Лекция 3.Номер на эстраде и его основные принципы

Притом, что эстрада очень тесно связана с театром, то что производит театр и эстрады различны. Если в первом это - спектакль, то в искусстве эстрады – номер.

"Его Величество номер" — говорил Н. Смирнов-Сокольский и не чуточку не преувеличивал его значения ,ведь Номер – это основа эстрадного искусства.

Номер — отдельное, законченное выступление одного или нескольких артистов. Последовательность номеров составляет суть концерта, театрализованной программы, эстрадного спектакля.

Первоначально понятие "номер" использовалось в прямом смысле, определяло порядок следования артистов друг за другом: первый, второй, пятый… в эстрадной (или цирковой) программе (также чередование отдельных сцен в опере — "номерная опера", в балете). Номер сформировался как кратковременное произведение эстрадного искусства. Эта отличительная особенность сложилась исторически, она заложена в обстоятельствах улично-площадных выступлений скоморохов перед огромной аудиторией. На праздничных гуляниях, ярмарках, в садах развлечений всевозможные лицедеи исполняли краткие и броские номера, так как толпа гуляющих, развлекающихся людей жаждала быстрой смены впечатлений. И удержать, привлечь внимание мог только короткий, мгновенно притягивающий к себе внимание публики номер.

Основные принципы эстрадного номера

1)Так исторически сложившийся временной лаконизм оказался главным признаком понятия «номер» и само понятие лаконизм является первым принципом эстрадного номера.

Длительность номера обычно составляет от 3 до 10 минут.Он должен сразу завладеть вниманием зрителей,быть ярким,легко воспринимаемым. Время номера может быть и менее 3-х минут,но конечно, только выдающиеся артисты могут средствами своего искусства за очень короткое время создать емкий,эмоциональный,сильный образ. Одним из ярких примеров такого номера является пантомимический номер Марселя Марсо «Юность,Зрелость,Старость,Смерть» созданный в 1946 году.Эта миниатюра глубокого философского содержания длилась около 2-х минут.

Но!Лаконичность номера выражается не только во временном отрезке его исполнения,но также в его сознательном смысловом сужении темы, концентрированности, спрессованности информации.

Так к примеру «В Греческом зале» М.Жванецкого в исполнении А.Райкина воплощен на первый взгляд легкий и комичный образ, который в своей сути отражает глобальный образ спившегося народа, трагедии нации. Такой силы образ не всегда встретишь и в большом произведении.

Лаконизм должнен быть и в таком признаке, как количество артистов (обычно не более 4 человек).

2)Второй важный принцип – самостоятельность и законченность. Если то,что поставил режиссер может идти только в каком-то конкретном спектакле,в специальной программе,на особой площажке, если это понятно зрителю только в общехм контексте программы ,то такое произведение не является эстрадным номером. Эстрадный номер может играться на любой площадке,практически в любых условиях.

3)Отсюда еще один принцип- мобильность. Номер должен обладать способностью к незатруднительному перемещению с одной площадки на другую,поэтому в номере редко используются декорации,чаще их элементы.Но также слово мобильность относится и к содержательности номера –он как правило может несколько видоизменяться и трансформироваться в зависимости от резмера,состояния и типа площадки,типа и численности публики. К примеру одна и та же шутка ,реприза может вызвать смех у молодой аудитории,и обратную реакцию ц возрастной.

4)Таким образом принцип мобильности тесно связан с импровизацией в соотвествии с условиями в которых играется номер.

ЛЕКЦИЯ4.ОТЛИЧИЕ ЭСТРАДНОГО НОМЕРА ОТ КОНЦЕРТНОГО

Все сценическое искусство можно условно поделить на два типа : эстрадное и академическое. К академическому типу относятся «серьезные» театральные постановки , классические концерты, художественные чтения .. Главное их отличие от эстрады – существование так называемой 4-й стены условно существующей между сценой и зрительным залом (если представить сцену как площадь с четырьмя стенами).

Проще говоря –отсутствие прямого контакта,диалога со зрителем. Таким образом важно научиться различать эстрадный номер,от концертного (филармонического).

В музыкально-инструментальном жанре

эстрадный номер в отличии от концертного( филармонического) требует в качестве основы не только музыкальный нотный текст,но так же и драматургическую основу. Так эстрадный режиссер-сценарист к музыкальному исполнительству ДОБАВЛЯЕТ обстоятельства ,дающие возможность общения со зрителем.

(примеры :Леонид Утесов и его Тео-джаз,Номер «жаворонок» в исполнении артиста эстрады А.Осипова,Мистер Бин с Лондонским симфоническим оркестром на открытии Олипиады)

Такую и другие особенности можно проследить :

В разговорном жанре

филармоническое концертное исполнение это выступление мастера художественного слова,чтецы с репертуаром,на основе самых различных жанров (повесть,роман,стихотворение). В концертном разговорном номере чтец не взаимодействует со зрительным залом.

В эстрадном же номере артист становится главным партнером зрителя,и он провоцирует слушателя на активные реакции. Также литературная основа в эстрадном разговорном номере часто материал ,написанный спецаильно для эстрадных концертов : монолог,фельетон,куплет,скетч.

Пример рассказы М.Зощенка в исполнении В.Хенкина на эстраде

Вокальный жанр

Артист-вокалист в филармоническом концертном номере демонстрирует в первую очередь красоту своей вокальной подачи,голосовые переливы,технические возможности, но он лишен того, что составляет суть артиста эстрады – особой артистичности ,стремления установить контакт со зрителем, заразительного темперамента,шарма и обаяния.

Хореографический жанр

Концертный хореографический номер представляет собой демонстрацию танцевальной техники под музыкальный акомпонимент в хаотичной свободной форме,а эстрадный номер – это музыкально-хореографическая миниатюра,идея которой выражена в четком последовательном исполнении,со своей экспозицией,завязкой,кульминацией и финалом.

Пример: хореографическая миниатюра на музыку Д,Шостаковича «барышня и хулиган» в обычном варианте – концертный номер.Если же ,допустим,сцену танцует один исполнитель,а партнершу заменяет большая кукла,которую он же и водит,то танцевальная сценка становится страдным номером оригинального жанра.