I сопрано – ре1 – ми2; II сопрано – ре1– си-бемоль1; I альт –лям -соль1; II альт-сольм-соль1. Диапазон всего хора: сольм – ми2.
Диапазон партий соответствует вокальным возможностям голосов, что
способствует свободному, красивому звучанию.
Тесситура удобна для всего состава исполнителей. Под хоровой тесситурой подразумевается высотное положение звуков мелодии в хоровой партитуре по отношению к диапазону голоса.
Строй – высотное положение и соотношение звуков. Работа над строем в хоре заключается в умении согласовывать между певцами точность звукового интонирования. При всем разнообразии исполнительских задач необходимо учитывать, что чистое интонирование имеет решающее значение в работе над хоровым произведением.
Для того чтобы строй хора был чистый, отдельные певцы должны уметь подстраиваться друг к другу. Этот навык воспитывается и тренируется постепенно. Кроме этого, чисто слухового, интуитивного «подстраивания» существуют определенные правила интонирования.
Воспитание мелодического слуха, ладовых и интервальных закономерностей – необходимое условие создания хорового строя. Строй слагается в результате взаимодействия многих факторов: тональность произведения, наличие хроматизмов, альтерированных ступеней, интервалики, использование различных регистров, гибкость мелодических соединений и т.д. Различается мелодический (горизонтальный) и гармонический (вертикальный) строй.
Мелодический строй - Составляющими формирования хорового строя являются интонационно-слуховые представления:
- мелодической горизонтали (ладовое ощущение)
- абсолютной величины каждого интервала (внеладовое представление)
- зонного слуха (практическое применение)
При работе над мелодическим строем встречается ряд сложностей:
Восходящий скачок на ч5 ,ч8, м6:
Смена тональности:
Многократное повторение одного и того же звука:
Гармонический строй - формируется и совершенствуется на основании мелодического строя.
Работа над гармоническим строем направлена на выстраивание аккордов, образованных мелодическим движением в каждой партии, с уточнением соотношения в качестве интонирования интервалов по вертикали.
При работе над гармоническим строем можно использовать следующие приемы:
чередование интонирования вслух и про себя по аккордам, тактам, фразам;
пропевание вслух мелодической линии в каждой партии о отдельности в наиболее интонационно сложных местах (остальные участники хора поют про себя);
пропевание аккордов в контексте фразы, определение логики гармонических соединений;
анализ и прослушивание по вертикали наиболее сложного аккорда с определением общих звуков и интервалов между хоровыми партиями;
поочередное выстраивание аккорда по вертикали всеми голосами, начиная с нижнего.
В данном произведении необходимо обратить внимание на следующие сложности вертикального строя:
Исполнение параллельными квартами:
Секунды между голосами:
,
Ансамбль
Все компоненты хорового пения, находясь в ансамбле, раскрывают художественную сущность произведения. Значение отдельных элементов (видов) ансамбля можно определить, лишь абстрагируясь от целого. Выделяют такие виды ансамбля: динамический, артикуляционный, метроритмический, дикционный, тембровый, темповой.
Темповый ансамбль. В него входят все элементы, связанные с темпом, умение слаженно исполнять accelerando, ritenuto, piu mosso, menomosso; начинать и прекращать пение вместе.
В «Карагодзе» удобный для исполнения темп Andante (Спокойно). Среднюю часть необходимо исполнять более эмоционально, несмотря на то, что в нотах нет прописанного темпового отклонения. К концу произведения хор необходимо ввести в первоначальный спокойный темп, более того, характер к концу заметно меняется, становится более торжественным и значительным.
2. Тембровый ансамбль. Так как сочинение имеет повествующую основу, звучание хора должно отражать содержание произведения. Следует избегать форсированного звучания. Тембровые нюансы хорового звучания проявляются только на основе эмоциональных переживаний. Исполнение хоровой партитуры наряду с эмоциями вызывает у хористов различные мысли, ассоциации, представления, воспоминания. Учитывая эти психологические особенности необходимо направлять творческую инициативу певцов на осознание художественной цели при исполнении произведения. Она подсказывает тембровые нюансы.
Вступление всех участников хора, независимо от партии, отличается прозрачностью, лиричностью, легкостью:
Начиная с 37 такта, голоса хористов обретают полноту, силу и даже экспрессию:
3. Дикционный ансамбль.
Хоровое пение – это искусство, объединяющее музыку и поэзию. У хорошего хора сочетаются свободный естественный звук и живое выразительное слово.
Работа над артикуляцией сложна тем, что произведение написано на белорусском языке, который, к сожалению, все реже слышится в быту и повседневной жизни белорусского человека. Гласная [а] произносится прикрыто, позиция губ близка к [о]:«А па возеру, а па сiняму». Гласная [я] произносится открыто, согласная [ц] мягко: [вут’с’атамi]. Согласные [л] произносится мягко, как [л’]. Все гласные пропеваются, согласные выговариваются чётко, утрированно. Окончания и начало должны очень чётко произноситься. Согласная [р] при пении произносится чуть дольше обычного: [шэрры], [пэрраду], [шыррокай].
Особого внимания требуют слова, имеющие близкое звучание в русском и белорусском языках: [ciняму] (но не [сiнему]), [вуцятамi] (но не [уцятамi]), [дзевачкам] (но не [дзевач’кам]).
4. Дыхание. Источником силы звука и всех его оттенков в хоре служит дыхание. В сочетании с деятельностью артикуляционного аппарата правильное дыхание обеспечивает опертый звук, то есть собранный, компактный. В свою очередь, пение без дыхания влечет за собой как интонационную фальшь, так и отсутствие в звуке художественных возможностей. Всем голосам необходимо использовать цепное дыхание в местах: «А па возеру,__а па сiняму», «шэры вуцi плавалi__плавалi», «А па вулiцы__а па шырокай». И не забывать брать дыхание в моменты пау