Глава 3

5. Гармоничное сочетание художественных течений

6. На примере работ Карла Брюллова

Гениальность и новаторство Брюллова состоит в том, что он сумел соединить в своей картине принципы академического искусства с романтичностью характеристик. Тем самым он смог предугадать дальнейшее развитие русской живописи. Речь идет, конечно же, о картине Последний день Помпеи.

Карл Павлович представляет собой пример смешения нескольких национальных стихий в нечто оригинальное и гармоничное. Брюллов удивлял современников какой-то теплой человечностью и искренней взволнованностью своих картин; всякий сюжет писался с особой интонацией, был пронизан неповторимым настроением.⁵

У великих художников многие итоговые произведения в той или иной степени биографичны. Если работа над историческими композициями требовала от Карла полной самоотдачи напряженных раздумий, то портрет сразу стал родной стихией.

Легкое свободное письмо, разнообразный образный строй, виртуозная композиция и тонкий вкус колористической проработки – типичны для Карла. Своеобразная игра – поиск усиления значительности и яркости портретируемого, свойственны натуре художника.

Многие восторженные страницы посвящены парадному изображению «Портрет графини Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини». «Образ с этого холста отличается взрывной энергией, магической привлекательностью, внутренней завершенностью…»⁶

Своеобразной неизменно является интонация, уникальным – умение Брюллова сочетать романтическую приподнятость, тонкий лиризм и неизменно особенное личностное отношение к модели.

У «великого Карла» есть свои приемы: мастерство исполнения фактуры и цвета прихотливых складок ткани, интересный мотив (момент пения), аксессуар (ноты, портрет певицы Петровой (Воробьевой).

Говоря о победе романтизма над искусством 18 века, А. Марлинский насмешливо заметил «… где ж было воевать пудре с порохом».⁷

Художник представлен нам большинством авторов как прекрасный наблюдатель. Однако, его наблюдение это чувствование человека и его окружения. На примере Кукольника великолепно показан дар к психологии художника. Это умение находить что-то в портретируемом человеке, что заставляет зрителя вглядываться в холст, утопать в его глубине, сосредотачиваться на человеке.

Что примечательно, герой портрета может утопать в глубине темных оттенков и вместе с тем выделятся контрастно светлым лицом, деталью одежды. И в то же время есть портреты с обилием деталей, многообразным фоном. Так или иначе, взгляд зрителя сосредотачивает лицо, взгляд с холста. Этот взгляд – веселый, глубокий, томный, тревожный будто манит в картину происходящего прошлого. Только оторвавшись от этого взгляда, можно рассмотреть тонко проработанные детали. Здесь и возвращается веяние классицизма.

В картине «Пляска перед остерией» вольным гибким непринужденным фигурам персонажей противопоставлен довольно строгий фон.

Итальянские мотивы находят отклик в работе с персонажами России. Вирсавия и графиня Самойлова одинаково легких в своих движениях. Обе одарены глубоким нежным взглядом и нежными переливами светлой кожи. Вольности и небрежности мы наблюдаем больше на итальянском холсте. И тем не пластика формы заслуживает восторженных взглядов. Ведь работа с формой была важна живописцу. И мы это замечаем

«Всадница» (Приложение 3), я полагаю, не меньше чем «Последний день Помпеи» воплощает в себе две формы живописи. Тонко прописаны переливы светотени на теле лошади. Пропорции, конечно же выверены. Мышцы животного, драпировка платьев героинь, четкие линии монументального здания все достоверно. Поражают своей реалистичностью герои картины. Кроме того, здесь присутствует динамика вдохновенного порыва сцены. Легко развевается драпировка на шляпе героини, лошадь стремительно встает на дыбы, девочка бросает искренний изумленный взгляд на девушку, даже собаки встревожены. Все это уже отзвуки романтического течения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Благодаря художественным произведениям мы можем уловить дух эпохи, её устремления, идеалы. Кроме того, можем определить значение и неповторимость самой личности художника-творца.

Мы можем окунуться в мир исторических событий. Переосмыслить значимость тех или иных вещей в нашей жизни. Просто насладиться красотой и мастерством исполнения работ, получить эстетическое удовольствие.

В России художник получил образование – конструктивную основу своего творчества. Возможно дух противоборства тоже обретен здесь, вопреки канонам академизма. Однако, прочный фундамент строгого художественного мастерства положительно отразился в работах мастера. Четкие линии, пропорции, замечательно проработанная форма и фактура – все это дань обучению юности.

Теплая раскованная Италия позволила расширить рамки сознания и без того стремительной души художника. Простота и легкость крестьянских мотивов сыграла свою роль. Непринужденная атмосфера прекрасна для развития романтической души. В работах появляется легкость, неподдельные эмоции. Наслаждение красотой, теплые тона, веселость итальянок, непринужденный мотив – создают ощущение праздника и гармонии. Мягкие линии, много света, свежий румянец, задорная улыбка – все это просто и в то же время завораживающе.

В изученной литературе самое популярное для описания произведения «Последний день Помпеи». И это неслучайно. Здесь есть всё: сложно выстроенная композиция, буря эмоций, тонкая работа со светотенью – этот контраст поддерживает накал страстей, с скрупулезная проработка выражений лица, изгибов тела, в конце концов тканей… Множество линий движения фигур усиливает ощущение паники, краха. Вместе с тем, безупречное выполнение канонов перспективы, объема, фактур. Это целая история как книга в одной большой картине, которую можно долго и с удовольствием рассматривать.

Сейчас в мире наук (педагогике, например ), разнообразных творческих течений, бизнеса существует тенденция к дифференциации. То есть к объединению двух или нескольких предметов. И чаще всего это решение приносит положительный результат. Неоспоримо и существование противоположности (крайностей) к примеру – авангард и античность. И это, как правило, воспринимается легко небольшой аудиторией. В то время как гармоничные сочетания направлений ведут к большему пониманию со стороны зрителя. А вместе с тем и привязанности.

Так или иначе, изучение различных видов искусства и их сочетаний положительно сказывается на умение человека разнопланово мыслить. А значит, и уметь находить решения на самые разные вопросы, рождать новые идеи.

Кроме того, мы получаем эстетическое наслаждение, изучая искусство. И, конечно, испытываем гордость за свою страну, а значит, воспитываем в себе патриотизм.