Анализ литературного текста:
Содержание четвертой части:
Стихотворный источник, как и музыкальное воплощение, имеет контуры трехчастности:
А па возеру, а па сiнему
Шэры вуцi плавалi, плавлi
Са малымi са вуцятамi.
А пепераду плыве лябедка
Адкуль узяуся селезень, селезень
Белу лебедзь сабе узяу, сабе узяу
А па вулiцы, а па шырокай
Красны дзеукi гулялi, гулялi,
Карагоды вадзiлi, вадзiлi.
А па пераду iдзе Аленка.
Адкуль узяуся Васiлек, Васiлек,
Васiлечак маладзюсенькi.
Усiм дзевачкам нiзка кланяуся,
Усiм дзеукам нiзка кланяуся,
Аленачку сабе узяу, сабе узяу.
В тексте ярко выражено сравнение героев с образами природы – это черта, характерная для народного творчества. Т.о. «широкая улица» сравнивается с «сини морем», девушки с «серыми утками», Аленка сравнивается с «лебедкой», а Василек с «селезнем». Лебедь – символ чистоты, красоты и невинности, молодости. Это сравнение наделяет Аленку основными качествами, свойственными молодой девушке. Василек также один из главных героев сценки - твердый и уверенный в себе юноша, который из всех девиц выбрал самую красивую.
Но, прежде всего, внимание на себя обращает название этого номера – «Хоровод». Игры в нем издавна славились образностью, разнообразием характеров. В цикле «Белорусские веснянки» Хоровод – зарисовка игры в момент обряда «заклiкання вясны».
В 3 куплете драматургически расположен Эпилог - в нем повествуется о том, чем завершилась лирическая миниатюра: «Усiм дзевачкам нiзка кланяуся. Усiм дзеукам нiзка кланяуся - Аленачку сабе узяу, сабе узяу».
Музыкально-теоретический анализ
Четвертая часть цикла «Белорусские Веснянки» - «Хоровод» написана в куплетной форме. Она состоит из двух полных и одного неполного куплетов.
Для этого номера свойственно сквозное развитие. Изначально перед слушателем открывается картина природы, но уже спустя несколько минут разворачивается настоящая сценка с полноценными разнохарактерными героями.
Мелодия - ряд звуков, организованных ладово-интонационно, ритмически и образующих определенную структуру. Она является одним из самых ярких средств музыкальной выразительности. Мелодия способна воплотить чувства и мысли человека имеет много общего с выразительностью живой речи.
В «Хороводе» мелодия развивается в объеме чистой квинты, что свойственно народной музыке. Повторность присутствует и между фразами, и между куплетами:
Моменты, наиболее значимые в смысловом и сюжетном плане, выделены широкими интонационными скачками:
Кроме того, отождествления героев и природы идентичны в мелодии (но не в гармонии).
В среднем разделе мелодия меняется, но это связано с вариативностью, характерной для народной музыки. Так, мелодия звучит естественнее, наиболее близко к оригиналу – в каждом куплете интонационные изменения характеризуются свободой развития, импровизационностью.
Ритм – соотношение длительностей звуков в их последовательности.
С помощью ритмического рисунка музыка обретает широту дыхания, близость человеческой речи, взволнованность или апатию, торжественность или простоту мысли. В отличие от мелодии, ритм статичен. Это объясняется жанровой принадлежностью веснянки. Хоровод – это циклический обряд, все движения в нем периодически повторяются, как и ритмический рисунок в песне.
В конце каждой фразы размер меняется с двудольного на трехдольный:
Возникает замедление – это также связано с особенностями вождения хоровода. Прежде, чем участники меняли направление движения, необходимо было замедлить ход. Мерность и ровность хороводного движения отражаются в четком делении долей. Ритмический рисунок не усложнен синкопами и пунктирами.
Динамика в музыке – это совокупность понятий и нотных обозначений, связанных с оттенками громкости звучания. В работе над динамической выразительностью необходимо вести хор к осмыслению динамики, ее внутренней необходимости, связанной с конкретными чувствами, мыслями. Качество воспроизведения динамических оттенков напрямую зависит от принятия и понимания музыки и содержания хором.
В IV части развитие сюжета сквозное. Т.о. первый раздел следует исполнять на piano, а средний раздел – в пределах mezzo forte. Эпилог дарит слушателю замечательный финал, который уместно исполнять на forte.
Гармоническая основа - предельно проста и традиционна. Аккорды натуральной D-группы имеют фольклорную первооснову. Музыкальный этнос славянских народов связан с эолийским ладом, идентичным натуральному минору. Изначально, Н. Сирота использовал неполные аккорды и унисоны, оставляя возможность обогатить гармонический план в ходе развития:
.
Тональный план
Основная тональность IV части – d-moll. В 25 такте – путем сопоставления тональностей возникает g-moll (s-группа).
Появление новой тональности связано с изменением рода образов (образы природы \ реальные люди). Т.о. история «выделяется», на это влияет также и то, что тональность середины позиционно расположена выше. Примечательно то, что в конце основная тональность возвращается.
Темп произведения – одно из важнейших средств музыкальной выразительности. В «Карагодзе» - Andante (спокойно) . В контексте других песен IV часть звучит спокойно и мерно. Темповых отклонений нет, однако переменный метр (2\4 – 3\4) создает ощущение замедления в конце каждой фразы. Трактовка дирижера допускает изменения темпа внутри произведения.
Фактура произведения – гомофонно-гармоническая. Тема звучит в партии I Сопрано. Нередко в партии Альтов также звучат выразительные мелодические подголоски.
Вокально-хоровой анализ
Произведение написано для женского или детского хора.
Диапазон: