2.3 Педогогические рекомендации по организации музыкального воспитания в учреждениях дополнительного образования Физиологические особенности детских голосов

В трудах отечественных ученых выявляются физиологические особенности детских голосов в предмутационный, мутационный и послемутационный периоды, характеризуется качество звучании певческого голоса (тембр, диапазон, дыхание и т.д.) в каждый т этих периодов. Ученые пришли к выводу, что в этот период неце­лесообразно прекращать занятия пением, но они должны осуще­ствляться в щадящем режиме, учитывая правила гигиены голосо­вого аппарата.

Как показывают исследования, на начальной стадии мутации н диапазоне голоса «теряются» верхние крайние звуки. У мальчиков отмечается расширение диапазона за счет появления в нем звуком малой октавы. Вместе с тем при пении наблюдаются покашлива­ние, хрипота и сипота. Ухудшается тембр голоса, в нем возникают тусклые ноты, голос грубеет, постепенно теряя легкость и звонкость. Интонация становится неустойчивой. Повышается голосовая утомляемость. При врачебном осмотре отмечается легкое воспале­ние в виде покраснения слизистой оболочки гортани и небольшою количества слизи на голосовых складках, вялость их смыкания.

В собственно мутационной стадии все явления прогрессируют! Усиливается охриплость и сипота, болезненные ощущения не толь ко затрудняют пение, но и делают его в некоторых случаях невозможным. Значительно сужается рабочий диапазон детского голоса. У мальчиков он сокращается до нескольких звуков. Резко падает сила звука. Дети начинают петь очень тихо и осторожно, боязливо, невольно щадя свой голосовой аппарат, быстро утомляются! Голоса мальчиков явно «ломаются». Они поют как бы двумя голосами: детским и более низким, близким по звучанию к мужскому голосу, делая резкие переходы от одного к другому. При этом голос нередко срывается.

У девочек также происходит мутация, но не в таком ярком выраженном характере. Голоса девочек становятся грубыми, обрети! различные «трескучие» призвуки. Наблюдается резкая «стертое звучание тембра и падение силы звука (беззвучие) на среднем участке диапазона (ми — си; фа — до).

В послемутационный период происходит постепенная стабилизация всего голосового аппарата. Ребенок привыкает к новому зву­чанию своего голоса и учится им управлять. Исследователи доказывают, что в этот период юношам следует петь легким звуком.

Необходимым направлением вокально-хоровой работы является обучение детей пению по нотам. Такое пение способствует развитию музыкально-слуховых представлений учащихся (вижу — слышу — пою), переводя слуховые представления в зрительную форму и тем самым делая их более наглядными.

Существуют разные способы решения этих задач:

пение по нотам на основе абсолютной сольмизации;

пение по нотам на основе относительной (релятивной) сольмизацию с последующим переходом на абсолютную сольмизацию;

пение по нотам с сочетанием первого и второго способов.

ДЕТСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ЭСТРАДА В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Детская эстрада сегодня является весьма популярной в сфере дополнительного образования. В данной статье рассматриваются причины, по которым эстрадное искусство привлекает со­временных детей, какое влияние оказывают занятия эстрадным вокалом на процесс их социали­зации. В публикации рассматриваются проблемы, возникающие в процессе занятий эстрадным вокалом, описывается специфика подготовки концертных выступлений детей, занимающихся эстрадным вокалом, а именно — создания концертных эстрадных номеров.

Музыкальное искусство эстрады занимает особое место в современной культуре. Эстра­да сегодня — это не просто вид искусства, но и социокультурный феномен. Она при­влекает своих почитателей экспрессивностью, непосредственной связью с движением и рит­мом, красочностью сценического воплоще­ния, достаточно простым, по сравнению с академическим искусством, содержанием и эмоциональным строем произведений, кото­рый воплощается несложным для восприятия языком.

Современная эстрадная музыка привлека­ет людей разных возрастов, в том числе и де­тей. Как показывают исследования, на­правленные на изучение музыкального воспитания детей старшего школьного возраста, из всего многооб­разия музыкальных жанров, стилей и направ­лений они в большинстве случаев отдают пред­почтение именно эстрадным песням. Систе­ма дополнительного образования, следуя вея­ниям нового времени, с каждым годом все ак­тивнее использует для приобщения детей к музыкальному искусству эстрадную музыку.

До недавнего времени считалось, что основным видом музыкального исполнительства в условиях общеобразовательных школ и раз­личных кружков системы дополнительного образования является хоровое музицирование. Сейчас же все большей популярностью пользуется сольное и ансамблевое пение, при этом эстрадное исполнение стремительно вы­тесняет академическое. Интерес детей, родителей, зрительской аудитории к этому виду творчества чрезвычайно велик и растет с каж­дым годом.

Детская эстрада — это достаточно новое на­правление детского музыкального творчества. Оно привлекает современных детей своей яр­костью, «взрослыми» аранжировками песен, современной стилистикой, насыщенным во­калом и возможностью проявить свои творче­ские способности, воплотить самые смелые идеи и мечты. В ситуации отсутствия детских организаций кружки эстрадного вокала, во­кальные эстрадные коллективы являются свя­зующим звеном, объединяющим детей разных возрастов, помогающим донести до них основ­ные человеческие истины и жизненные ори­ентиры.

Занятия в объединении эстрадного вокала на­правлены прежде всего на становление и раз­витие личности ребенка, формирование его духовной культуры, развитие музыкальных способностей. Занимаясь эстрадным пением, маленький артист не только овладевает искус­ством вокала, специфическими приемами, ха­рактерными для различных жанров популяр­ной музыки, навыками работы с текстом, фо­нограммой, микрофоном и звуковой аппара­турой, сольного исполнения под аккомпане­мент фортепиано, но и учится работать в ко­манде с другими детьми, достигать поставлен­ной цели, своим трудом добиваться успеха.

На занятиях эстрадного коллектива дети учатся правильно петь, красиво танцевать, свободно и раскрепощено чувствовать себя в любой обстановке, в том числе на сцене. За­нятия эстрадным вокалом помогают ребенку сориентироваться в сложном мире, почув­ствовать себя в кругу друзей и единомышлен­ников, развивают его коммуникативные спо­собности, расширяют представления о мире и людях, облегчая процесс прохождения ре­бенком социальной адаптации, помогают ему в сложном и неоднозначном процессе само­сознания.

Существует несколько различных форм организации работы по обучению детей эст­радному вокалу. К ним относятся: занятия в объединении эс­традного вокала, вокальные эстрадные ансам­бли, вокальные группы, шоу-группы, вокаль­ные эстрадные студии и др. Как правило, в них ведутся как индивидуальные занятия с детьми по эстрадному вокалу, так и коллективные, ансамблевые занятия. Как правило, програм­ма, по которой ведутся занятия по обучению детей эстрадному вокалу, предполагает скоор­динированную деятельность нескольких педа­гогов, если речь идет о студии (вокал, танец, актерское мастерство), или же одного педаго­га, работающего в тех же направлениях.

Что касается личности руководителя во­кального эстрадного ансамбля и его взаимо­действия с детьми, занимающимися в ансам­бле, нужно заметить, что он очень часто явля­ется для детей не просто педагогом, обучаю­щим их азам эстрадного пения и поведению на сцене, но и их товарищем и даже другом. Да­вая ребенку определенную долю самостоятель­ности во время процесса обучения, педагог позволяет ребенку проявлять инициативу, де­лая практически незаметной границу между ним и учеником, ощутить отношение партнер­ства и сотрудничества, повышая тем самым степень доверия к себе, что положительно ска­зывается на воспитательном процессе.

Отношения между ребенком и педагогом и между детьми в коллективе оказывают огром­ное влияние на их творческое развитие. В цен­тре внимания во время обучения в вокальном объединении должна стоять не столько техно­логия обучения, сколько душевное состояние, раскрепощение творческого духа ребенка, те нравственные изменения, которые возникают в нем. В творческом коллективе должны скла­дываться теплые, дружеские отношения. Дети должны научиться уважать талант друг друга, болеть за коллектив в целом.

На развитие ребенка, его творческих и во­кальных способностей большое влияние ока­зывает репертуар, который он исполняет. Ре­пертуар для юных певцов выбирается с учетом их индивидуальных и возрастных особенно­стей, в соответствии с ним подбираются необ­ходимые развивающие упражнения, направ­ленные на разрешение определенных проблем, преодоление технических трудностей и на воп­лощение творческих задач.

В 1990-х гг. в России сложилась ситуация так называемого «детского репертуарного вакуу­ма». Несмотря на то, что среди песен, создан­ных в России советского периода осталась значительная часть, которая не потеряла своей актуальности, большая их часть все-таки пере­стала отвечать веяниям нового времени и не подходила для исполнения. Политика композиторов-песенников свернула в русло идеоло­гии денег. Детская эстрада на время перестала интересовать композиторов, и жанр детской песни почти исчез. Практически исчезли дет­ские программы, новые мультфильмы и художе­ственные фильмы, из которых появлялось боль­шинство столь любимых нами детских песен.

В начале нового века ситуация с детским репертуаром постепенно стала улучшаться. Современные дети снова имеют свои песни, своих авторов, своих звезд. Среди многообра­зия песен, созданных специально для детей, становится все больше чистых, искренних, способных противостоять потоку негатива ре­альной взрослой жизни.

Сегодня руководители кружков в основном используют песни современных композиторов- песенников, специализирующихся на создании песен для детей. Среди них можно назвать име­на А. Варламова, С. Ведерникова. А. Ермолова, А. Иевлева, Т. Морозовой, В. Осошника, А. Пинегина, О. Поляковой, В. Потапова, О. Сачкова, С. Смирновой, В. Цветкова, О. Юдахиной и др. Композиторы, пишущие для детей, чувству­ют что нужно сегодняшним детям, они, с одной стороны, ориентируются на моду, но вместе с тем стараются оказать на них положительное воспитательное воздействие.

Помимо этого, у сегодняшних детей боль­шой популярностью пользуются современные обработки песен, проверенных временем, ко­торые по праву могут быть названы «классикой детской песни». Также в репертуаре юных ар­тистов — произведения из репертуара взрослых певцов-музыкантов, где они по-своему исполь­зуют различные актерские, певческие приемы.

Как уже было сказано выше, эстрадное пе­ние отличается от академического не только са­мой манерой пения, способами вокализации и фонации, но и средствами сценического воплощения. Это сольное или ансамблевое пение под музыкальную фонограмму с микрофоном, на­прямую связанное с постановкой концертных эстрадных номеров (т. е. объединение вокального исполнения, танцевальных движений и актерс­кого воплощения образного строя и содержания песен средствами мимики и пластики, оформ­ление номера яркими, красочными костюмами).

Внешнее оформление номера очень важно. Причем все эти средства нужно применять так, чтобы они работали на создание цельного син­тетического образа. В этом и заключается сложность подготовки музыкального эстрад­ного номера. «Одной из главных особеннос­тей музыкального эстрадного номера, вокаль­ного или инструментального, является специ­фика общения со зрителем. Эстрадный испол­нитель всегда непременно обращается к заду, к зрителям». В каждом ребенке нуж­но раскрыть артиста, подчеркнуть его индиви­дуальность, подобрать репертуар, подходящий к тембру голоса и темпераменту юного певца.

Несмотря на свой юный возраст, ребята, занимающиеся эстрадным вокалом, учатся перебарывать свой страх, стеснительность, неуверенность в себе и выходят на сцену, как настоящие артисты, общаясь с залом, стара­ясь донести основную мысль исполняемого произведения. Побывав на сцене в качестве артиста и исполнителя, испытав сценическое волнение и удовлетворение от своего выступ­ления, дети строят множество дальнейших планов, понимая, что для того, чтобы добить­ся успеха, нужно много работать над собой. Концертные выступления являются для детей стимулом к работе, они побуждают детей об­новлять и увеличивать свой репертуар, быть всегда в хорошей исполнительской форме.

Пластика, актерское мастерство, пение — все эти навыки необходимо развивать у любо­го ребенка, а не только у того, кто хочет свя­зать свою жизнь с искусством или чьи родите­ли мечтают увидеть имя своего ребенка в пер­вых строчках хит-парадов. Самое главное, что дает детям детская эстрада, кроме навыков сцены, - это дисциплина, уважение к своему и чужому времени и труду. Это очень важное качество и в любой работе, и в жизни.

Наряду с общеобразовательной школой, творческое развитие личности осуществляется в учреждениях системы дополнительного образования. Дополнительное образование является культурнообразовательной средой, способствует развитию мотивации ребенка к познанию и творчеству через широкое разнообразие видов деятельности. Главное предназначение дополнительного образования -компенсирование дефицита практической деятельности детей, регламентированной школьной программой, обеспечение возможности личностного роста через реализацию значимых для них интересов и склонностей в избранном виде деятельности.

Определенное место в учреждениях дополнительного образования занимают центры детского и юношеского творчества, объединения , студии, которые средствами музыки призваны формировать духовную культуру, воспитывать музыкально-эстетический вкус, актуализировать музыкально-творческое развитие детей. Творческому развитию подростка может способствовать процесс освоения массовой музыкальной культуры, такая ее разновидность как вокальное пение - музыкально-исполнительская деятельность, сочетающая многообразие жанровых компонентов: вокал, актерское мастерство, сценический имидж, индивидуальный вокально-технический стиль. Под освоением музыкальной культуры мы понимаем творческое осмысление подростками песенной эстрады, теоретические знания, практические умения и навыки, направленные на самостоятельное изучение и художественное исполнение предлагаемого материала. Вокальная эстрада являет собой наиболее массовый вид любительского музыкального творчества и занимает ведущие позиции во внеклассной деятельности общеобразовательных школ, в учреждениях дополнительного образования.

Для детей зачастую вокальная эстрада - доступный вид музыкального исполнительства, так как СМИ и современные технические средства в достаточной мере способствуют ее освоению (современные музыкально-цифровые технологии - «караоке», фонограммы «минус голос» и др.). Вокальное пение в силу своего синкретизма создает условия для вовлечения детей в разнообразную музыкально-творческую деятельность, способствует формированию активности эстетического восприятия, творческого воображения, эмоционального переживания и музыкально-исполнительских способностей.

Однако, ситуация, сложившаяся в дополнительном образовании показывает, что воспитательная функция этой системы реализуется далеко не полностью. Цель воспитания творческих способностей, активности и самостоятельности декларируется в программах обучения, но на практике воплощается недостаточно. В сфере дополнительного образования обучение ведется стихийно, без учета актуальных потребностей подростков и возможностей их творческой реализации. Кроме того, в педагогических исследованиях не достаточно изучена роль и влияние эстрадной музыки на творческое развитие подростка, не проанализирован воспитательно-образовательный потенциал вокальной эстрады, не разработана технология формирования творческой самостоятельности личности детей средствами вокального пения.

Организация вокально-исполнительского процесса в системе дополнительного образования

Организация вокально-исполнительского процесса в системе дополнительного образования в первую очередь нужно убедить родителей в том, что эта форма эстетического воспитания, способствуя эмоциональному, нравственному и умственному развитию детей, обладает рядом особых достоинств среди других видов музыкального обучения.

«Организация отбора детей — одно из необходимых условий нормального функционирования детского коллектива. Провести прослушивание детей, отобрать их по вокально-слуховым данным . Уже к первому прослушиванию детей нужно заранее продумать интересные формы репетиционной работы, позаботиться о помещении, репертуаре и многом другом».

Набор на новый учебный год осуществляется в мае и сентябре. Основным критерием набора является готовность и желание петь, а также участвовать в концертах. Принимаются все желающие на основании заявления родителей или по собственному желанию.

Формы организации детей в могут быть различны. Это сложный процесс, требующий большой заинтересованности и помощи от руководства организации, при которой существует коллектив. В процессе организации следует использовать различные средства рекламы: объявления о наборе в коллектив в местные печатные издания и радио, показ видеороликов по местному телеканалу.

Важнейшим этапом формирования состава детского вокального коллектива является прослушивание его участников. Результаты прослушивания систематически фиксируются в специально заведенном журнале. В нем, помимо вокально-музыкальных данных прослушивающихся, фиксируется дата и год рождения, место учебы, данные родителей, домашний адрес, телефон.

При прослушивании определяется качество голоса (тип, диапазон), музыкального слуха, чувство ритма, музыкальной памяти, а также выяснить музыкальную подготовку: знание нотной грамоты, владение каким-либо музыкальным инструментом, опыт пения в хоре или ансамбле (для тех, кто пришел в коллектив впервые), а учащиеся, занимающиеся в коллективе не первый год прослушиваются руководителем для выявления тембральных изменений в голосе. Существуют различные методы прослушивания поступающих в вокальный коллектив. Как правило, поступающему предлагается исполнить какую-либо песню. На несложных упражнениях определяется качество музыкального слуха. К примеру, предлагается повторить за инструментом или голосом различные по высоте звуки в пределах среднего отрезка диапазона голоса поступающего, повторить голосом проигранное на инструменте несложное построение из трех-пяти звуков. Если поступающий имеет музыкальное образование или опыт пения в хоре или ансамбле, упражнения могут быть несколько усложнены.

Чувство ритма проверяется повторением несложного ритмического рисунка.

При определении типа голоса (сопрано, альты) зачисляемого нового участника чрезвычайно важно руководствоваться правилом – обращать внимание на тембр голоса, а не на диапазон, так как окраска тембра и естественное звучание голоса в средней, высокой и низкой тесситурах дадут ясное представление о типе голоса. Исходить из величины диапазона не следует, потому что дети не владеют тем диапазоном, который предусмотрен для каждой отдельной голосовой группы. Когда определить тип голоса не представляется возможным, певцов помещают в группы средних голосов для дальнейшей адаптации.

Формы и порядок прослушивания могут быть самыми разными, однако следует помнить, что, в конечном счете, впечатление должно иметь комплексный характер, поэтому при проверке желательно не опустить ни одного раздела.

Формировать состав вокального коллектива без всякой проверки вокально-музыкальных данных поступающих в певческий коллектив нецелесообразно.

С целью успешного и наиболее скорого преодоления отставания одних певцов распространена система наставничества. К опытному, музыкально грамотному певцу прикрепляются один- два начинающих артистов. На репетиции они должны находиться вместе. Такое размещение певцов в создает благоприятные условия для активного процесса самообучения, способствует не только ускоренному изучению репертуара, но, что особенно важно, росту вокального мастерства малоопытных участников .

В начинающих случается так, что опытных певцов очень мало или их нет совсем. В этих случаях следует наиболее способных, голосистых певцов располагать вместе, учитывая и их товарищеские интересы. Это будет способствовать быстрому созданию прочной основы.

Заключение

Творческая самостоятельность подростков в учреждениях дополнительного образования - интегративное качество личности, основанное на свободном выборе личностно-значимой деятельности и высокой мотивационной готовностью к ее реализации. Формирование творческой самостоятельности является целостным педагогическим процессом, нацеленным на эстетико-ценностное взаимодействие детей с массовой музыкальной культурой и способностью к реализации исполнительской интерпретации вокального произведения.

Образовательно-воспитательный потенциал вокальной эстрады, содержащий в себе историю ее развития, художественно-стилевые и специфические особенности, систематизацию программно-методического материала - действенное педагогическое средство формирования творческой самостоятельности детей.

Завершая рассмотрение начального организационного момента вокально-исполнительского процесса, делаем вывод, что создание детского коллектива, будь то в общеобразовательной школе, в доме культуры, дворце творчества детей и молодежи, имеет свои особенности, начиная от графика (режима) работы и заканчивая возможностями материальной базы учреждения. Заинтересованная, профессионально-грамотная работа руководителя в любом случае будет поддержана как родителями, так и руководством того заведения, в котором создается коллектив.

Выводы по второй главе

Требование гуманизации образования, выдвинутое психологами и педагогами, предполагает большое внимание к развитию творческих способностей ребенка, лучших его личностных качеств. Дать знания, развить навыки и умения – не самоцель. Гораздо важнее – пробудить в ребенке интерес к познанию. Воспитание творческой личности – одна из важнейших задач. А ведь дополнительное образование, при его правильной организации, может играть огромную роль в образовательном процессе, так как занятия в детском объединении помогают ребенку:

• выявить и развить свои потенциальные творческие способности;

• достаточно рано определиться в своих интересах и возможностях, осознанно выбрать в дальнейшем дело своей жизни;

• испытать ситуацию успеха, чего он, возможно, лишен в основной учебной деятельности;

• получить разнообразный социальный опыт, научиться содержательному взаимодействию со сверстниками и взрослыми;

• самоутвердиться социально адекватным способом;

• удовлетворить свои образовательные потребности, выходящие за рамки школьной программы.

Развитие творческих способностей подростков предполагает деятельность в самых разных направлениях. Эта работа должна охватывать все сферы взаимной деятельности ребенка с педагогами, общение со сверстниками и взаимодействие с предметно-пространственной средой.

Раскрепостить подростка, научить его тому, как вести себя в обществе, перед публикой, развить его творческие способности, помочь выразить себя и свои чувства – вот задачи, решать которые помогает разработанная нами программа, в которую мы включаем и сюжетно-ролевые игры, и музыкальные композиции.

Экспериментальные данные показали, что степень воздействия и общения с музыкальным искусством, его результативность зависят от следующих факторов:

• увлеченности собственной творческой деятельностью

• включения в программу сюжетно-ролевых игр и музыкальных композиций.

• реализации импровизационности во всех формах общения учителя, детей и музыки, как принципа работы с учащимися.

Разработанная программа диагностики открыла возможность индивидуального подхода к подросткам, позволила эффективно выстроить работу по развитию творческих способностей у подростков, по формированию творчески продуктивной, развитой личности.

Итак, эффективность работы педагога по развитию творческих способностей подростков зависит от следующих методических условий:

1. Весь учебно-воспитательный процесс должен быть подчинен созданию условий для развития творческой активности подростков.

2. Постоянный учет уровня подготовленности подростка к решению задач конкретного занятия.

3. Создание эмоциональных, технических условий для раскрытия творческих способностей.

4. Бережное отношение к личности подростка, его внутреннему эмоциональному, духовному миру.

5. Содержание программы должно создавать условия для творческой деятельности педагога.