Полный текст автореферата диссертации по теме "Колокольная образность в русском музыкальном искусстве XIX-начала XX века"

На правах рукописи

ХАДЕЕВА Елена Николаевна

КОЛОКОЛЬНАЯ ОБРАЗНОСТЬ В РУССКОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Казань-2004

Работа выполнена на кафедре теории и истории музыки Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова

Научный руководитель ■

доктор искусствоведения, профессор - [Кандинский Алексей Иванович доктор искусствоведения, профессор - Сорокина Елена Геннадьевна

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор - Зеикин Константин Владимирович кандидат искусствоведения - Дегтярёва Наталья Ивановна

Ведущая организация - Тольяттинский институт искусств Защита состоится <</?^» ноября 2004 г. в на заседании

Диссертационного совета К 210.027.01 при Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова (420015 Казань, ул. Большая Красная, 38).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Казанской Государственной консерватории им.Н.ГЖиганова

Автореферат « разослан^/'^7*Т 2004 г.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведения, и.о.профессора С.Л.Федосеева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ.

Актуальность темы. История русской музыки таит в себе множество лакун, открывая современному исследователю огромное поле деятельности. В центре внимания музыковедческой науки наряду с вновь открывающимися фактами и документами оказываются материалы, ранее исследованные или кажущиеся таковыми, но дающие основания для их переосмысления. В процессе заполнения исторических пробелов воскрешаются забытые имена и традиции, вырабатываются новые подходы и оценки, новые выводы и обобщения.

Искусство русских колокольных звонов было одним из богатейших и динамично развивавшихся на протяжении веков. Количество и размах в изготовлении колоколов поражали всех, кто, так или иначе, с ними соприкасался. Являясь неотъемлемой частью церковной и светской жизни и всей русской художественной культуры, они несли в себе множество значений и смыслов, большая часть из которых оказались вне поля зрения исследователей.

Революционные катаклизмы XX века повлекли за собой жестокую расправу над представителями церкви, расхищение и бессмысленное уничтожение храмов, икон, книжных редкостей. Безжалостно уничтожались и колокола. Однако корни этого искусства основательно укрепились в русской музыке. Колокола вошли в сознание народа, как символ Родины-России, как символ её духовной мощи и единства, а потому в художественном творчестве эта традиция не прерывалась. Многообразие и широта форм претворения колокольности в разных видах искусства до настоящего времени также не становились предметом специального исследования, хотя на необходимость такой работы указывали многие. Семантика колокольности в русском искусстве действительно является научной проблемой, изучение которой поможет более глубоко понять истоки его национальной самобытности.

РОС НАЦИОНАЛЬНАЯ ВИ6ЛИОТЕКА

Объектом рассмотрения в работе является колокольная образность во всём ее жанровом и смысловом богатстве, представленная в разных видах русского искусства

Цель исследования - дать по возможности наиболее полное представление о принципах претворения звонов в русской музыке, определить их роль в выявлении национального своеобразия русского искусства. Отсюда вытекают основные задачи работы:

• выявить исторические и эстетико-художественные причины широкого распространения колокольной образности в XIX веке;

• проанализировать различные способы воссоздания колокольных звучаний в музыке;

• рассмотреть смысловые функции колокольности в музыкальной композиции инструментальных произведений и в драматургии опер;

• установить различия и общность подходов к воплощению колокольной образности в разных жанрах и у разных композиторов, а также в сравнении с произведениями других искусств.

Материалом исследования послужил широкий круг произведений русских композиторов XIX - начала XX века от романсов до масштабных оперных партитур, в которых колокольность играет смыслообразующую роль. Большое место в работе отведено анализу оперных произведений Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, позволяющих, наряду с представлением о различных способах воссоздания звонных эффектов, выявить драматургические функции колокольности в крупной музыкальной композиции. Отдельное место в работе отводится Скрябину, Рахманинову, и Стравинскому, поскольку в их творчестве колокольность стала важным стилеобразующим фактором. Для создания объемного культурологического контекста привлекаются литературно-поэтические, филсофско-эстетические материалы, произведения изобразительного искусства.

Методологической основой исследования является утвердившийся в современных искусствоведческих трудах принцип историзма. Проблематика работы повлекла за собой выход в различные области музыкознания -

теорию музыки, эстетику, а также в отечественную историю. В определенной мере автор опирается на результаты исследования в области художественного текста МБахтина, ЮЛотмана, использует положения музыковедческих работ БАсафьева В.Цуккермана, Б.Яворского, Ю.Холопова, АКандинского, Е.Назайкинского. В диссертации нашли отражение труды исследователей по различным вопросам русской музыкальной культуры (Ю.Келдыша, Т.Левой, ЛГаккеля). Автор опирался на опыт изучения русских колокольных звонов С.Смоленским, С.Рыбаковым, КСараджевым, АЯрешко и другими. Для разработки общих положений работы особенно полезными оказались идеи АВ.Михайлова о бесконечно расширяющемся пространстве культуры и его оалысление произведений искусства с позиций разных гуманитарных наук.

Научная новизна работы.

В диссертации предлагается новый взгляд на ряд известных произведений с учетом претворения в них колокольной образности.

Примеры музыкального воплощения колокольности, представленные сочинениями разных жанров и стилей, впервые обобщены в настоящей работе на основе явной или скрытой смысловой общности.

Впервые в одном ряду рассматриваются произведения смежных искусств, объединённые общим кругом образов.

