, построенную в Холме местным мастером, «умельцем» Авдея. Фасады белокаменной постройки украшали скульптурные маски, разноцветный камень, росписи красками и позолотой. В окна были вставлены витражи.

Галицкая архитектура имела свои особенности, а именно: строительство традиционных крестовокупольным храмов и округлых в плане сооружений-ротонд, белокаменную технику кладки, мастерское резьба по камню. На архитектуре западных земель Руси более заметное влияние романского искусства Западной Европы.

Таким образом, архитектура княжества достигла высокого уровня развития. В те времена была построена большое количество выдающихся архитектурных сооружений, которые являются настоящими шедеврами мирового искусства. Древнерусское зодчество оказало влияние на развитие архитектуры следующих поколений.

Живопись и скульптура Киевской Руси Фрески и мозаики в Древнерусской архитектуре

Живописные изображения были хорошо известны уже языческой Руси, тем не менее, история русской живописи фактически начинается лишь с эпохи Владимира и Ярослава, от которой до нас дошел ряд замечательных мозаик и фресок. Благодаря соприкосновению с византийской традицией славянские народы ознакомились с эллинистической системой пропорций, особенно в применении к человеческой фигуре, это антропоморфическое искусство Византии было наиболее органично усвоено киевскими мастерами.

Построенная Владимиром Десятинная церковь была богато украшена, по свидетельству летописи, мраморами, мозаиками и фресками, исполненными греческими художниками. В Десятинную церковь Владимир отдал все привезенные из Корсуни иконы, кресты и церковные сосуды. От этого ансамбля дошли лишь случайные остатки мозаичного пола, с благородным узором из кругов, шестиугольников и квадратов, да несколько обломков мраморной облицовки и живописных фрагментов.

Среди них наиболее интересен кусок фрески с изображением лица неизвестного юного святого. Сохранилась только верхняя часть лица. Непомерно большие глаза придают лицу выражение подчеркнутой одухотворенности и заставляют вспомнить о поздних фаюмских портретах. Глубоко архаический стиль фрагмента с его тяжелой манерой письма и резкими тенями наглядно говорит о том, что работавшие в Десятинной церкви мастера были призваны не из Константинополя, а из какого-то иного художественного центра, тяготевшего к старым восточным традициям. Весьма вероятно этим центром были Фессалоники (по-славянски Солунь), всегда игравшие крупную роль в развитии балканского искусства, как главный форпост византинизма на Западе. Именно к этому городу искони тянулось славянство. Нередко Киев называли в XI веке «второй Солунь». Поэтому есть все основания думать, что Владимир пригласил для украшения возведенной им Десятинной церкви солунских мастеров.

Первым сохранившимся памятником древнерусской монументальной живописи являются росписи Киевского Софийского собора. Мозаики и фрески Софийского храма по своей суровой торжественности и величавости, по своему монументальному размаху не имеют себе равных во всей истории древнерусской живописи. В них звучит радостное и победоносное прославление Бога, они, как бы, представляют собой исключительную по силе проповедь, адресованную вновь обращенному народу, выраженную живописными средствами.

Особенно высокого развития достиг монументальная живопись - мозаика и фреска. Техника мозаики заключалось в том, что изображение преподавалось из разноцветных кусков смальги, которые представляли собой сплав свинца и стекла. Кусочки смальги скреплялись определенным раствором, нанесенным на стены, своды или пол домов. Мозаичные изображения отличались особой долговечностью и очень сильными колористичнимы эффектами.

Мозаика была сложным и очень дорогим способом отделки каменных зданий. Поэтому искусство мозаики требовало достаточно большого умения. В Киевской Софии сохранилось 260 м2 мозаик и около 1 тыс. м2 фресок. Фресковая живопись приобрел еще большее распространение. Он выполнялся минеральными красками по сырой, нанесенной на стену известковой штукатурке.

Мозаики и фрески на Руси в Х-ХIII вв. широко применялись для отделки каменных зданий как светских, так и церковных. В конце Х в. в Киеве мозаикой была украшена Десятинная церковь. Памятниками мирового значения являются мозаики Софийского собора в Киеве, которые относятся к XI в. и хорошо сохранились.

Большая часть стен и сводов Софийского собора в XI в. была расписана фресковой живописью. Раньше считали, что значительная часть этой живописи уничтожена, но реставраторам удалось открыть под слоями поздних росписей, сотни квадратных метров прекрасной фресковой живописи XI в. В нескольких местах картина хорошо сохранил свой первоначальный колорит, достаточно яркие краски: синие, оранжевые, коричневые и белые.

Весьма значительную роль в фресковой росписи Софийского собора играют орнаментальные композиции, украшающие верхние косяки окон и дверей, нижние части стен и столбов.