Жанр эстрадного вокала

Песня – на современной эстраде ведущий и самый широко распространенный жанр. При том ,что главным выразительным средством песни является вокал, ЭСТРАДНОЕ пение включает в себя целый комлекс выразительных средств - слово,актерское мастерство ,пластику. В режиссуре этого жанра важен баланс использования составляющих этого комплекса который зависит от индивидуальности исполнителя, характера музыки и текста песни, жанровой разновидности песни.

В глобальном смысле различают народную и авторскую (профессиональную) песню. Эти два вида песни постоянно взаимодействуют: элементы народной песни используются композиторами в своём творчестве, а наиболее популярные авторские песни фольклоризируются.

Песни различаются также по жанрам, складу, формам исполнения, сферам бытования и т. д. (песня революционная и бытовая, лирическая и гимническая, одноголосная и многоголосная, сольная и хоровая, с сопровождением и без него, песни для профессиональных певцов и для массового исполнения ,романс т. п.). При подготовке к выступлению вокалист в большой степени сам является режиссером своего номера. Важно найти ту песню, которая подойдет индивидуальности артиста (тембру,психотипу,актерской и музыкальной одаренности,внешнему и душевному облику) а также провести глубокий анализ жанра ,его временной (исторической) принадлежности, стиля, смысловой нагрузки текста, главной идеи .

Чем больше целевой информации будет собрано - тем точнее и уместнее будет дальнейшая режиссерская и исполнительская интерпретация вокального эстрадного номера. Эстрадному певцу нужно не только для самого себя досконально раскрыть смысловой и эмоциональный строй песни но и донести это до слушателей. Чем ярче внутренние видения исполнителя, тем больший эмоциональный отклик вызывют они у публики. Жест, шаг, мимическое выражение, мизансцена -все эти внешние проявления должны возникать не формально.а рождаться изнутри, возникать на основе эмоционального проживания. Певец должен рассказать свою песню слушателям. Но практика показывает что многие вокалисты не задумываются об этом, надеются что музыка сама по себе донесет до слушателя эмоциональный образ, и не очень утруждаются выражением ее средствами актерской выразительности

РЕЖИССУРА ЗРИМОЙ ПЕСНИ.

Сделать песню зримой - значит создать на материале песни маленький спектакль. Здесь мы песню и слышим, и видим. Это значительно усиливает эмоциональное впечатление, с помощью взгляда актера, мимики, жеста, мизансцен. Возникает синтез музыки, вокала и актерского мастерства. Если музыкальное произведение воплотить в ярком, интересном рисунке, найти интересное режиссерское решение, применив разнообразные средства сценической выразительности (сценография, свет, слайды, хореографию), то сила впечатлений повыситься.

Жанр «зримая песня» имеет давнюю историю. В XIV в. театр. режиссер Юсаки Сэами создал образцовый тип «НО» лирических пьес («НО» в пер. с японского – искусство). Он использовал в постановке синтез поэтического слова, пластических движений, муз. звука и масок. Юсаки утверждал, что действие должно быть кратким и эмоциональным в употреблении средств выражения. Один из основных принципов театра «НО» - нельзя ничего разжевывать, иначе у зрителя не будет возможности дополнить представление от себя.

У нас в стране зримая песня наиболее активно стала использоваться в первых послереволюционных праздниках XX в., особенно в агитационных представлениях 1920-х годов. В свое время на эстраде жанр зримой песни разрабатывали Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Александр Вертинский, Лидия Русланова. При помощи пластики они сочиняли маленькие сценические шедевры. Но с 30-х годов популярность зримой песни снизилась, и лишь в 1960-е жанр получил новое развитие. Георгий Товстоногов создал студенческий спектакль «Зримая песня», который имел успех и зарубежом..Сегодня жанр зримой песни пользуется невероятной популярностью и используется в разнообразных концертах, телевизионных шоу. Чисто вокальное музыкальное исполнение песни встречается только в академических классических жанрах. На эстраде же наблюдается стремление к зрелищности и усилению эмоционального воздействия за счет использования разнообразных средств выразительности.