Министерство образования и науки Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна»

ИНСТИТУТ БИЗНЕС-КОММУНИКАЦИЙ

Специальность Реклама

КАФЕДРА истории и теории дизайна и медиакоммуникаций

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине «История русского искусства»

на тему: Карл Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом.

Исполнитель студентка учебной группы 2-СЗ-42с

Шифр зачетной книжки 1135217

Руководитель Иванов Н.А.

Оценка ________________________________________

Санкт-Петербург

2013

Содержание

ВВЕДЕНИЕ 4

Глава 1. 5

1.1 Классицизм и романтизм в живописи. 5

Глава 2 8

Карл Брюллов. Основные этапы деятельности 8

2.2 Итальянский жанр 10

2.3 Портреты 14

Одно из прекраснейших полотен – «Портрет писателя Н.В. Кукольника» (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Кукольник не обладал яркой запоминающейся внешностью, но Брюллов увидел в нем «сердце, объятое внутренним пламенем», что и отразил в своей работе. Художник намеренно придает его облику оттенок внутреннего драматизма, тем самым подчеркивая значимость личности писателя. 15

Весьма важное принципиальное значение для эволюции портретного творчества Брюллова имеет портрет детей графа Л. П. Витгенштейна с няней-итальянкой, купающихся в лесном водоеме (1832, местонахождение неизвестно). Удачно схвачены непринужденные движения детей. Они как бы отражают состояние природы, теплой воды, воздуха, прохладной тени леса. Не менее интересно и то, что центральное положение в композиции занимает няня-итальянка. В этом сказалось не только восхищение красотой женщины, но и смелость художника, поставившего девушку из народа в центре портрета титулованных младенцев. Следует отметить, что портрет этот входит в большую группу брюлловских работ, в которых весьма существенную роль играет пейзаж. 16

Глава 3 17

Гармоничное сочетание художественных течений 17

на примере работ Карла Брюллова 17

Художник представлен нам большинством авторов как прекрасный наблюдатель. Однако, его наблюдение это чувствование человека и его окружения. На примере Кукольника великолепно показан дар к психологии художника. Это умение находить что-то в портретируемом человеке, что заставляет зрителя вглядываться в холст, утопать в его глубине, сосредотачиваться на человеке. 18

Что примечательно, герой портрета может утопать в глубине темных оттенков и вместе с тем выделятся контрастно светлым лицом, деталью одежды. И в то же время есть портреты с обилием деталей, многообразным фоном. Так или иначе, взгляд зрителя сосредотачивает лицо, взгляд с холста. Этот взгляд – веселый, глубокий, томный, тревожный будто манит в картину происходящего прошлого. Только оторвавшись от этого взгляда, можно рассмотреть тонко проработанные детали. Здесь и возвращается веяние классицизма. 18

Итальянские мотивы находят отклик в работе с персонажами России. Вирсавия и графиня Самойлова одинаково легких в своих движениях. Обе одарены глубоким нежным взглядом и нежными переливами светлой кожи. Вольности и небрежности мы наблюдаем больше на итальянском холсте. И тем не пластика формы заслуживает восторженных взглядов. Ведь работа с формой была важна живописцу. И мы это замечаем 18

«Всадница» (Приложение 3), я полагаю, не меньше чем «Последний день Помпеи» воплощает в себе две формы живописи. Тонко прописаны переливы светотени на теле лошади. Пропорции, конечно же выверены. Мышцы животного, драпировка платьев героинь, четкие линии монументального здания все достоверно. Поражают своей реалистичностью герои картины. Кроме того, здесь присутствует динамика вдохновенного порыва сцены. Легко развевается драпировка на шляпе героини, лошадь стремительно встает на дыбы, девочка бросает искренний изумленный взгляд на девушку, даже собаки встревожены. Все это уже отзвуки романтического течения. 18

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 19

В России художник получил образование – конструктивную основу своего творчества. Возможно дух противоборства тоже обретен здесь, вопреки канонам академизма. Однако, прочный фундамент строгого художественного мастерства положительно отразился в работах мастера. Четкие линии, пропорции, замечательно проработанная форма и фактура – все это дань обучению юности. 19

Теплая раскованная Италия позволила расширить рамки сознания и без того стремительной души художника. Простота и легкость крестьянских мотивов сыграла свою роль. Непринужденная атмосфера прекрасна для развития романтической души. В работах появляется легкость, неподдельные эмоции. Наслаждение красотой, теплые тона, веселость итальянок, непринужденный мотив – создают ощущение праздника и гармонии. Мягкие линии, много света, свежий румянец, задорная улыбка – все это просто и в то же время завораживающе. 19

В изученной литературе самое популярное для описания произведения «Последний день Помпеи». И это неслучайно. Здесь есть всё: сложно выстроенная композиция, буря эмоций, тонкая работа со светотенью – этот контраст поддерживает накал страстей, с скрупулезная проработка выражений лица, изгибов тела, в конце концов тканей… Множество линий движения фигур усиливает ощущение паники, краха. Вместе с тем, безупречное выполнение канонов перспективы, объема, фактур. Это целая история как книга в одной большой картине, которую можно долго и с удовольствием рассматривать. 19

ПРИЛОЖЕНИЕ 3 23

Всадница, 1832. 23

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 24