Данный материал в широком аспекте анализа музыкального языка, композиционно-технических принципов в контексте разных видов искусства в других работах не фигурировал.

Практическое значение. Материалы данного исследования могут быть использованы в курсах истории русской музыки, музыкальной формы, специального курса оперной драматургии. Некоторые наблюдения могут представлять интерес для специалистов в области теории культуры, композиторов.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры теории и истории музыки Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова и была рекомендована к защите. Материалы диссертации

использованы автором при чтении курсов истории русской музыки, музыкальной формы, специального курса введения в музыкознание. Основные положения диссертации были изложены на научных конференциях и отражены в ряде публикаций, приведённых в конце автореферата.

Структура работы. Диссертация содержит Введение, три глакы, Заключение, нотные примеры, комментарии, список литературы.

СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении дается обоснование темы, обозначается круг проблем, затрагиваемых в работе, формулируются цели и задачи исследования, характеризуется его материал.

В обзоре литературы по данному вопросу основное внимание уделено дореволюционным изданиям. Выделяются исследования С. Рыбакова, Н.Оловянишникова, С.Смоленского, Аристарха Израилева. Привлекаются и работы современных авторов—Ярешко, Л.Благовещенской, Ю.Пухначева и других. В работах этих авторов широко предстарлены материалы о способах звона, настройке колоколов, жанрах колокольной музыки. Введение также содержит историческую справку из истории колокольного звона в России.

В Первой главе — «Колокольные звоны в русской музыке XIX века» — рассматриваются разнообразные функции колоколов в повседневной жизни русских людей, условия их бытования, раскрываются причины их огромного распространения в России. Выделяются определенные этапы осмысления колокольного звона как явления эстетического, развития его сигнально-информативной функции, становящейся стимулом к обогащению выразительных средств.

Раздел 1— «Колокольные звоны: семантика пространства и времени»— посвящен рассмотрению особенностей колокольного звука, представлений о колоколах, сложившихся в народной культуре, многообразных связях с народной песней и церковно-певческой практикой.

Традиция звонов насчитывает многие века. С момента своего возникновения звоны несли в себе объемные смыслы, какими не обладали другие инструменты. Они являлись символом «очищения», «предохранения и заклинания злых духов». Значение тех или иных звонов прочно увязывалось с символикой церковных обрядов и закреплялось в церковном уставе. Уникальность звона определялась акустическими свойствами самого звука, который все время колеблется от одной высоты к другой, что объясняется наличием нескольких (до 18) основных тонов, составляющих «индивидуаль-нолъ» колокола. Порядок появления и сочетания тонов различен и зависит гя амплитуды раскачивания, силы, частоты ударов, величины и материала,-из которого отлит колокол или било. Не воспроизводимы каким - либо другим музыкальным инструментом и особая динамика развертывания колокольного звука в пространстве, и протяженный звуковой слой, который превращается в «звучащую атмосферу» из-за длительной вибрации звука (звук колокола длится 10-20 секунд, звук била - 1-2 минуты).

Этимология слова «колокол» («коло»- круг, окружность, мирская сходка, совет, хоровод, около, околоток) раскрывает различные смысловые оттенки. В этих значениях заложено представление о колоколе как символе единения на огромных пространствах русской земли, как мощном средстве общения («Колокола льют, так вести распускают», «Язык есть, речей нет, вести подает»).

В колокольном звоне соединились две важнейшие категории: пространства и времени.

Категория пространства является «несущей конструкцией» русского искусства. Яркая эпическая направленность и особые свойства национального характера объясняют связь пространства с представлением о воле, свободе, «молодецкой удали». Особая «пространственность» свойственна и звону. Расположенные на специальных башнях - колокольнях, колокола обладали способностью «стягивать» к себе пространство в момент звона и наполнять его различными ассоциациями. Здесь фактор «пространства» всту-

пал во взаимодействие с фактором времени («слушают на распутье, на перекрестке: колокольчик к замужеству, колокол к смерти»).

Сигнальная функция колоколов связана с реальным временем (утреня, обедня, вечерня). Но есть и условная, знаковая функция: колокол как «глас божий», колокола «моего часа» (похоронный звон, колокола забвенья), событийные знаки (вечевые колокола, набатные).

Становление колокольного звона как особой ветви русского музыкального искусства тесно связано с развитием певческой традиции Древней Руси. Параллельно с возникновением многоголосия в церковной практике (XV в.) возрастает число колоколов на колокольнях, происходит разделение их на группы с четко выявленными функциями каждой из них: равномерно пульсирующий единообразный бас, гармонический «призвон» и постоянно варьируемая мелодия, в которой ведущая роль принадлежит ритму. В строчных образцах русского многоголосия XVII века привлекательным моментом являлась смена одного комплекса параллельных трезвучий, секстаккордов и квартсекстаккордов другими, что создавало своего рода « колористическую гармонию произведения».

Ритмоингонационные особенности звонов обнаруживаются и в народных песнях. Исследователи указывают на метроритмическое подобие некоторых образцов звона и плясовых песен. Интересно жанровое сопоставление отдельных видов звона и народно-песенных образцов (плясовых, частушек, подблюдных песен, плачей). Характерными приемами развития в них являются многократная акцентированная повторность одного звука («ударность»), «раскачивающиеся» интонации, использование в качестве композиционной основы кратких исходных формул, развивающихся вари-антно.